stringtranslate.com

Мукул Дей

Мукул Чандра Дей (23 июля 1895 г. – 1 марта 1989 г.) был одним из пяти детей Пурнашаши Деви и Кулы Чандра Дей. [1] Он был учеником Шантиникетана Рабиндраната Тагора и считается пионером сухой иглы - офорта в Индии. Вся семья Мукула Дея имела художественные таланты, брат Маниши Дей был известным художником, а его две сестры, Аннапура и Рани Чанда , также достигли успехов в искусстве и ремеслах. [2]

Мукул Дей был женат на Бина Рой, которая была родом из Ханакула, Бенгалия. У них была одна дочь по имени Манджари, которую они ласково называли Букума. Манджари позже вышла замуж за Шантану Укила, ведущего художника Бенгальской школы искусств . [3]

Ранние годы

Он был первым индийским художником, который отправился за границу с целью изучения гравюры как искусства. [4] Находясь в Японии в 1916 году, Мукул Дей учился у Ёкоямы Тайкана и Канзана Шимомуры в Токио и Иокогаме. В Иокогаме Рабиндранат Тагор и Мукул Дей жили в гостях у японского торговца шёлком Томитаро Хара в его знаменитом жилом комплексе Санкейен , наслаждаясь редкой возможностью изучать классическую китайскую и японскую живопись в стиле Нихонга . Особенно шедевры Сэссю Тоё .

Дей (крайний слева) с Рабиндранатом Тагором , «Киё-сан» и еще одной японкой в ​​резиденции Томитаро Хары Санкей-эн в Иокогаме, Япония; 1 августа 1916 года.

Дей получил начальное образование в Шантиникетане Рабиндраната Тагора. Затем он отправился в Америку из Японии в 1916 году, чтобы изучить технику офорта у Джеймса Блендинга Слоана и Берты Жак в Чикаго, с которыми Дея познакомили американский художник Рой Партридж и его жена Имоджен Каннингем . Мукул Дей оставался пожизненным членом Чикагского общества офортистов . По возвращении в Индию в 1917 году Дей сосредоточился на создании офортов как изящного искусства. Он также зарабатывал себе на жизнь, делая портретные рисунки богатых и знаменитых и превращая их в офорты. В 1920 году Дей снова отправился за границу с целью обучения, на этот раз изучая офорт и гравюру у Фрэнка Шорта и Мьюирхеда Боуна . Он учился как в Школе изящных искусств Слейда , так и в Королевском колледже искусств в Лондоне. В Школе искусств Слейда Мукул Дей был учеником профессора Генри Тонкса .

4 февраля 1924 года на площади Онслоу , 59, в Лондоне состоялась выставка рисунков и картин Дея, в том числе десять копий картин из Аджанты и одна из пещер Баг , предоставленная леди Грант. Его работы уже выставлялись в Королевской академии и Новом английском художественном клубе . [5]

По словам польского скульптора Станислава Шукальского , когда Мукул был в Америке, он показал Шукальскому свои рисунки, которые произвели на художника впечатление. Затем он рассказал Шукальскому о своем желании отправиться в Париж, чтобы «закончить свое исследование», несмотря на крайнее неодобрение этого решения наставником Мукула, Тагором. Шукальский считал Париж фабрикой по «промыванию мозгов общественности каждой нации» [ необходима цитата ] , чтобы заставить думать, что Кандинский, Пикассо и т. д. были мастерами. Шукальский сказал Мукулу: «Ты уже прекрасный художник, но с твоим глупым ожиданием найти чудесную Культуру в Европе, ты проглотишь как новую религию любое псевдодвижение, любой Изм неудачников, которые злоупотребляют живописью и скульптурой с расческами, вилками и щетками, засунутыми им в нос, чтобы придать себе легкое подобие индивидуальности. Позже приезжай в Европу, с достаточной верой в себя, чтобы смотреть на европейский Декаданс с ПРЕЗРЕНИЕМ и способностью выбирать действительно достойные образцы Искусства из всех времен и культур». [ необходима цитата ] Этот аргумент убедил Мукула вернуться в Шантиникетан, к радости Тагора. [ необходима цитата ]

