Искусство северо-западного побережья — термин, обычно применяемый к стилю искусства, созданному в основном художниками из племен тлинкитов , хайда , хейлцуков , нуксальков , цимшианов , кваквака'вакв , нуу-ча-нултов и других коренных народов и индейских племён северо -западного побережья Северной Америки, со времён, предшествовавших контакту с европейцами, до наших дней.
._Thunderbird_Transformation_Mask,_19th_century.jpg/1280px-Namgis_(Native_American)._Thunderbird_Transformation_Mask,_19th_century.jpg){kind=spacer}
Двухмерное искусство северо-западного побережья отличается использованием формальных линий и использованием характерных форм, называемых овоидами , U-образными формами и S-образными формами . До контакта с европейцами наиболее распространенными материалами были дерево (часто западный красный кедр ), камень и медь; с момента контакта с европейцами также использовались бумага, холст, стекло и драгоценные металлы. Если используется краска, наиболее распространенными цветами являются красный и черный, но также часто используется желтый, особенно среди художников кваквака'вакв . [1] Чилкатское ткачество применяет дизайн формальных линий к текстилю. Тлинкиты, хайда и цимшиан традиционно изготавливали тканые регалии Чилкат из шерсти и желтой кедровой коры, которые важны для гражданских и церемониальных мероприятий, включая потлачи.
Изображенные узоры включают в себя природные формы, такие как медведи, вороны, орлы, косатки и люди; легендарные существа, такие как громовые птицы и сисиутли ; и абстрактные формы, составленные из характерных форм северо-западного побережья. Тотемные столбы являются наиболее известными артефактами, созданными в этом стиле. Художники северо-западного побережья также известны тем, что создают характерные «изогнутые» или «гнутые» коробки, маски и каноэ. Рисунки северо-западного побережья также использовались для украшения традиционных предметов домашнего обихода коренных народов, таких как ложки, ковши, корзины, шляпы и весла; с момента контакта с европейцами стиль искусства северо-западного побережья все чаще использовался в ориентированных на галереи формах, таких как картины, гравюры и скульптуры.
Хотя высоко условный декоративный дизайн встречается по всему побережью, к югу и северу от этого центра изобразительный мотив становится все сильнее. Крикеберг (1925: 144) характеризует это как свежий натурализм на юге среди квакиутль, нутка и салиш и определенную связь с эскимосской гравюрой и живописью среди тлинкитов на севере. Смещение акцентов происходит постепенно - искусство белла-белла, например, имеет близкое родство со своим прибрежным аналогом цимшиан. Двумерное искусство всех этих групп, однако, гораздо более тесно связано, чем их скульптура, особенно среди северных племен тлинкитов, хайда, цимшиан и белла-белла. [2]
Текстильное искусство северо-западного побережья включает ткачество Чилкат , плетение хвоста ворона, одеяла с пуговицами и сложные церемониальные регалии с использованием различных материалов. Трехмерное искусство создавалось из многих материалов, особенно из дерева.
До контакта с европейцами, первые нации на северо-западном побережье развили сложные социальные и церемониальные институты, включая систему потлача , наследственные системы ранга и происхождения, церемониальные общества и постоянные деревни. Социальная организация включала группы родственников, считавшихся по-разному по материнской, патрилинейной или билинейной линии. Эти группы обладают различными материальными и нематериальными правами и собственностью. Среди них есть истории происхождения. Многие примеры искусства северо-западного побережья являются визуальными отсылками к этим историям.
После контакта с европейцами в конце XVIII века народы, создававшие искусство северо-западного побережья, понесли огромные потери населения из-за таких болезней, как оспа, и культурные потери из-за колонизации и ассимиляции в европейско-североамериканской культуре . Производство их искусства также резко сократилось.
К концу 19 века художники Северо-Западного побережья начали производить работы для коммерческой продажи, такие как небольшие резные фигурки из аргиллита . В конце 19 века также начался масштабный экспорт тотемных столбов, масок и других традиционных предметов искусства из региона в музеи и частным коллекционерам по всему миру. Часть этого экспорта сопровождалась финансовой компенсацией людям, имевшим право продавать искусство, а часть — нет.
