Такаси Мураками (村上 隆Мураками Такаси , родился 1 февраля 1962 года) — современный японский художник . Он работает в изобразительном искусстве (например, живопись и скульптура), а также в коммерческих медиа (например, мода , товары и анимация) и известен тем, что стирает грань между высоким и низким искусством . Его влиятельные работы черпают вдохновение из эстетических характеристик японской художественной традиции и природы послевоенной японской культуры . Он разработал обложки альбомов для третьего студийного альбома Канье Уэста Graduation [1] и совместного студийного альбома Уэста и Кида Кади Kids See Ghosts .
Мураками является основателем и президентом Kaikai Kiki Co., Ltd., через которую он управляет несколькими молодыми художниками. Он был основателем и организатором двухгодичной художественной ярмарки Geisai. [2]
Мураками родился и вырос в Токио , Япония. С самого начала он был поклонником аниме и манги (японские мультфильмы и комиксы соответственно) и надеялся работать в индустрии анимации . Он учился в Токийском университете искусств, чтобы приобрести навыки рисования, необходимые для того, чтобы стать аниматором, но в конечном итоге выбрал специализацию в Нихонге , «традиционном» стиле японской живописи, который включает в себя традиционные японские художественные условности, приемы и сюжеты. Он получил степень магистра в 1988 году. Хотя он и получил докторскую степень в Нихонге (1993), он постепенно разочаровался в ее замкнутом, крайне политизированном мире и начал исследовать более современные художественные стили, медиа и стратегии. [3]
Мураками был недоволен состоянием современного искусства в Японии, считая его «глубоким присвоением западных тенденций». [4] Таким образом, большая часть его ранних работ была выполнена в духе социальной критики и сатиры . В статье, называющей и объясняющей все работы Мураками, находится печально известная работа «Мой одинокий ковбой» , сопутствующая его более ранней работе «Хиропону» . Скульптура представляет собой обнаженного персонажа аниме со светлыми колючими волосами и спиральной дорожкой спермы, окружающей его. Эта работа является самой дорогой работой Мураками на сегодняшний день, проданной за 15 100 000 долларов [5] [6] на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в 2008 году. [7] Работы этого периода включают перформанс (Osaka Mixer Project, 1992), пародии на искусство «сообщения», популярное в Японии в начале 90-х годов (Dobozite Dobozite Oshamanbe, 1993) и концептуальные работы (например, Randoseru Project, 1991). Он также начал разрабатывать свою собственную поп-икону, «Mr. DOB», которая позже разовьется в форму автопортрета, первого из нескольких бесконечно меняющихся и повторяющихся мотивов, которые можно увидеть в его творчестве. Хотя он привлек внимание, многие из его ранних работ изначально не были хорошо приняты в Японии. [8]
В 1994 году Мураками получил стипендию от Азиатского культурного совета и в течение года участвовал в Международной студийной программе PS1 в Нью-Йорке . [9] Во время своего пребывания он был подвержен и был сильно вдохновлен западными современными художниками, такими как Ансельм Кифер , и особенно симуляционизмом таких художников, как Джефф Кунс . Он основал небольшую студию, которая вместе с фабрикой Hiropon в Японии стала предшественницей его компании Kaikai Kiki. После возвращения в Японию он развил основные концепции, лежащие в основе его художественной практики, и начал регулярно выставляться в крупных галереях и учреждениях по всей Европе и Америке.
