The Mothers of Invention (также известные как The Mothers ) были американской рок- группой из Калифорнии . [3] Сформированная в 1964 году, их творчество отмечено использованием звуковых экспериментов, инновационным оформлением альбомов и сложными живыми выступлениями. Первоначально R&B- группа называлась The Soul Giants, в первый состав группы входили Рэй Коллинз , Дэвид Коронадо, Рэй Хант, Рой Эстрада и Джимми Карл Блэк . Фрэнку Заппе было предложено занять место гитариста, когда драка между Коллинзом и Хантом привела к увольнению последнего. Заппа настоял на том, чтобы они исполняли его оригинальный материал — решение, которое привело к уходу Коронадо, поскольку он не согласился на изменение — и в День матери в 1965 году группа изменила свое название на The Mothers. Руководители звукозаписывающей компании снова потребовали изменить название, и поэтому, «из необходимости», как позже сказал Заппа, «мы стали The Mothers of Invention ».
После ранних трудностей, The Mothers добились существенного популярного коммерческого успеха. Группа впервые стала популярной, играя на андеграундной музыкальной сцене Калифорнии в конце 1960-х годов. Под руководством Заппы группа подписала контракт с джазовым лейблом Verve Records в рамках планов лейбла по диверсификации. [4] Verve выпустила дебютный двойной альбом The Mothers of Invention Freak Out! в 1966 году, записанный Заппой, Коллинзом, Блэком, Эстрадой и Эллиотом Ингбером . Во время своего первоначального существования в постоянно меняющийся состав группы также входили Дон Престон , Банк Гарднер , Билли Манди , Джим Филдер , Ян Андервуд , Джим «Motorhead» Шервуд , Арт Трипп , Базз Гарднер и Лоуэлл Джордж . The Mothers выпустили серию альбомов, получивших признание критиков, включая Absolutely Free , We're Only in It for the Money и Uncle Meat , прежде чем были распущены Заппой в 1969 году. В 1970 году он сформировал новую версию The Mothers, в которую вошли Ян Андервуд, Джефф Симмонс , Джордж Дьюк , Эйнсли Данбар и певцы Марк Волман и Говард Кайлан (ранее из The Turtles , но по контрактным причинам они были указаны в этой группе как Phlorescent Leech & Eddie или Flo & Eddie для краткости). Позже, заменив Симмонса другим бывшим участником Turtles, басистом Джимом Понсом , это второе воплощение The Mothers просуществовало до декабря 1971 года, когда Заппа был серьезно ранен и едва не убит одним из зрителей во время концерта в Лондоне. [5]
Заппа сосредоточился на биг-бэнде и оркестровой музыке, пока восстанавливался после травм, и в 1973 году сформировал окончательный состав Mothers, в который вошли Ян Андервуд, Джордж Дьюк, Ральф Хамфри, Сэл Маркес, Брюс Фаулер , Том Фаулер и Рут Андервуд . Наполеон Мерфи Брок и Честер Томпсон также присоединились к группе позже в том же году. Последний неархивный альбом с использованием названия Mothers (of Invention), Bongo Fury (1975), включал Капитана Бифхарта , а также гитариста Денни Уолли и барабанщика Терри Боззио , оба из которых продолжили играть с Заппой на последующих релизах, не связанных с Mothers.
Soul Giants были сформированы в 1964 году. В начале 1965 года к Фрэнку Заппе обратился Рэй Коллинз , попросивший его занять место гитариста после ссоры между Коллинзом и первоначальным гитаристом группы. [6] [ нужна страница ] Заппа согласился и убедил остальных участников, что они должны играть его музыку, чтобы увеличить шансы получить контракт на запись. [7] Первоначальный лидер Дэвид Коронадо не считал, что группу можно будет нанять, если они будут играть оригинальный материал, и покинул группу. [7] Вскоре Заппа взял на себя руководство и роль со-вокалиста, хотя он никогда не считал себя певцом. [8]
Группа была переименована в Mothers, по совпадению, в День матери . [9] Группа увеличила свои заказы после начала сотрудничества с менеджером Хербом Коэном , в то время как они постепенно привлекли внимание на зарождающейся андеграундной музыкальной сцене Лос-Анджелеса . [10] В начале 1966 года они были замечены ведущим музыкальным продюсером Томом Уилсоном , когда они играли песню Заппы « Trouble Every Day », о восстании в Уоттсе . [11] [12] Уилсон заслужил признание как продюсер певца и автора песен Боба Дилана и фолк-рок-группы Simon & Garfunkel , и был известен как один из немногих афроамериканцев, работавших в то время в качестве продюсера поп-музыки на крупном лейбле. [13]
Уилсон подписал контракт с Mothers на Verve Records, подразделение MGM Records , которое создало себе сильную репутацию в музыкальной индустрии благодаря своим выпускам современных джазовых записей в 1940-х и 1950-х годах, но пыталось диверсифицироваться в сторону поп- и рок-аудитории. Verve настояла на том, чтобы группа официально сменила название, поскольку «Mother» в сленговой терминологии было сокращением от « motherfucker » — термина, который, помимо своей ненормативной лексики, в джазовом контексте обозначает очень искусного музыкального инструменталиста. [14] Лейбл предложил название «The Mothers Auxiliary», что побудило Заппу придумать название «The Mothers of Invention».
