Натали Кертис , позже Натали Кертис Берлин (26 апреля 1875 — 23 октября 1921) была американским этномузыковедом . Кертис, наряду с Элис Каннингем Флетчер и Фрэнсис Денсмор , была одной из небольшой группы женщин, проводивших важные этнологические исследования в Северной Америке в начале 20-го века. Она запомнилась своими транскрипциями и публикацией традиционной музыки индейских племён, а также публикацией четырёхтомного собрания афроамериканской музыки. Её карьера была прервана её случайной смертью в 1921 году. [1]
Натали Кёртис родилась 26 апреля 1875 года в Нью-Йорке . Она изучала музыку в Национальной консерватории музыки Америки в Нью-Йорке. Она также училась во Франции и Германии, обучаясь у выдающихся музыкантов, таких как Ферруччо Бузони .
Она увлеклась музыкой коренных американцев и начала посвящать себя ее изучению, чему она посвятила себя во время поездки в Аризону со своим старшим братом Джорджем. [2] [ нужен лучший источник ]
Теодор Рузвельт был другом семьи Кертис и одним из ее самых влиятельных людей. Кертис использовал Рузвельта как полезный инструмент, когда дело касалось сохранения индейской культуры. В какой-то момент Кертис даже вошел в дом Рузвельта, чтобы попросить у вождя мохаве-апачей права на племенную землю. Рузвельт обратился к Кертис как к человеку, «который сделал так много, чтобы дать индейской культуре ее надлежащее положение». [1] Он также написал краткое предисловие к ее сборнику индейской музыки и фольклора The Indians' Book , в котором он отметил «глубину и достоинство индейской мысли». [3]
Начиная с 1903 года она работала в резервации хопи в Аризоне и делала транскрипции, используя как цилиндрический магнитофон Эдисона, так и карандаш и бумагу. В то время такая работа с местной музыкой и языком противоречила политике федерального Бюро по делам индейцев , которое не поощряло коренных жителей резерваций говорить на своем языке, петь свою музыку, одеваться в национальную одежду и т. д. Только после личного вмешательства ее друга (ныне президента) Теодора Рузвельта она смогла беспрепятственно продолжить свою работу. Сам Рузвельт посетил резервацию хопи в 1913 году для проведения церемоний флейты и змеи хопи, этот визит был подробно описан Кертис в статье «Теодор Рузвельт в стране хопи», которую она написала для журнала The Outlook в 1919 году. [4]
В 1905 году Кертис опубликовала «Песни древней Америки» — три песни племени пуэбло о помоле кукурузы с фортепианным аккомпанементом. Характеризуя свою собственную задачу как переписчика, она писала: «Я никоим образом не меняла мелодии, не пыталась гармонизировать их в обычном смысле, не пыталась сделать из них музыкальные композиции… Моим единственным желанием было позволить индейским песням быть услышанными, как их поют сами индейцы…» [5]
В 1907 году Кёртис опубликовала «Книгу индейцев» — сборник песен и историй 18 племён, иллюстрированный рукописными транскрипциями песен, а также иллюстрациями и фотографиями. Большинство из 200 песен представлены только в рукописных нотах без какого-либо фортепианного сопровождения. Книга послужила источником для « Индийской фантазии» её бывшего учителя Бузони — произведения для фортепиано с оркестром, впервые исполненного в 1915 году Филадельфийским оркестром под управлением Леопольда Стоковского .
Около 1910 года Кертис расширила свои исследования, включив транскрипцию и сбор афроамериканской музыки, работая в Институте Хэмптона в Хэмптоне , штат Вирджиния , колледже, основанном в 1868 году для обучения бывших рабов. Работа финансировалась филантропом Джорджем Фостером Пибоди . В 1911 году она и Дэвид Мэннес основали Поселение музыкальной школы для цветных людей в Нью-Йорке, а в 1912 году она помогла спонсировать первый концерт с участием чернокожих музыкантов в Карнеги-холле, концерт, в котором участвовал оркестр Clef Club под управлением Джеймса Риза Юропа .
В 1917 году она вышла замуж за художника Поля Бурлина ; в какой-то момент они переехали во Францию.
В 1918 и 1919 годах Кертис (теперь Кертис Берлин) опубликовала четыре тома под названием Negro Folk-Songs ; в тома вошли духовные песни и «песни для работы и игр». Она опубликовала песни в четырехголосной гармонии, что принесло ей похвалу от композитора Перси Грейнджера в 1918 году . [6] Доходы от томов пошли в Институт Хэмптона. Кертис также начала изучать музыку африканских племен и в 1920 году опубликовала «Песни и сказки с Темного континента» , в которых она записала письменный пример того, что известно как стандартный образец в этномузыкологии, и трехпульсный сон клаве в афро-латинской музыке (1920: 98). В книге представлены музыкальные вклады К. Камбы Симанго , носителя языка ндау , и Мадикане Челе, носителя языка зулу .
Она погибла в автокатастрофе в Париже , Франция, 23 октября 1921 года. [7]
Ее опубликованные работы редко появлялись в научных журналах по антропологии или фольклору. Вместо этого она публиковалась в более популярных периодических изданиях, таких как Southern Workman , The Craftsman и The Outlook , а также в общих музыкальных изданиях, таких как Musical America . Обзоры ее работ появлялись в таких журналах, а также в стандартных научных журналах того времени. [8]
Кертиса Берлина можно считать одной из немногих американских композиторов, которые использовали материал коренных американцев в своих собственных композициях. Другие — Чарльз Уэйкфилд Кэдман , Артур Невин и Терлоу Лиуренс . Она сочинила около 15 коротких оригинальных произведений, многие из которых основаны на темах коренных американцев или афроамериканцев. [5]