В 2000 году Мураками опубликовал свою теорию « Superflat » в каталоге групповой выставки с тем же названием, которую он курировал для Музея современного искусства в Лос-Анджелесе . Теория утверждает, что существует наследие плоских, двухмерных изображений из истории японского искусства в манге и аниме. Этот стиль отличается от западного подхода своим акцентом на поверхности и использованием плоских плоскостей цвета. Superflat также служил комментарием к послевоенному японскому обществу, в котором, как утверждает Мураками, различия в социальном классе и популярных вкусах «сгладились», создав культуру с небольшим различием между «высоким» и «низким». Теория предоставила контекст для его работы, и он развил ее в выставках «Coloriage» (2002, Fondation Cartier pour l'art contemporain, Париж) и « Little Boy: The Arts of Japan's Exploding Subculture » (2005, Japan Society, Нью-Йорк), которая была названа в честь Little Boy . Они помогли представить малоизвестную творческую культуру Японии за рубежом, и такие кураторские проекты стали неотъемлемой частью многогранной художественной практики Мураками. [1] За последнее десятилетие кураторство Мураками расширилось и включило в себя работы с Кадзунори Хаманой, Юдзи Уэдаа и Otani Workshop в Blum & Poe, Нью-Йорк (2016) и Juxtapox x Superflat в Художественной галерее Ванкувера (2016).
В соответствии с концепцией Superflat, практика Мураками включает в себя переупаковку элементов, которые обычно считаются «низкими» или субкультурными, и представление их на рынке «высокого искусства». Затем он еще больше выравнивает игровое поле, переупаковывая свои «высокие художественные» работы в виде товаров, таких как плюшевые игрушки и футболки, делая их доступными по более доступным ценам. [10]
В 1996 году Мураками запустил Hiropon Factory, свою производственную мастерскую, чтобы работать в большем масштабе и в более разнообразном спектре медиа. Его модель наследует систему ателье , которая давно существует в японской живописи, гравюре и скульптуре и распространена в аниме и манга-предприятиях, таких как Studio Ghibli Хаяо Миядзаки . В 2001 году Hiropon Factory была зарегистрирована как Kaikai Kiki Co., Ltd. [8]
В 2002 году по приглашению дизайнера Марка Джейкобса Мураками начал свое долгосрочное сотрудничество с модным брендом Louis Vuitton . Он начал с создания художественных работ, которые были использованы в дизайне серии сумок. Серия переосмыслила монограмму компании и имела огромный коммерческий успех. Хотя ранее он сотрудничал с такими модельерами, как Issey Miyake Men by Naoki Takizawa , его работа с Louis Vuitton сделала его широко известным за стирание грани между «высоким искусством» и коммерциализацией. Это также вознесло его до статуса знаменитости в его родной стране Японии. [10]
В 2007 году Мураками создал обложку для альбома рэпера Канье Уэста Graduation и снял анимированный клип на песню Уэста « Good Morning ». [11] Он также создал обложку для альбома Уэста Kids See Ghosts , выпущенного в 2018 году совместно с Kid Cudi . [12]
В «Выпускном» и «Добром утре» Мураками позже «реапроприировал» эти проекты, включив их образы в свои картины и скульптуры, еще больше размывая границы между искусством и коммерческим брендингом и даже подвергая сомнению само существование такой границы.
На вопрос о пересечении границ между искусством и коммерческими продуктами Мураками ответил:
Я не думаю об этом как о двойственности. Я думаю об этом как об изменении линии. О чем я говорил годами, так это о том, что в Японии эта линия менее определена. И культурой, и послевоенной экономической ситуацией. Японцы принимают, что искусство и коммерция будут смешаны; и на самом деле, они удивлены жесткой и претенциозной западной иерархией «высокого искусства». На Западе, конечно, опасно смешивать эти два понятия, потому что люди будут бросать всевозможные камни. Но это нормально — я готов со своей каской. [13]
Мураками также сотрудничал с широким кругом деятелей искусства и отраслей промышленности в Японии, ярким примером чего являются образы персонажей, созданные им для пресс-кампании крупного городского проекта недвижимости Roppongi Hills . [10]
В 2009 году музыкальный продюсер Фаррелл Уильямс представил на выставке Art Basel совместную скульптуру с Мураками , которая, по словам Уильямса, «иллюстрирует метафору ценности». [14]
Мураками и МакДжи сняли короткометражку Akihabara Majokko Princess , в которой Кирстен Данст поет кавер-версию песни The Vapors 1980 года « Turning Japanese ». Она была показана на выставке «Pop Life» в лондонском музее Tate Modern с 1 октября 2009 года по 17 января 2010 года. На ней Данст танцует в Акихабаре , торговом районе в Токио, Япония. [15] [16] [17]
В мае 2014 года вместе с Фарреллом и Kz из livetune Мураками создал музыкальный клип на ремикс песни Хацунэ Мику «Last Night, Good Night (Re:Dialed)». Команда была собрана каналом YouTube The Creators Project, возглавляемым Vice и Intel . [18] В том же году иллюстрации Мураками, вдохновлённые аниме из его первого фильма « Глаза медузы», [19] также украсили футболку Billionaire Boys Club , бренда, совместно основанного Фарреллом и Ниго . [20]
Осенью 2015 года Такаши сотрудничал с Vans. Название этого сотрудничества было Vault By Vans x Takashi Murakami Collection. Его работы были на классических слипонах Vans, одежде и досках для скейтбордов в течение освещенного времени и только в некоторых магазинах. Его работы в основном состояли из его знаменитых дизайнов черепов и цветов.