С Уилсоном в качестве продюсера, Mothers of Invention, дополненные студийным оркестром, записали новаторский Freak Out! (1966), который, предшествовавший Blonde on Blonde Боба Дилана , стал вторым двойным рок-альбомом нового материала, когда-либо выпущенным. Он смешал R&B, doo-wop , musique concrète [15] и экспериментальные звуковые коллажи , которые запечатлели «фриковую» субкультуру Лос-Анджелеса того времени. [16] Хотя он был недоволен конечным продуктом — в конце 1960-х годов в радиоинтервью (включенном в посмертный сборник MOFO Project/Object ) Заппа рассказал, что длинный заключительный трек «Return of the Son of Monster Magnet» должен был стать основным треком для гораздо более сложной работы, которую Verve не позволила ему завершить — Freak Out сразу же утвердил Заппу как радикально новый голос в рок-музыке, предоставив противоядие «неумолимой потребительской культуре Америки». [17] Звук был сырым, но аранжировки были сложными. Во время записи в студии некоторые из дополнительных сессионных музыкантов были шокированы тем, что от них ожидалось читать ноты по нотам с диаграмм, а Заппа ими дирижировал, так как это было нестандартно при записи рок-музыки. [18] Тексты песен восхваляли нонконформизм, презирали авторитеты и имели дадаистские элементы. Тем не менее, было место для, казалось бы, обычных любовных песен. [19] Большинство композиций принадлежат Заппе, что создало прецедент для всей его остальной карьеры звукозаписи. Он полностью контролировал аранжировки и музыкальные решения и делал большинство наложений . Уилсон обеспечил влияние в индустрии и связи, чтобы получить группе необходимые финансовые ресурсы. [20]
Уилсон номинально продюсировал второй альбом The Mothers Absolutely Free (1967), который был записан в ноябре 1966 года и позже сведен в Нью-Йорке, хотя к этому времени Заппа фактически контролировал большинство аспектов производства. Он включал расширенную игру The Mothers of Invention и был сосредоточен на песнях, которые определили композиционный стиль Заппы, заключающийся в введении резких ритмических изменений в песни, которые были построены из различных элементов. [21] Примерами являются «Plastic People» и «Brown Shoes Don't Make It», которые содержали тексты, критикующие лицемерие и конформизм американского общества, а также контркультуру 1960-х годов . [22] Как выразился Заппа, «[М]ы — сатирики, и мы хотим высмеивать все». [23]
The Mothers of Invention играли в Нью-Йорке в конце 1966 года и получили предложение о контракте в Garrick Theater на Пасху 1967 года. Это оказалось успешным, и Херб Коэн продлил бронирование, которое в конечном итоге продлилось полгода. [24] В результате Заппа и его жена вместе с The Mothers of Invention переехали в Нью-Йорк. [25] Их шоу стали комбинацией импровизированных выступлений, демонстрирующих индивидуальные таланты группы, а также плотных выступлений под музыку Заппы. Все направлялось знаменитыми жестами Заппы. [26] Приглашенные исполнители и участие зрителей стали постоянной частью шоу в Garrick Theater. Однажды вечером Заппе удалось выманить из зала на сцену нескольких морских пехотинцев США, которые начали расчленять большую куклу-младенца, получив от Заппы приказ притвориться, что это « младенец -гук ». [27]