В начале 20-го века очень немногие художники коренных народов в регионе северо-западного побережья создавали искусство. Слабая связь со старыми традициями сохранилась у таких художников, как Чарльз Гладстон, Генри Спек, Эллен Нил, Стэнли Джордж и Мунго Мартин . В середине 20-го века возродился интерес и производство искусства северо-западного побережья из-за влияния художников и ученых, таких как Билл Рид (внук Чарльза Гладстона) и Билл Холм . Возрождение традиционных церемониальных способов также привело к увеличению производства традиционного искусства. В это время также возрос спрос на возврат предметов искусства, которые были незаконно или безнравственно изъяты у общин коренных народов. Этот спрос сохраняется и по сей день. Сегодня существует множество художественных школ, обучающих формальному искусству северо-западного побережья различных стилей, и растет рынок для нового искусства в этом стиле. [3]
Возрождение церемониальной жизни после отмены запрета на потлач также способствовало производству традиционной одежды, картин и резьбы по дереву для использования в церемониях.
Хотя соседние народы, такие как народы побережья салиш, также традиционно создавали искусство, которое разделяет некоторые характеристики искусства северо-западного побережья, эти стили искусства обычно не включаются в этот термин, поскольку узоры и артефакты, которые они производят, довольно сильно отличаются. Например, народы салиш традиционно создавали стоящие приветственные фигуры, не созданные другими народами северо-западного побережья, традиционно не создавали тотемные столбы и традиционно не использовали линии формы и формы других народов северо-западного побережья. [5] Одним из следствий этого факта является то, что — вопреки распространенному мнению — за исключением некоторых народов полуострова Олимпик , ни одна из коренных американских наций штатов Вашингтон и Орегон не производила тотемные столбы и другие характерные, формальные, предметы искусства в стиле северо-западного побережья до контакта с европейцами. [6]
Традиционно в рамках данного сообщества некоторые узоры и мотивы могли использоваться только определенными семьями и родословными, или с согласия этих семей и родословных. Сегодня в Британской Колумбии предметом спора является то, имеют ли только художники коренных народов соответствующей нации моральное право создавать искусство определенных типов и использовать определенные мотивы, или же имеют значение только намерение человека и уважение, оказываемое соответствующим народам. Аналогичным образом, в Онтарио возникли похожие споры о том, имеют ли художники некоренных народов моральное право использовать мотивы и стили изобразительного искусства коренных народов. [7] Некоторые художники некоренных народов, такие как Джон Ливингстон, были приняты в первые нации и, таким образом, официально приобрели право создавать такое искусство. [1] В некоторых нациях, таких как хайда, усыновление рассматривается некоторыми только как жесты, и производство работ в их фирменном стиле посторонними лицами может в некоторых контекстах рассматриваться как экономическое и культурное присвоение. [ требуется ссылка ]
Известные художники северо-западного побережья XIX века включают Альберта Эдварда Эденшоу [8] (Хайда), Капитана Карпентера [9] (Хейлтсук), Вилли Сивида (Квакваквакв), Чарльза Эденшоу , который широко признан как мастер, чьи работы находятся во всех великих коллекциях по всему миру.
Также Guujaaw , еще один известный резчик и строитель, который также является политическим лидером хайда. Другие известные художники северо-западного побережья 20-го и 21-го веков включают Чарли Джеймса, Генри Спека, Дуга Кранмера , Стэнли Джорджа, Джеймса Шопперта , Билла Рида , Мунго Мартина , Эллен Нил , Роберта Дэвидсона , Бо Дика , Вилли Сивида , Роя Генри Викерса , Дона Йоманса , Джея Симеона , Амоса Уоллеса, Лайла Уилсона, Сэма (Сэмми) Робинсона, Рона Гамильтона, Арта Томпсона, Джо Дэвида, Реджинальда Петерсона, [10] Фреду Дисинг , Лоуренса Пола Юксвелуптуна , Тони Ханта и Натана Джексона (художника)
Известные ученые и издатели северо-западного побережья Северо-Запада включают Хилари Стюарт , [11] Билла Холма , Билла Рида , Билла Макленнана, Марту Блэк и Джорджа Ф. Макдональда . Книга Дорин Дженсен и Полли Сарджент «Одеяния власти» (1986) посвящена церемониальным одеяниям, называемым «одеялом на пуговицах », их истории и формам. Шерил Сэмюэл и ее книга «Хвост ворона» (1987) описывают северный стиль ткачества, известный как «хвост ворона», который использовался для изготовления церемониальных одеяний и других регалий.
Эмили Карр , хотя она официально и не переняла эту технику, обычно использовала местное искусство в качестве мотива многих своих ранних картин.
