Нэнси Бьюкенен (родилась 30 августа 1946 года) — американская художница, известная своими работами в области инсталляций, перформансов и видеоарта. Она сыграла центральную роль в феминистском художественном движении в Лос-Анджелесе в 1970-х годах. Ее работы широко выставлялись и находятся в коллекциях крупнейших музеев, включая Музей современного искусства [1] и Центр Помпиду . Она живет в Лос-Анджелесе.
Бьюкенен родилась под именем Нэнси Пейдж Райденур в Бостоне, Массачусетс . Ее семья переехала в Калифорнию, когда она была ребенком, и она выросла в Лос-Анджелесе и недолгое время в Пало-Альто . [2]
Она получила степени бакалавра и магистра изящных искусств в Калифорнийском университете в Ирвайне , [2] где она училась у Ларри Белла , Вии Селминс , Дэвида Хокни и Роберта Ирвина . [ необходима ссылка ] Ее однокурсником по программе магистра изящных искусств был Крис Берден . [2]
С 1970-х годов Бьюкенен создавала видео и перформансы, которые сочетали личное и политическое. Бьюкенен, как и другие художницы-феминистки того периода (включая Элеанор Антин , Марту Рослер и Барбару Т. Смит ) «начала включать в свои работы вымышленные, политические или автобиографические повествования, опираясь на жанры масс-медиа, которые не могли быть успешно использованы «серьёзным» искусством даже несколькими годами ранее». [3]
Ранние видео Бьюкенена разрушают репрезентативные стереотипы посредством феминистской критики шаблонных повествовательных жанров. Многие из ее более поздних работ документируют и критикуют коварные операции политической и корпоративной власти , часто с ироничным чувством юмора. Ее видеополемика 1980-х и 1990-х годов затрагивает такие вопросы, как спонсируемая правительством тактика страха, лежащая в основе распространения ядерного оружия, американская интервенционистская внешняя политика в Латинской Америке и роль эксплуататорских спекуляций недвижимостью в крахе американской мечты. [4]
Бьюкенен был продюсером Close Radio вместе с Полом Маккарти и Джоном Дунканом. [5]
Андра Дарлингтон пишет в книге «Видео из Калифорнии: художники и истории» :
Нэнси Бьюкенен начала использовать видео как естественное продолжение перформанса и инсталляции в конце 1970-х годов и продолжала экспериментировать с новыми медиа на протяжении всей своей карьеры. Ее работа исследует пространство между политическим эссе, поэзией и перформансом. Воспроизводимость видео и его способность к широкому распространению позволили Бьюкенен распространить свое сообщение за пределы мейнстримного художественного истеблишмента на более широкую аудиторию. [6]
Бьюкенен была одним из основателей нескольких художественных организаций, включая F Space Gallery в Санта-Ане, Калифорния; [7] Grandview Galleries в Woman's Building в Лос-Анджелесе; Double X, феминистский художественный коллектив (с художниками, включая Мерион Эстес и Нэнси Юдельман); Close Radio; и Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE). В настоящее время она является членом The LA ArtGirls и The Artists Formerly Known As Women. [8]
В дополнение к своей художественной практике Бьюкенен преподавала курсы по рисованию, перформансу, видеоарту (производство, история и инсталляция) и различные курсы, изучающие связи между искусством и политикой во многих учреждениях, включая Университет Висконсина в Мадисоне, где она создала Программу по нестатическому искусству; UCLA, UCSD и Университет Аризоны в Тусоне. Она была преподавателем в Калифорнийском институте искусств в Школе кино/видео с 1988 по 2012 год. В течение многих лет Бьюкенен вела семинары со студентами CalArts в общественных центрах и школах, снимая видео с учениками средних и старших классов. Она много читала лекции и проводила семинары по видеоарту в Пусане, Корея, летом 2000 года.
