Serious Moonlight Tour — мировой концертный тур английского музыканта Дэвида Боуи , начатый в мае 1983 года в поддержку его альбома Let's Dance (1983). Тур начался в Vorst Forest Nationaal в Брюсселе 18 мая 1983 года и закончился в Гонконгском Колизее 8 декабря 1983 года; было посещено 15 стран, дано 96 выступлений [1] и продано более 2,6 миллионов билетов. [2] Это был самый большой тур 1983 года. [3] Тур получил в основном благоприятные отзывы от прессы. [4] На тот момент это был его самый длинный, самый большой и самый успешный концертный тур на сегодняшний день, хотя с тех пор его превзошли по продолжительности, посещаемости и валовому доходу последующие туры Боуи.
В 1980 году Дэвид Боуи выпустил свой альбом Scary Monsters (and Super Creeps) , в то время ожидая поддержать альбом туром. [5] [6] Однако убийство Джона Леннона в декабре 1980 года глубоко повлияло на Боуи [a], и в результате он отменил свои гастрольные планы и уехал к себе домой в Швейцарию, где стал затворником и продолжил работать. [5] [6] Следовательно, тур Serious Moonlight стал первым туром Боуи за 5 лет.
Этот тур, разработанный в поддержку последнего альбома Боуи Let's Dance , изначально планировался как небольшой тур, с выступлениями на закрытых площадках вместимостью менее 10 000 мест по всему миру, как и предыдущие туры Боуи. Однако успех Let's Dance вызвал неожиданно высокий спрос на билеты: например, на одно шоу было подано 250 000 запросов на 44 000 билетов, и в результате тур был изменен, чтобы вместо этого играть на различных более крупных открытых и фестивальных площадках. Рецензируя альбом через неделю после его выпуска, журнал Billboard заявил, что «первый тур Боуи за пять лет только усилит продажи». [7]
Самая большая толпа на одном концерте во время тура составила 80 000 человек в Окленде, Новая Зеландия, а самая большая толпа на фестивале составила 300 000 человек на US 83 Festival в Калифорнии. Билеты на тур были распроданы на каждой площадке, где он играл. [1]
Боуи занимался боксом (фанатом которого он был), чтобы набрать форму для тура. Его сын Дункан Джонс годы спустя отметил, что «Каждый раунд [бокса] длится примерно столько же, сколько песня, так что если вы можете поднять свое кардио достаточно, чтобы сделать полные 12 раундов, вы готовы!» [8]
Первоначально Боуи работал с Дереком Бошье над дизайном сцены для тура, поскольку Бошье разработал оформление для самого альбома Let's Dance . Дизайн, предложенный Бошье, был «экстравагантным дизайном, напоминающим декорации Diamond Dogs с несколькими платформами и уровнями, вращающимися призмами, открывающими различные фоновые рисунки на каждой грани, и гигантской мультяшной фигурой Боуи с гитарой», но он был отклонен как слишком дорогой, поэтому вместо этого Боуи работал с Марком Равицем, чтобы придумать то, что стало окончательным дизайном, [9] который включал четыре гигантские колонны (ласково называемые «презервативами»), а также большую луну и гигантскую руку. [10] Равиц разработал декорации для тура Боуи Diamond Dogs 1974 года и также работал над следующим гастрольным сетом Боуи, Glass Spider Tour 1987 года . [11]
Сцене Serious Moonlight намеренно придали вертикальное ощущение (особенно из-за колонн) и общий дизайн, который Боуи назвал сочетанием классицизма и модернизма. Вес одного комплекта (которых было два) составлял 32 тонны. [1] Освещение комплекта осуществлялось 40 Vari-Lites , некоторые из которых были установлены горизонтально по всей сцене, что позволяло им «создавать декорации ландшафтов» для определенных песен. [9]
Боуи использовал музыкантов, с которыми он недавно сотрудничал в Let's Dance , а также некоторых давних соратников, включая Карлоса Аломара , который был назначен руководителем группы тура. [1] [10] Стиви Рэй Вон , который внес гитарные соло в шесть песен Let's Dance и который был подающим надежды, должен был присоединиться к туру, также чтобы порадовать американскую публику. [12] Ранние репетиции проводились в Манхэттене [1] без Вона и Боуи, и проходили под наблюдением Аломара. [9] Репетиции переехали в Лас-Калинас, штат Техас, в апреле, [4] где Боуи и Вон присоединились к группе, [9] [13] [14] но Вон появился с кокаиновой зависимостью, женой-тусовщицей и свитой, ищущей легкий доступ к наркотикам. [15] Учитывая, что сам Боуи переехал в Берлин в конце 1970-х годов, чтобы попытаться избавиться от своей кокаиновой зависимости, [16] [17] Боуи и менеджмент Вона не смогли прийти к соглашению о том, как смягчить ситуацию, и в конце концов Вон отказался от участия в туре. [12] Басист Кармин Рохас назвал освобождение Вона «одним из самых душераздирающих моментов, которые он когда-либо видел в дороге, Стиви ушел стоя на тротуаре со своими сумками вокруг него». [18] Боуи, который был в Европе, продвигая альбом и тур, когда возникло разногласие, не имел права голоса в уходе Вона. [18] Это произошло менее чем за неделю до открытия тура, и в результате замена Вона Эрл Слик провел следующие несколько дней в своем гостиничном номере, разучивая все 31 песню из сет-листа. [18]