Мукул Дей выбрал по сути западную среду для изображения различных сторон индийской жизни. В отличие от таких художников, как Харен Дас , чья техника гравюры на дереве была более свойственна индийской культуре, [6] Дей сосредоточился на офорте сухой иглой, чисто европейской практике. Независимо от принятой им западной техники, Дей выбрал такие сюжеты, как речные сцены в Бенгалии, традиционные певцы баул, рынки Калькутты или жизнь жителей деревни санталов в районе Бирбхум, недалеко от художественной школы Шантиникетан . Когда семья Тагор из Калькутты создала клуб Vichitra в своем родовом доме Джорасанко, Мукул Дей стал его активным членом. В клубе Vichitra молодые и перспективные художники, такие как Нандалал Бос , Асит Кумар Халдар , Мукул Дей и Нараян Кашинат Девал, поощрялись к экспериментам в новых творческих средах и формах искусства. [7]

В 1925 году Дей опубликовал книгу о наскальных рисунках в Аджанте и Багхе, которую он лелеял и использовал как вдохновение. Яркий язык описаний отражает его энтузиазм по отношению к наскальным рисункам. Позднее он опубликовал и проиллюстрировал множество других книг в течение своей карьеры.

Профессиональная карьера

Каннингем Грэм, автор Мукул Деи.

В 1928 году Дей был назначен первым индийским директором Правительственной школы искусств в Калькутте . Поскольку Дей стремился навязать индийскую идентичность тогдашнему британскому художественному истеблишменту, он быстро выгнал из учреждения преподавателей, слишком тесно связанных с живописью Школы компании. [8] Во время работы в Правительственной школе искусств в Калькутте Мукул Дей отвечал за открытие там женского отделения. До него в это учреждение могли поступать только мужчины в качестве студентов-художников.

Изящно нарисованные изображения бенгальских сельских жителей, выполненные сухой иглой, стали тем, с чем Дея больше всего ассоциируют. Некоторые из его лучших работ представляют собой офорты сухой иглой, которые были раскрашены вручную акварелью, цветными карандашами или тонкими слоями чернил. [9] Дея также помнят по его портретам различных индийских личностей, включая членов семей Тагор и Тата , Альберта Эйнштейна и Мохандаса Карамчанда Ганди . Он также изображал менее известных личностей, таких как Жозефина Маклеод , покровительница ордена Рамакришны Свами Вивекананды в Белур Матхе . [7] Кстати, именно Жозефина Маклеод первой привезла Окакуру Какудзо в Индию из Японии в 1901–1902 годах.

Маниши Дей, младший брат Мукула, был членом Прогрессивной группы художников и выдающимся художником Бенгальской школы искусств . [7] В отличие от своего более размеренного брата Мукула, Маниши неустанно путешествовал по всей Индии.

Наследие

Работы Мукула Дея находятся в коллекциях Музея Виктории и Альберта в Лондоне, Индийского музея в Калькутте, Национальной галереи современного искусства NGMA в Мумбаи и Национальной галереи искусств в Нью-Дели. [9] Архивы Мукула Дея размещаются в бывшем доме Мукула Дея, Читралекха, в Шантиникетане. [7] Он также был иллюстратором многих книжных проектов, одним из его самых ранних была научная книга « Школа Шантиникетан Болпур» Рабиндраната Тагора , которую он иллюстрировал для будущего лауреата Нобелевской премии в 1916 году.

Библиография

Ссылки

  1. Международный справочник «Кто есть кто» 1943–44 . Джордж Аллен и Анвин, 8-е издание, Лондон, 1943, стр. 197.
  2. ^ Сатьясри Укил: «Маниши Дей: Неуловимый богемец». новости и мнения об искусстве и т. д., февраль 2012 г. [1] [узурпировано]
  3. ^ Сатьясри Укил: «Шантану Укил: Профиль художника». Архив Мукул Дея, без даты - получено 3 октября 2015 г. [2]
  4. ^ Бхавна Какар, Марк, Этч и Печать , Искусство и Сделка / Art Konsult, 2006
  5. The Times , 5 февраля 1924 г.
  6. ^ Паула Сенгупта, Харен Дас : Конец труда , Делийская художественная галерея, 2008
  7. ^ abcd Архивы Мукула Дея
  8. ^ Парта Миттер, Триумф модернизма, Oxford University Press, 2007
  9. ^ Шукла Савант, Манифестации II: индийское искусство в 20 веке , Делийская художественная галерея, 2004

Внешние ссылки