В 2018 году Такаши Мураками сотрудничал с модельером Вирджилом Абло в серии произведений искусства, привнося мир моды в мир искусства, но в конечном итоге выходя за рамки обоих, чтобы создать нечто большее. [21] Такаши и Вирджил подробно обсуждают свою карьеру и свое сотрудничество в интервью для осеннего выпуска журнала Cultured Magazine 2018 года, где они представлены на обложке. [21]
В марте 2019 года Билли Айлиш выпустила один из двух официальных музыкальных клипов для « You Should See Me in a Crown », один из которых был срежиссирован и анимирован Такаши Мураками. Мураками заявил в пресс-релизе, что создание видео в стиле аниме , которое было анимировано с использованием технологии захвата движения , заняло у него восемь месяцев. [22] Видео начинается с анимированной версии Айлиш, одетой в неоново-зеленую рубашку и шорты, в конечном итоге превращающейся в паукообразного монстра, который сеет хаос в миниатюрном городе. В видео присутствует «Blohsh», фирменный логотип Айлиш, а также цветы Мураками. Покойный рэпер Juice WRLD обратился к Мураками с просьбой сделать проект за несколько недель до его безвременной кончины, в результате чего задуманное так и не было завершено.
В марте 2020 года Джей Бальвин выпустил свой альбом Colores с дизайном обложки альбома и иллюстрацией Такаси Мураками. [23] Оформление, разработанное Мураками, было перенесено на товары, чтобы отпраздновать выпуск его альбома. [24]
В апреле 2020 года Supreme выпустил футболку Box Logo Tee с изображением Мураками. Все вырученные средства пошли в HELP USA, чтобы поддержать молодежь и семьи, столкнувшиеся с бездомностью во время пандемии COVID-19 . [25]
В 2022 году было объявлено о сотрудничестве сэра Льюиса Хэмилтона и Мураками для создания модной коллекции Hamilton «+44». [26] Мураками также разработал шлем Хэмилтона для Гран-при Сузука того года .
С 2007 по 2009 год первая ретроспектива Мураками ©Murakami прошла в Музее современного искусства (MOCA) в Лос-Анджелесе (его многопрофильный подход к современному искусству) [27] , в Бруклинском музее искусств в Нью-Йорке, в Музее современного искусства во Франкфурте и, наконец, в Музее Гуггенхайма в Бильбао , Испания. Сара Торнтон отслеживает ранние этапы планирования выставки, включая подробные кураторские встречи между Мураками и видными деятелями музея, в книге « Семь дней в мире искусства » [28] . Выставка привлекла всеобщее внимание, в том числе за счет полностью функционирующего бутика Louis Vuitton в качестве одного из экспонатов.