Каждый участник группы был одет в костюм, который был разработан «до мельчайших деталей», как будто персонаж в пьесе. [19] Два комплекта костюмов для каждого человека были сделаны и носились поочередно в течение нескольких ночей, и каждый мог оставить себе один комплект в конце тура в качестве сувенира. [4] Костюмы групп были отсылкой, «легкой пародией» на все группы Новой Романтики, которые набирали популярность в то время. [1]
Столкнувшись с большим спросом на билеты на тур, Боуи решил сыграть свои наиболее узнаваемые песни из своего репертуара, заявив несколько лет спустя, что его целью было дать поклонникам песни, которые они слышали по радио за последние 15 лет, назвав сет-лист сборником песен, которые поклонники «вероятно не осознавали, когда складывали, что это великолепная работа». [20] Боуи и Карлос Аломар выбрали первоначальный список песен для тура, 35 из которых они репетировали для тура. [1] Одной из песен, которая была в списке песен репетиции, но так и не попала на репетиционную сцену, была « Across the Universe », кавер на которую Боуи сделал в 1975 году для своего альбома Young Americans . [4] Сет-лист тура стал основой для списка треков для бокс-сета 1989 года Sound + Vision . [21] Некоторые из менее известных песен Боуи, такие как « Joe the Lion » и « Wild Is the Wind », исполнялись только в начале тура. [22]
На разных этапах концертов Боуи выступали разные артисты, включая UB40 , Icehouse , The Tubes , The Beat и Питера Гэбриэла . [23] Чтобы противостоять подделкам, билеты и пропуска за кулисы печатались с небольшими изъянами, которые не заметили бы случайные наблюдатели, но персонал тура и охрана были обучены их замечать. [1]
30 июня 1983 года выступление в Hammersmith Odeon в Лондоне было благотворительным шоу для Brixton Neighbourhood Community Association в присутствии принцессы Майкл Кентской . [23] Шоу собрало около 100 000 фунтов стерлингов на благотворительность (около 400 000 фунтов стерлингов в сегодняшних деньгах) и было исполнено без стандартного набора. [23] Выступление 13 июля 1983 года в Montreal Forum было записано и транслировалось на американском FM-радио и других радиостанциях по всему миру, и именно с этого концерта была записана живая версия « Modern Love ». [24] Концерт 12 сентября в Ванкувере был записан для концертного видео Serious Moonlight , которое было выпущено в 1984 году и на DVD в 2006 году. [24] Были также обсуждения о выпуске живого CD с этими выступлениями, но эта идея была позже отвергнута. [24]
На выступлении на Канадском национальном выставочном стадионе 4 сентября 1983 года в Торонто Боуи представил специального гостя Мика Ронсона , который одолжил гитару Эрла Слика и исполнил « The Jean Genie » с Боуи и группой. [24] Мика попросили сыграть только накануне, когда он был за кулисами на предыдущем вечернем шоу, и позже он вспоминал:
Я играл на гитаре Слика... Я слышал, как Слик играл соло всю ночь, поэтому я решил не играть соло, а просто вышел и бил по гитаре. Я действительно бил по гитаре, я размахивал гитарой над головой и делал всякие штуки. Это было забавно потом, потому что Дэвид сказал: «Вы бы видели лицо [Эрла Слика]...», имея в виду, что он выглядел окаменевшим. У меня была его призовая гитара, и я размахивал ею над головой, а Слик говорил: «Ваааа... смотрите на мою гитару», понимаете. Я бил по ней, и она крутилась у меня в голове. Бедный Слик. Я имею в виду, я не знал, что это его особенная гитара, я просто думал, что это гитара, кусок дерева с шестью струнами. [4]
Последнее шоу тура, 8 декабря 1983 года, было третьей годовщиной смерти Джона Леннона , с которым Боуи и Слик ранее работали в студии. За несколько дней до шоу Слик предложил Боуи сыграть «Across the Universe» в качестве дани уважения; но Боуи сказал: «Ну, если мы собираемся это сделать, то можем также сыграть « Imagine ». Они репетировали песню пару раз 5 декабря (в Бангкоке), а затем исполнили ее в последний вечер тура в качестве дани уважения своему другу. [4]
Тур стал коммерческим пиком для Боуи, который нашел свою новую популярность озадачивающей. Позже он заметил, что с успехом Let's Dance и Serious Moonlight Tour он потерял счет своим поклонникам или их желаниям. [25] Один критик позже назовет этот тур его «самым доступным», потому что «в нем было мало реквизита и одна смена костюма, с персикового на синий». [26]
«Тур «Blond Ambition», как мы его в итоге назвали, в 1984 году [sic] был довольно хорош», — признал Боуи в 2003 году. «Мы забронировали его до того, как все стало грандиозным, и он действительно был довольно новаторским. Это был первый большой тур в стиле театрального шоу. Мадонна и Принс приезжали посмотреть его, и он оказал влияние». [27]
Концерт 26 ноября в Окленде стал самым посещаемым концертом в Южном полушарии на тот момент, его посетило более 80 000 человек. [28]
Боуи специально старался избежать повторения успешной формулы Serious Moonlight Tour в своем Glass Spider Tour 1987 года . [29]
Это сет-лист выступления в Ванкувере , Канада, 12 сентября 1983 года. Он не претендует на то, чтобы представлять все выступления во время тура. [30]
Дэвида Боуи "Serious Moonlight" по Австралии и Новой Зеландии `.. затмил все предыдущие рекорды посещаемости концертов в Австралии. Более 80 000 человек посетили последний австралийский концерт в Окленде. Это самый большой концерт в истории Южного полушария. 1nact, аудитория превзошла по численности пятый по величине город - в Новой Зеландии.