Находясь в Нью-Йорке и прерываясь только первым европейским туром группы, Mothers of Invention записали альбом, который широко считается вершиной творчества группы конца 1960-х годов, We're Only in It for the Money (выпущен в 1968 году). [28] Он был спродюсирован Заппой, а Уилсон указан в качестве исполнительного продюсера. С тех пор Заппа продюсировал все альбомы, выпущенные Mothers of Invention, а также как сольный исполнитель. We're Only in It for the Money включал в себя некоторые из самых креативных аудиомонтажей и продакшнов, которые когда-либо слышали в поп-музыке, а песни безжалостно высмеивали феномены хиппи и силы цветов . [29] [30] Фотография на обложке пародировала фотографию The Beatles ' Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band , [31] ее оформление предоставил Кэл Шенкель , с которым Заппа познакомился в Нью-Йорке. Это положило начало пожизненному сотрудничеству, в ходе которого Шенкель создавал обложки для многочисленных альбомов Заппы и Mothers. [32]
Отражая эклектичный подход Заппы к музыке, следующий альбом Cruising with Ruben & the Jets (1968) был совсем другим. Он представлял собой сборник песен в стиле ду-воп ; слушатели и критики не были уверены, был ли альбом сатирой или данью уважения. [33] Заппа отметил, что альбом был задуман в том же ключе, что и композиции Стравинского в его неоклассический период: «Если он мог взять формы и клише классической эпохи и извратить их, почему бы не сделать то же самое... с ду-вопом в пятидесятые?» [34] Тема из « Весны священной » Стравинского звучит во время одной из песен. Альбом и сингл, состоящий из песен «Deseri» и «Jelly Roll Gum Drop», были выпущены под псевдонимом Ruben and the Jets . [1] [35]
Заппа и Mothers of Invention вернулись в Лос-Анджелес летом 1968 года. Несмотря на успех у поклонников в Европе, Mothers of Invention не преуспевали в финансовом отношении. [36] Их первые записи были вокально-ориентированными, но Заппа писал больше инструментальной джазовой и классической музыки для концертов группы, что сбивало с толку публику. Заппа чувствовал, что публика не смогла оценить его «электрическую камерную музыку». [37] [38] Записанный с сентября 1967 по сентябрь 1968 года и выпущенный в начале 1969 года, Uncle Meat , последний релиз оригинальной группы Mothers, был двойным альбомом разнообразной музыки, задуманным как саундтрек к предлагаемому фильму с таким же названием.
В ноябре 1968 года, после того как Коллинз ушел в последний раз, Заппа пригласил на замену будущего гитариста Little Feat Лоуэлла Джорджа .
В 1969 году в группе было девять участников, и Заппа сам поддерживал группу своими гонорарами за публикацию , независимо от того, играли они или нет. [36] 1969 год был также годом, когда Заппа, устав от вмешательства лейбла, покинул MGM Records и перешёл в дочернюю компанию Warner Bros. Reprise , где записи Заппы/Mothers выпускались под лейблом Bizarre Records.
В конце 1969 года Заппа распустил группу. Он часто ссылался на финансовые трудности как на главную причину, [39] но также комментировал отсутствие достаточных усилий со стороны участников группы. [40] Многие участники группы были огорчены решением Заппы, а некоторые восприняли это как признак заботы Заппы о совершенстве за счет человеческих чувств. [38] Другие были раздражены «его автократическими методами», [20] примером чего является то, что Заппа никогда не останавливался в одном отеле с участниками группы. [41] Однако несколько участников играли с Заппой в последующие годы. Однако в это время он начал набирать новых участников группы, даже попросив Микки Доленза из The Monkees присоединиться. Заппа появлялся в сериале и в фильме Head . [42] [43] Оставшиеся записи группы того периода были собраны на альбомах Weasels Ripped My Flesh и Burnt Weeny Sandwich (оба выпущены в 1970 году).
После распада группы Mothers Джордж и Эстрада сформировали группу Little Feat вместе с Ричи Хейвордом и Биллом Пейном .