Активно участвуя в антивоенных организациях со студенческих лет в Калифорнийском университете в Ирвайне, Бьюкенен тесно сотрудничала с Майклом Зинзуном , общественным активистом Пасадены, Калифорния, помогая ему в создании кабельного телевизионного шоу «Message to the Grassroots». В связи с этой работой Бьюкенен отправилась в Намибию, чтобы задокументировать переход страны от южноафриканского протектората к независимости в 1990 году; она сняла « One Namibia, One New Nation», образовательный документальный фильм для комитета LA 435 Зинзуна. [9]
Ее работа «подробно рассматривает социальные и политические вопросы, такие как положение женщин, холодная война, политика США в отношении стран третьего мира и война в Никарагуа». [10]
По словам писательницы Джеки Эппл , «Бьюкенен раскрыла темную сторону 1950-х годов не только в глубоких расколах между идеалами ее отца как ученого и политическими реалиями, которые его развратили, но и в изнанке идеализированной « нуклеарной семьи ». [11] « Последствия нуклеарной семьи » (1980) — портрет выдающегося физика-отца Бьюкенена, Луи Риденура , состоящий из десяти уникальных книг, собранных из его личных и профессиональных документов. [12]
«Волчица » (1977) была создана для журнала художников Criss Cross Double Cross , издаваемого художником Полом Маккарти . «В работе Бьюкенена традиционный автопортрет появляется рядом с одним из ее изображений в виде женщины-волчицы с кривыми зубами, волосатым лицом и разинутым ртом, с текстом, описывающим ее царство террора среди мужчин-художников Лос-Анджелеса». [13]
Видео Бьюкенена «Tech-Knowledge» , включающее в себя методы обработки изображений, созданные во время резидентуры в Экспериментальном телевизионном центре (ETC) в Овего, штат Нью-Йорк, было включено в выставку «Калифорнийское видео» в Исследовательском институте Гетти в 2007 году:
Tech-Knowledge (1984) исследует, как технология проникает в общество и формирует наше сознание. Электронно обработанные изображения промышленных технологий, с акцентом на автоматизированное производство продуктов питания, указывают на наше буквальное потребление и интернализацию технологической идеологии. [14]
Андра Дарлингтон пишет в каталоге выставки: «Бьюкенен создал две интерактивные компьютерные работы о насущных социальных проблемах: Peace Stack (названный в честь авторской платформы Hypercard, экспонировавшийся в 1991 году в World News, галерее Beyond Baroque, Венеция, Калифорния, и в Культурном центре Макенталера, Фуллертон, Калифорния), и S&L ( S&L: Transactions in the Post-Industrial Era , Галерея Уолтера/МакБина, Институт искусств Сан-Франциско, 1991)». [15]
В 1993 году Бьюкенен начала работу над более сложным интерактивным проектом Developing: The Idea of Home . Включая изображения, видео, аудио и распознавание текста, это размышление о значении того, что означает дом в современную эпоху хищнической спекуляции землей и ухудшения состояния окружающей среды. Включая материалы из многих ее путешествий, включая Намибию и Банф, Альберта, где она жила.
Люси Р. Липпард пишет об этом произведении искусства в книге «Притягательность местного» :
Home — интерактивный журнал на тему развития, с акцентом на цикличности «бумов» или «пузырей» на рынке недвижимости Южной Калифорнии. Бьюкенен была на переднем крае интеграции прогрессивного, заинтересованного искусства с компьютерными технологиями. В этом сложном визуально-вербальном исследовании, которое растет со скоростью подразделения, она спрашивает, как мы видим наш ландшафт; как ностальгические и/или «маркетинговые» образы формируют наше представление о земле и истории; какие противоречия скрываются, когда одна точка зрения на развитие является привилегированной? Мысли ассоциативно связаны; изображения, тексты и видеоклипы сгруппированы в категории, которые соответствуют процессу проявки фотографии. [16]
re.act.feminism был постоянно расширяющимся архивным и выставочным проектом по феминизму и перформансу, путешествующим по Европе с 2011 по 2013 год. Он представил работы более 120 художников и художественных коллективов с 1960-х до начала 1980-х годов, а также современные позиции. Каталог re.act.feminism , отредактированный Беттиной Кнауп и Беатрис Э. Штаммер, будет опубликован в марте 2014 года и совместно издан агентством развития Live Art.
В 2008 году во время путешествия с ArtRole, британской организацией, сотрудничающей с художниками в Курдистане (Ирак), она выпустила экспериментальную видеокассету, исследующую жизнь современных женщин в этом регионе.
Другие заметные видеоработы включают серию миниатюрных скульптур American Dream , выполненную мастерицей Кэролин Поттер. Они представляют собой масштабные модели жилищ, включающие работающее видео.
Бьюкенен время от времени курировал выставки, в том числе:
В 2011 году она была сокуратором (совместно с Кэти Рэй Хаффман ) выставки « Обмен и эволюция: всемирное видео Лонг-Бич 1974–1999» в Художественном музее Лонг-Бич, Лонг-Бич, Калифорния, которая была частью Тихоокеанского стандартного времени.
