Наум Габо , кавалер ордена Британской империи, урожденный Наум Неемия Певснер ( русский : Наум Борисович Певзнер , иврит : נחום נחמיה פבזנר ) (5 августа [ OS 24 июля] 1890 - 23 августа 1977) был влиятельным скульптором, теоретиком и ключевой фигурой в постреволюционной России. авангард и последующее развитие скульптуры ХХ века. [1] Его работы сочетали геометрическую абстракцию с динамической организацией формы в небольших рельефах и конструкциях, монументальной общественной скульптуре и новаторских кинетических работах, которые ассимилировали новые материалы, такие как нейлон, проволока, люцит и полупрозрачные материалы, стекло и металл. Отвечая на научные и политические революции своего времени, Габо вел насыщенную и странствующую жизнь, переезжая в Берлин, Париж, Осло, Москву, Лондон и, наконец, в Соединенные Штаты, в круги крупнейших авангардных движений день, включая кубизм , футуризм , конструктивизм , Баухаус , де Стиль и группу «Абстракция-Творчество» . [2] [3] Двумя заботами, уникальными для Габо, были его интерес к изображению отрицательного пространства - «высвобожденного из любого замкнутого объема» или массы - и времени. [1] Он широко исследовал первую идею в своих работах «Линейное строительство» (1942–1971) — использовал нейлоновую нить для создания пустот или внутренних пространств, столь же «бетонных», как элементы твердой массы, — а вторую — в своей новаторской работе « Кинетическая скульптура» . (Стоячие волны) (1920), часто считается первым кинетическим произведением искусства. [4] [5]
Габо развил многие из своих идей в «Конструктивистском реалистическом манифесте» , который он выпустил вместе со своим братом, скульптором Антуаном Певснером, в качестве рекламной листовки, сопровождающей их выставку под открытым небом 1920 года в Москве. В нем он стремился уйти от кубизма и футуризма, отказавшись от того, что он считал статичным, декоративным использованием цвета, линий, объема и твердой массы в пользу нового элемента, который он назвал «кинетическими ритмами (…) основными формами наше восприятие реального времени». [6] Габо придерживался утопической веры в силу скульптуры – особенно абстрактной, конструктивистской скульптуры – выражать человеческий опыт и духовность в гармонии с современностью, социальным прогрессом и достижениями науки и техники. [2] [3] [5] После работы в меньшем масштабе в Англии в годы войны (1936-1946), Габо переехал в Соединенные Штаты, где он получил несколько заказов на публичную скульптуру, только некоторые из которых он выполнил. [1] К ним относятся Constructie , 25-метровый (82 фута) памятный памятник перед универмагом Bijenkorf (1954 г., открыт в 1957 г.) в Роттердаме, и Revolving Torsion , большой фонтан возле больницы Святого Томаса в Лондоне. Галерея Тейт в Миллбанке, Лондон, провела крупную ретроспективу работ Габо в 1966 году и хранит в своей коллекции множество ключевых работ, а также Музей современного искусства и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. Работы Габо также включены в Рокфеллер-центр в Нью-Йорке и в коллекцию произведений искусства Empire State Plaza губернатора Нельсона А. Рокфеллера в Олбани, Нью-Йорк, США.
Габо вырос в еврейской семье из шести детей в провинциальном российском городе Брянске , где его отец, Борис (Берко) Певснер, работал инженером . Старшим братом Габо был его коллега -художник- конструктивист Антуан Певснер , что побудило Габо изменить свое имя, чтобы избежать путаницы. Он свободно говорил на немецком , французском и английском языках , помимо родного русского . Владение несколькими языками во многом способствовало мобильности Габо на протяжении всей его карьеры.