В 2008 году Мураками был назван одним из «100 самых влиятельных людей» журнала Time, и он стал единственным художником, вошедшим в этот список. [29]
В сентябре 2010 года Мураками стал третьим современным художником и первым японцем, чьи работы выставлялись в Версальском дворце во Франции, заполнив 15 залов и парк скульптурами, картинами, декоративным ковром и лампами. [30]
21 июня 2011 года Google показал дудл с тегом «Первый день лета», созданный Мураками. Он сопровождался дудлом зимнего солнцестояния для Южного полушария. [31]
В феврале 2012 года Мураками открыл выставку в Дохе , Катар. Под названием Murakami-Ego , она показала около 60 старых работ наряду с новыми, разработанными специально для выставки. Среди новых работ — 100-метровая настенная живопись, изображающая страдания японского народа после ядерной катастрофы на Фукусиме . [32]
В марте 2013 года livetune выпустила PV, срежиссированный Мураками, для Redial с участием Хацунэ Мику . [33]
В апреле 2013 года в кинотеатрах Японии вышел первый полнометражный фильм Мураками. « Глаза медузы» (первоначальное название «Me me me no kurage») [34] — художественный фильм с участием персонажей CGI, созданных Мураками, под названием «Друг». [35]
В 2019 году Мураками работал над собственным альбомом оригинальных народных песен, вдохновлённым японской группой Happy End . [36]
Искусство Мураками охватывает широкий спектр медиа и обычно описывается как суперплоское. Оно было отмечено за использование цвета, включение мотивов из японской традиционной и популярной культуры, плоских/глянцевых поверхностей и содержания, которое можно было бы сразу описать как «милые», «психоделические» или «сатирические». Среди его самых известных повторяющихся мотивов — улыбающиеся цветы, мистер ДОБ, грибы, черепа, буддийская иконография и сексуальные комплексы культуры отаку . Одна из самых известных работ Мураками, известная как «Хиропон», высвечивает его приверженность культуре отаку. Говорят, что скульптура, созданная в 2001 году, демонстрирует «культуру отаку и ее странную, шокирующую сексуальность в полную силу». [37] Концепция улыбающихся цветов была раскрыта в интервью как «вызванная подавленными, противоречивыми эмоциями и коллективной травмой японских местных жителей, вызванной бомбардировками Хиросимы и Нагасаки в 1945 году». Помимо больших картин, таких как «727» (постоянная коллекция Музея современного искусства, Нью-Йорк) и «Tan Tan Bo Puking» (он же Геро Тан), он также создал скульптуры, воздушные шары, инсталляции из обоев «по всей поверхности», анимационные работы, гравюры, постеры и различные товары. [10]
Мураками с самого начала выражал разочарование отсутствием надежного и устойчивого рынка искусства в послевоенной Японии. Во многом по этой причине он сформулировал стратегию, в которой он сначала утвердится в западном мире искусства, а затем импортирует себя обратно в Японию, создавая в процессе новый тип рынка искусства. [38] Чтобы создать что-то, укорененное в его собственной японской культуре и истории, но при этом свежее и значимое на международном уровне, он начал искать что-то, что можно было бы считать «уникально японским». Придя к выводу, что элементы «высокого» искусства в лучшем случае сбивают с толку, он начал сосредотачиваться на «низкой» культуре Японии, особенно на аниме и манге, а также на более крупной субкультуре отаку . Его художественный стиль и мотивы (милые [ каваий ]/тревожные персонажи в стиле аниме, представленные в ярких цветах, плоские и глянцевые поверхности, скульптуры аниме-фигурок в натуральную величину) произошли из этой стратегии. [38] Это продемонстрировано в его причудливом произведении «Космический шар» 2000 года, находящемся в коллекции Музея искусств Гонолулу .