Позже в 1970 году Заппа сформировал новую версию Mothers (с тех пор он в основном опускал «Invention»). В неё вошли британский барабанщик Эйнсли Данбар , джазовый клавишник Джордж Дюк , Ян Андервуд , Джефф Симмонс (бас, ритм-гитара) и три участника Turtles : бас-гитарист Джим Понс и певцы Марк Волман и Говард Кайлан , которые из-за постоянных юридических и контрактных проблем приняли сценическое имя «The Phlorescent Leech and Eddie» или « Flo & Eddie ». [44]
Эта версия Mothers дебютировала на следующем сольном альбоме Заппы Chunga's Revenge (1970), [45] за которым последовал двойной альбом саундтрека к фильму 200 Motels (1971), в котором участвовали Mothers, Королевский филармонический оркестр , Ринго Старр , Теодор Бикель и Кит Мун . Совместно срежиссированный Заппой и Тони Палмером , фильм был снят за неделю на студии Pinewood Studios за пределами Лондона. [46] Напряженность между Заппой и несколькими актерами и членами съемочной группы возникла до и во время съемок. [46] Фильм в общих чертах рассказывает о жизни рок-музыканта в дороге. [47] Это был первый художественный фильм, снятый на видеопленку и перенесенный на 35-мм пленку , что позволило использовать новые визуальные эффекты. [48] Он был выпущен со смешанными отзывами. [49] В саундтреке широко использовалась оркестровая музыка, и недовольство Заппы миром классической музыки усилилось, когда концерт, запланированный в Королевском Альберт-холле после съемок, был отменен, поскольку представитель заведения счел некоторые тексты непристойными. В 1975 году он проиграл судебный процесс против Королевского Альберт-холла за нарушение контракта. [50]
После 200 Motels группа отправилась в тур, результатом которого стали два концертных альбома Fillmore East – June 1971 и Just Another Band from LA ; последний включал 20-минутный трек « Billy the Mountain », сатиру Заппы на рок-оперу, действие которой происходит в Южной Калифорнии. Этот трек был репрезентативным для театральных постановок группы, в которых песни использовались для создания скетчей, основанных на сценах 200 Motels , а также новых ситуациях, часто изображающих сексуальные контакты участников группы в дороге. [51] [52]
В декабре 1971 года произошло две серьёзные неудачи. Во время выступления в Casino de Montreux в Швейцарии оборудование Mothers было уничтожено, когда сигнальная ракета, подожжённая одним из зрителей, спровоцировала пожар, в результате которого казино сгорело дотла. [53] Увековеченное в песне Deep Purple « Smoke on the Water », событие и его непосредственные последствия можно услышать на бутлег-альбоме Swiss Cheese/Fire , выпущенном легально как часть сборника Заппы Beat the Boots II . После недельного перерыва Mothers выступили в Rainbow Theatre в Лондоне с арендованным оборудованием. Во время выхода на бис один из зрителей столкнул Заппу со сцены в оркестровую яму с бетонным полом. Группа думала, что Заппа погиб — он получил серьёзные переломы, травму головы и травмы спины, ноги и шеи, а также раздробил гортань , из-за чего его голос в конечном итоге упал на треть после заживления. [53] Этот несчастный случай привел к тому, что он долгое время пользовался инвалидной коляской, что вынудило его покинуть дорогу более чем на полгода. По возвращении на сцену в сентябре 1972 года он все еще носил ортопедический бандаж, заметно хромал и не мог долго стоять на сцене. Заппа отметил, что одна нога зажила «короче другой» (ссылка позже была найдена в текстах песен «Zomby Woof» и «Dancin' Fool»), что привело к хронической боли в спине. [53] Тем временем, The Mothers остались в подвешенном состоянии и в конечном итоге сформировали ядро группы Фло и Эдди, когда они отправились в путь самостоятельно.
Выпустив сольный джазовый альбом Waka/Jawaka и последовавший за ним альбом Mothers The Grand Wazoo с большими группами, Заппа сформировал и гастролировал с небольшими группами, в состав которых в разное время входили Ян Андервуд (язычковые, клавишные), Рут Андервуд (вибратор, маримба), Сэл Маркес (труба, вокал), Наполеон Мерфи Брок (саксофон, флейта и вокал), Брюс Фаулер (тромбон), Том Фаулер (бас-гитара), Честер Томпсон (ударные), Ральф Хамфри [54] (ударные), Джордж Дьюк (клавишные, вокал) и Жан-Люк Понти (скрипка).
Заппа продолжал активно выпускать музыку в первой половине 1970-х годов, выпустив сольный альбом Apostrophe (') (1974), который достиг рекордного для его карьеры 10-го места в чартах поп-альбомов Billboard [55] с помощью сингла « Don't Eat the Yellow Snow ». [56] Другие альбомы того периода — Over-Nite Sensation (1973), в который вошло несколько будущих концертных фаворитов, таких как «Dinah-Moe Humm» и « Montana », а также альбомы Roxy & Elsewhere (1974) и One Size Fits All (1975), в которых представлены постоянно меняющиеся версии группы, по-прежнему называвшейся Mothers, и которые примечательны плотным исполнением очень сложных джаз-фьюжн- песен в таких композициях, как « Inca Roads », «Echidna's Arf (Of You)» и «Be-Bop Tango (Of the Old Jazzmen's Church)». [57] Концертная запись 1974 года You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2 (1988) передает «весь дух и совершенство группы 1973–75 годов». [57]
В 1975 году Заппа выпустил альбом Bongo Fury , в который вошли живые записи с тура того же года, в ходе которого он на короткое время воссоединился с Капитаном Бифхартом . [58] Позже они на несколько лет расстались, но к концу жизни Заппы поддерживали связь. [59] Bongo Fury стал последним новым альбомом, приписанным Mothers.
В 1993 году Заппа выпустил альбом Ahead of Their Time , записанный в 1968 году в живом исполнении оригинального состава Mothers of Invention.
Это был также год, когда Заппа и его группа, блюз-роковая группа под названием Mothers of Invention