В 1910 году, после обучения в Курске , Габо поступил в Мюнхенский университет для изучения медицины . Затем он переключился на естественные науки , а также посещал лекции по истории искусства историка Генриха Вёльфлина . В 1912 году Габо перешёл в инженерную школу в Мюнхене , где открыл для себя абстрактное искусство и познакомился с известным художником Василием Кандинским . Год спустя Габо переехал в Париж , чтобы присоединиться к Антуану, который уже зарекомендовал себя как художник. Инженерное образование сыграло ключевую роль в развитии скульптурных работ Габо, в которых часто использовались механически обработанные элементы. За это время он получил высокую оценку многих критиков и получил такие награды, как Медаль искусств Логана (1954 г.) и Лекции А. В. Меллона по изящным искусствам (1959 г.).
После начала войны Габо переехал сначала в Копенгаген , затем в Осло вместе со своим старшим братом Алексеем, создав свои первые конструкции под именем Наум Габо в 1915 году. Эти самые ранние конструкции, первоначально выполненные из картона или дерева, были фигуративными, например, Голова № 2 в Коллекция Тейт. Он вернулся в Россию в 1917 году, чтобы заняться политикой и искусством, проведя пять лет в Москве со своим братом Антуаном.
Габо участвовал в агитационных выставках под открытым небом и преподавал во ВХУТЕМАСе , Высшей художественно-технической мастерской, вместе с Татлиным , Кандинским и Родченко . В этот период рельефы и конструкции стали более геометрическими, и Габо начал экспериментировать с кинетической скульптурой , хотя большая часть работ была утеряна или уничтожена. Проекты Габо становились все более монументальными, но возможностей их применить было мало; как он прокомментировал: «Это был разгар гражданской войны, голода и беспорядков в России. Найти какую-либо часть техники… было практически невозможно». Габо написал и выпустил совместно с Антуаном Певснером в августе 1920 года « Реалистический манифест », провозглашающий принципы чистого конструктивизма – этот термин был использован впервые. В манифесте Габо раскритиковал кубизм и футуризм как не ставшие полностью абстрактными искусствами, и заявил, что духовный опыт является корнем художественного производства. Габо и Певснер продвигали манифест, устроив выставку на эстраде на Тверском бульваре в Москве и разместив манифест на рекламных щитах по всему городу.
В Германии Габо познакомился с художниками де Стиля и преподавал в Баухаусе в 1928 году. В этот период он реализовал проект фонтана в Дрездене (который был разрушен). Габо и Антуан Певснер провели совместную выставку в галерее Персье в Париже в 1924 году, и пара разработала декорации и костюмы для дягилевского балета «Шат» (1926), который гастролировал в Париже и Лондоне. Чтобы избежать прихода нацистов в Германию, пара осталась в Париже в 1932–35 годах в качестве членов группы «Абстракция-Творчество» вместе с Питом Мондрианом .
Габо посетил Лондон в 1935 году и поселился в 1936 году, где он нашел «дух оптимизма и сочувствия к своему положению художника-абстракциониста». В начале Второй мировой войны он последовал за своими друзьями Барбарой Хепворт и Беном Николсоном в Сент-Айвс в Корнуолле , где первоначально остановился у искусствоведа Адриана Стоукса и его жены Маргарет Меллис . Находясь в Корнуолле, он продолжал работать, хотя и в меньших масштабах. Его влияние было важно для развития модернизма в Сент-Айвсе, и наиболее заметно его можно увидеть в картинах и постройках Джона Уэллса и Питера Лэниона , оба из которых разработали более мягкую и пасторальную форму конструктивизма.
В 1946 году Габо, его жена и дочь эмигрировали в США, где проживали сначала в Вудбери, а затем в Миддлбери, штат Коннектикут. Габо умер в Уотербери, штат Коннектикут, в 1977 году, а его жена - в 1993 году.
Сутью искусства Габо было исследование пространства, которое, по его мнению, можно было осуществить без необходимости изображать массу. [7] Его самые ранние конструкции, такие как «Голова № 2», были формальными экспериментами по изображению объема фигуры без переноса ее массы. Другая проблема Габо, описанная в « Реалистическом манифесте» , заключалась в том, что искусство должно активно существовать в четырех измерениях, включая время.