11 ноября 2003 года ARTnews описал работы Мураками как пользующиеся большим спросом. [39] Hiropon (1997), сатирическая скульптура, высотой чуть более 7 футов, изображающая персонажа аниме с огромной грудью в период лактации, чья молочная струя образует скакалку из стекловолокна, была продана за 427 500 долларов США на аукционе Christie's в мае 2002 года. [40] [41] Miss ko2 (1996), модель блондинки в красно-белом наряде горничной, вдохновленной аниме, высотой 6 футов, была продана за 567 500 долларов США в 2003 году [42] [39] [43] и была выставлена на аукционе в 2010 году [43] , где она была продана за 22,9 миллиона гонконгских долларов. [44] В мае 2008 года «Мой одинокий ковбой» (1998) , скульптура, вдохновленная аниме, изображающая мастурбирующего мальчика, чья струя семени образует лассо, была продана за 15,2 миллиона долларов на аукционе Sotheby's , что сделало ее его самой ценной работой. [45] Текущее состояние Мураками оценивается примерно в 100 миллионов долларов США, и стоимость его работ продолжает расти на сегодняшнем рынке. [46]
Мураками объединил свои операции как Kaikai Kiki Co., Ltd. в Японии (2001), Kaikai Kiki New York, LLC в Нью-Йорке (2001) и Kaikai Kiki LA, LLC в Лос-Анджелесе (2010). Название «Kaikai Kiki» (カイカイキキ), что означает «храбрый, сильный и чувствительный», было заимствовано у критика конца 17 века, который использовал его для описания картин Эйтоку Кано . [47]
Kaikai Kiki реализует широкий спектр художественных начинаний Мураками и состоит из офисов и производственных студий. Помимо управления производством и продвижением произведений искусства и проектов Мураками, компания управляет карьерой молодых художников, организует международные художественные проекты, производит и продвигает товары, а также занимается организацией и проведением художественной ярмарки Geisai.
Добившись успеха и признания на международном уровне, Мураками посвятил себя воспитанию и поддержке карьеры молодого поколения японских художников. Сравнивая свою деятельность с деятельностью звукозаписывающей компании, он предлагает как логистическую поддержку, так и практические советы по карьере. С помощью этого начинания он также стремится создать оригинальный и устойчивый рынок искусства в Японии. [2]
В 2008 году Kaikai Kiki переоборудовала подвальное помещение под своим офисом в Токио в художественную галерею. Kaikai Kiki Gallery проводила выставки не только художников, находящихся под ее управлением, но и международных имен, таких как Марк Гротьян и Фридрих Кунат . Все выставки курируются Мураками. [48]
Вторая галерея под названием Hidari Zingaro была открыта в 2010 году и теперь расширилась и включает четыре отдельных помещения в торговом центре Nakano Broadway в Накано, Токио . [49]
Компания и ее галереи представляют ряд выдающихся международных художников, включая Такаси Мураками, KAWS , Марка Гротьяна , Ансельма Рейла , Мэтью Монахана , Сонну Хонг , Аю Такано , Чихо Аошима , ob, Mr. , Fantasista Utamaro , Вирджила Абло , Майкла Рикио Мин Хи Хо , Кадзуми Накамуру , Otani Workshop, Юдзи Уэда , Тинацу Бан , Рей Сато и Фридриха Кунатха . [50] Компания начиналась в Сайтаме, Япония , в городе Асака , и теперь имеет офисы в Токио, Япония, в районе Мото-Азабу и Нью-Йорке, а также филиалы в Берлине и на Тайване. [51]
С 2002 по 2014 год Мураками организовал уникальную ярмарку прямого участия под названием Geisai. Она проводилась один раз в год в Японии и один раз в год в другом городе, например, в Тайбэе или Майами . Вместо того, чтобы предоставлять пространство предварительно отобранным галереям, ярмарка позволяла художникам создавать собственные стенды и напрямую взаимодействовать с потенциальными покупателями. [52]
Мураками участвовал в NFT с апреля 2021 года, но его первый проект «Murakami.Flowers» был приостановлен художником вскоре после его выпуска из-за его беспокойства о своем недостаточном знании темы. [53] Идея создания NFT возникла из-за его финансовых проблем в начале пандемии COVID-19 . В ноябре 2021 года он сотрудничал с принадлежащей Nike компанией RTFKT Studios над проектами аватаров CloneX. [54] В январе 2022 года он объявил о возобновлении работы над «Murakami.Flowers». [55]
{{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
Медиа, связанные с Такаси Мураками на Wikimedia Commons