Мосарабское искусство (от musta'rab, что означает «арабизированный») — раннесредневековый художественный стиль, который является частью дороманского стиля и связан с королевством Леон . Он был разработан испаноязычными христианами, которые жили на арабо-мусульманской территории и на территориях расширения короны Леона, в период от арабо-исламского завоевания Пиренейского полуострова (711) до конца XI века. В этот период такие дисциплины, как живопись, ювелирное дело и архитектура с выраженным влиянием Халифата, развивались в контексте средневекового сосуществования — христианского, иудейского и мусульманского — в котором территории постоянно менялись по размеру и статусу. Другие названия этого художественного стиля — леонское искусство или искусство повторного заселения .
Мосарабское искусство — это разнообразное и гибридное художественное выражение, которое процветало в основном в Королевстве Леон в X веке. Оно характеризуется слиянием влияний, особенно андалузских, и демонстрирует классическую преемственность, либо в вестготской традиции севера, либо в утонченном халифате Кордовы , укорененном в византийских корнях. [1]
На Леонском плато, между реками Дуэро, Эсла, Сеа и Писуэрга, возникли различные постройки: от скромных однонефных церквей с прямоугольными апсидами, типичных для раннего заселения, до сложных монастырских комплексов, таких как Сан-Себриан-де-Масоте, Санта-Мария. де Вамба , Сантьяго де Пеньяльба и Сан-Мигель де Эскалада и другие.
Главными сторонниками этого искусства были леонские элиты, от монархии до гражданских и церковных деятелей в королевской среде, таких как епископ Хенадио из Асторги или галисийский дворянин Рудесинд из Селановы . Несмотря на то, что они были христианами с севера, они находились под влиянием андалузских вкусов, как это видно на примере короля Альфонсо III , который даже отправил своего сына ко двору Бану Каси в Сарагосе. [2]
Мосарабское искусство сочетает в себе две традиции: христианскую северную и мусульманскую южную, которые, несмотря на свои различия, имели общие средиземноморские классические корни. В восприятии людей того времени между ними не было концептуальных различий; они считали обе частью общей традиции. Это искусство выделяется своим большим формальным разнообразием, будучи разнородным и оригинальным стилем в контексте европейского дороманского искусства . Сооружения демонстрировали уникальное смешение стилей, плодотворное в экспериментах со сводчатыми конструкциями, куполами, капителями, рельефами и техникой «римской» настенной живописи с андалузским влиянием. [3]
На территориях, находящихся под властью мусульман, мосарабские общины сохранили некоторые из вестготских храмов для своих религиозных ритуалов, редко строя новые из-за ограниченных разрешений на строительство новых церковных зданий. Смещение христианско-мусульманской границы в бассейн реки Дуэро привело к строительству новых храмов, концентрируя все имеющиеся художественные возможности для удовлетворения потребностей повторного заселения. Поскольку условия жизни в мусульманской Андалусии стали менее терпимыми, а христианские королевства на северном полуострове расширились, некоторые мосарабы решили мигрировать на предложенные территории. Их испано-готическая культура переплеталась с мусульманскими элементами, внося инновационные элементы в недавние христианские королевства во всех аспектах.
Хотя есть исключительная подгруппа храмов, сгруппированных как часть отличительного искусства Королевства Леон или искусства фьюжн , эти мосарабские храмы, вероятно, были работой мулади или мусульман, обращенных в христианство, которые мигрировали из Аль-Андалуса. Примерами являются Сантьяго-де-Пеньяльба и Сан-Мигель-де-Эскалада , храмы с кордовским влиянием, считающиеся двумя из величайших художественных достижений в приграничном обществе Королевства Леон в 10 веке. [1]
Главным экспонатом является религиозная литература: мосарабские миссалы, антифонеры и молитвенники, созданные в скрипториях монастырей. Примерами качества и оригинальности миниатюр и иллюминированных рукописей являются «Комментарий к Апокалипсину» ( Комментарий к Апокалипсису ) из Беата из Лиебаны , Беата из Факунда или Беата из Табары. Или антифонарии, такие как Мосарабский антифонарий Леонского собора ( Antifonario mozárabe de la Catedral de León ).
Толедо и Кордова были важнейшими мосарабскими центрами. Из Кордовы был аббат Сперайндео , который написал Апологетику против Мухаммеда . И очень важна для истории философских исследований Апологетика аббата Сансона (864).
Мосарабская архитектура представляет собой смесь элементов, которые не поддаются простой классификации, часто демонстрируя влияние палеохристианского , вестготского или астурийского происхождения, в то время как в других случаях мусульманский отпечаток имеет приоритет. Основные характеристики, определяющие мосарабскую архитектуру, включают:
В настоящее время сохранилось лишь два образца мосарабской архитектуры на мусульманских территориях:
Наиболее значимыми примерами на территориях северных христианских королевств Пиренейского полуострова являются:
Мосарабская живопись выделяется своим вкладом в религиозные иллюминированные рукописи , среди которых рукописи Беатус являются одними из самых значительных достижений. Характеристики мосарабской живописи включают яркие и поразительные цвета, особенно интенсивный желтый, фигуры с иногда примитивным и детским стилем, каллиграфические элементы, фантастических животных, орнаментальные буквы, образованные человеческими фигурами, и архитектурные мотивы подковообразных арок и причудливых переплетений. Этот стиль развился от первоначального византийско-меровингского влияния до исламско-каролингского характера, включив в себя элементы каролингской школы и исламских арабесок.
Известные примеры мосарабской живописи включают Морган Беатус , Табара Беатус , Валькавадо Беатус и Жерона Беатус . Кроме того, примечательны Леонская Библия 920 года и Леонская Библия 960 года , причем последняя считается одной из наиболее документированных мосарабских Библий.
Мосарабское искусство скульптуры характеризуется плоской природой, как правило, вырезаемой в скосах, следуя техникам, используемым в более ранние периоды. Распространенные темы часто имеют растительную и геометрическую природу, с несколькими примерами образных представлений. Это художественное выражение в основном встречается в капителях , с заметными работами высокого качества, такими как работы в Сан-Мигель-де-Эскалада или Сантьяго-де-Пеньяльба .
Отличительной чертой этой эпохи является декорирование каменных или деревянных кронштейнов, поддерживающих свес крыши в различных конструкциях. Эти кронштейны демонстрируют декоративные мотивы, обычно состоящие из геометрических рисунков, вписанных в доли, что способствует уникальной стилистической идентичности мосарабской скульптуры.
Однако сохранившаяся скульптура этого периода немногочисленна, за исключением редкого барельефа в Сан-Себриан-де-Масоте. Кроме того, были найдены скульптурные элементы из Сан-Мильян-де-ла-Коголья, такие как изделия из слоновой кости, включая перекладины креста и переносной алтарь, что подчеркивает влияние искусства кордовского халифата.
После публикации работы Франсиско Хавьера Симонета о мосарабах Испании в 1897 году и монографии Мануэля Гомеса-Морено о мосарабских церквях в 1919 году церквям, построенным на христианских территориях с конца IX по начало XI века, приписывался мосарабский характер. Термин «мосарабский» использовался для описания архитектуры и связанного с ней искусства. Несмотря на широкое признание, современная историография подняла вопросы о термине «мосарабский», предложив такие альтернативы, как « искусство повторного заселения » или «леонское искусство». Это привело к академическим спорам относительно наиболее подходящего обозначения для этого периода. Несмотря на эти дебаты, термин «мосарабское искусство» продолжает оставаться наиболее часто используемым в академических кругах и культурном дискурсе.
{{cite journal}}
: Цитировать журнал требует |journal=
( помощь )