Годы становления Габо прошли в Мюнхене , где он вдохновлялся художественными, научными и философскими дебатами первых лет 20-го века и активно участвовал в них . Благодаря своему участию в этих интеллектуальных дебатах Габо стал ведущей фигурой московского авангарда в послереволюционной России. Именно в Мюнхене Габо посещал лекции историка искусства Генриха Вельфлина и познакомился с идеями Эйнштейна и его коллег-новаторов научной теории, а также философа Анри Бергсона . Будучи студентом медицины, естествознания и инженерии, его понимание порядка, существующего в мире природы, мистическим образом связывает все творения во Вселенной. Незадолго до начала Первой мировой войны в 1914 году Габо открыл для себя современное искусство , прочитав книгу Кандинского «О духовном в искусстве» , в которой утверждались принципы абстрактного искусства .
Видение Габо творческое и страстное. На протяжении многих лет его выставки вызывали огромный энтузиазм из-за эмоциональной силы, присутствующей в его скульптурах. Габо описал себя как «создающего изображения, чтобы передать свои чувства к миру». В своей работе Габо использовал время и пространство как строительные элементы, и в них твердая материя разворачивается и становится прекрасно сюрреалистической и потусторонней. Его скульптуры инициируют связь между осязаемым и нематериальным, между упрощенной реальностью и безграничными возможностями интуитивного воображения. Каким бы творческим ни был Габо, его практичность способствовала задумке и созданию его работ. Он разработал системы строительства, которые использовались не только для его элегантно сложных скульптур, но и были пригодны для архитектуры. Он также был новатором в своих работах, используя широкий спектр материалов, включая самые ранние пластмассы, леску, бронзу, листы плексигласа и валуны. Иногда он даже использовал моторы для перемещения скульптуры.
Кэролайн Коллиер, специалист по творчеству Габо, сказала: «Настоящая суть искусства Габо — это не его физические материалы, а его восприятие пространства, времени и движения. В спокойствии «тихого центра» даже самых маленьких его работ мы ощутить необъятность пространства, чудовищность его замысла, время как непрерывный рост». На самом деле элемент движения в скульптуре Габо связан с сильным ритмом, более скрытым и глубоким, чем хаотичные закономерности самой жизни. Точность формы заставляет зрителя представить, как он путешествует внутри, сквозь, вокруг и вокруг своих скульптур.
Габо написал свой «Реалистический манифест» , в котором он описал свою философию конструктивного искусства и радость от возможностей, открытых русской революцией . Габо рассматривал революцию как начало обновления человеческих ценностей. Пять тысяч экземпляров манифеста были выставлены на улицах Москвы в 1920 году.
Габо пережил революцию и две мировые войны; он также был евреем и бежал из нацистской Германии. Острое осознание хаоса Габо искало утешения в умиротворении, которое так полно реализовывалось в его «идеальных» формах искусства. Именно в своей скульптуре он избежал всего хаоса, насилия и отчаяния, которые ему пришлось пережить. Габо решил не обращать внимания на все темное в своей жизни, создавая скульптуры, которые, хотя и хрупкие, но сбалансированы, чтобы дать нам ощущение конструкций, деликатно сдерживающих хаос.
Габо начал заниматься гравюрой в 1950 году, когда его убедил попробовать этот материал Уильям Айвинс, бывший куратор гравюр в Музее современного искусства Метрополитен в Нью-Йорке. Его первым отпечатком была гравюра на дереве, снятая с мебели и напечатанная на куске туалетной бумаги. До своей смерти в 1977 году он продолжал создавать значительную и разнообразную графическую работу, включая гораздо более сложные и лирические композиции.
Отвергая традиционное представление о том, что отпечатки должны выпускаться одинаковыми тиражами, Габо вместо этого предпочитал использовать формат монопринта как средство художественных экспериментов. [8]
Габо был пионером в использовании в своих скульптурах пластмасс, таких как ацетат целлюлозы . Галерея Тейт в Лондоне, располагающая крупнейшей в мире коллекцией его ранних работ, борется с их химической деградацией. Они заказали копии некоторых скульптур, чтобы сохранить визуальную запись их внешнего вида. [9]
