Нил Седака ( / s ə ˈ d æ k ə / ; родился 13 марта 1939) [1] — американский певец, автор песен и пианист. С тех пор, как его музыкальная карьера началась в 1957 году, он продал миллионы пластинок по всему миру и написал или стал соавтором более 500 песен для себя и других артистов, в основном сотрудничая с авторами текстов Говардом «Хауи» Гринфилдом и Филом Коди.
После недолгого пребывания в качестве одного из основателей ду -воп- группы The Tokens Седака выпустил ряд хит-синглов в конце 1950-х и начале 1960-х годов, в том числе « Oh! Carol » (1959), « Calendar Girl » (1960). ), « С днем рождения, сладкие шестнадцать » (1961) и « Расставаться трудно » (1962). Его популярность снизилась к середине 1960-х, но возродилась в середине 1970-х, укрепившись в 1975 году, когда песни " Laughter in the Rain " и " Bad Blood " заняли первое место в Billboard Hot 100 США . Седака сделал успешную карьеру автора песен, написав хиты для других исполнителей, включая « Stupid Cupid » ( Конни Фрэнсис ), « (Is This the Way to) Amarillo » ( Тони Кристи ) и « Love Will Keep Us Together » ( Captain & Tennille). ). Он был введен в Зал славы авторов песен в 1983 году и продолжает выступать, устраивая мини-концерты в социальных сетях во время пандемии COVID-19 .
Седака родилась в Бруклине , Нью-Йорк. Его отец, Мордехай «Мак» Седака, был таксистом ливанского еврейского происхождения. [2] [3] [4] Бабушка и дедушка Седаки по отцовской линии приехали в Соединенные Штаты из Стамбула в 1910 году . [5] [6] [7] Мать Седаки, Элеонора (урожденная Аппель), была еврейкой-ашкенази польского и русского происхождения. Он вырос на Брайтон-Бич . [8] Двоюродная сестра его отца, Рэйчел Горман (урожденная Коэн), дочь Исаака Коэна и Кало Коэна (урожденная Седака или Седака), была замужем за Моррисом Горманом (урожденным Гармезано; дядей по отцовской линии певицы Эйди Горме ). Мать Горме была ливанского еврейского происхождения. [9] [10]
Седака продемонстрировал музыкальные способности в хоровом классе во втором классе, и когда его учитель прислал домой записку с предложением брать уроки игры на фортепиано, его мать устроилась на неполный рабочий день в универмаг « Абрахам и Штраус» на шесть месяцев, чтобы оплатить второго занятия. рука вертикально. В 1947 году он успешно прошел прослушивание на стипендию по игре на фортепиано в подготовительном отделении для детей Джульярдской музыкальной школы , которое он посещал по субботам. Его мать хотела, чтобы он стал классическим пианистом, как его современник Ван Клиберн , и Седака продолжал проявлять любовь (и способность играть) к классической музыке на протяжении всей своей жизни.
В то же время, к ужасу своей матери, Седака открыл для себя поп-музыку; его мать в конце концов согласилась, когда Седака получил пятизначный гонорар за свой хит « Calendar Girl » в 1961 году. Когда Седаке было 13, соседка услышала, как он играет, и познакомила его со своим 16-летним сыном Говардом Гринфилдом , начинающим музыкантом. поэт и лирик. Они стали двумя композиторами Brill Building .
Седака и Гринфилд писали песни вместе на протяжении большей части своей молодой жизни. До того, как рок-н-ролл стал популярным, Седака и Гринфилд черпали вдохновение в мелодиях из шоу . [11] Когда Седака стала главной звездой подростковой поп-музыки, пара продолжила писать хиты для Седаки и многих других артистов. Когда «Битлз» и «Британское вторжение» направили американскую музыку в другом направлении, Седака остался без записывающей карьеры. В начале 1970-х годов он решил, что необходимы серьезные перемены в своей жизни, и перевез семью в Великобританию. Седака и Гринфилд согласились прекратить сотрудничество с "Our Last Song Together". Седака начала новое композиторское сотрудничество с автором текстов Филом Коди из Плезантвилля, штат Нью-Йорк .
После окончания средней школы Авраама Линкольна Седака и некоторые из его одноклассников сформировали группу под названием Linc-Tones. У группы были небольшие региональные хиты с такими песнями, как «While I Dream», «I Love My Baby», «Come Back, Joe» и «Don't Go», прежде чем Седака начал сольную карьеру и покинул группу в 1957 году. The Linc-Tones, позже переименованные в Tokens ближе к концу пребывания Седаки в группе, без Седаки внесли четыре собственных хита в топ-40. Первые три сольных сингла Седаки: «Laura Lee», «Ring-a-Rockin'» и «Oh, Delilah!» не стали хитами (хотя "Ring-a-Rockin'" принес ему первое из многих выступлений на американской эстраде Дика Кларка ), но они продемонстрировали его способность выступать в качестве сольного певца, поэтому RCA Victor подписала с ним контракт на запись. договор. [ нужна цитата ]
Его первый сингл для RCA Victor, " The Diary ", был вдохновлен Конни Фрэнсис , одной из самых важных клиенток Седаки и Гринфилда, когда все трое взяли временный перерыв во время выработки идеи для новой песни. Фрэнсис что-то записывал в ее дневнике, Седака спросила, может ли он это прочитать, и Конни ответила «нет». После того, как Little Anthony and the Imperials отказались от песни, Седака записал ее сам, и его дебютный сингл попал в топ-15 Billboard Hot 100, достигнув 14-го места в 1958 году .
Его второй сингл, новая мелодия под названием « I Go Ape », едва не попал в топ-40, достигнув 42-го места, но стал более успешным синглом в Великобритании, заняв 9-е место. Третий сингл « Crying My Heart Out for You » оказался коммерческим провалом: он полностью не попал в Hot 100, достигнув 111-го места, но достигнув 6-го места в поп-чартах Италии. RCA Victor потеряли деньги на "I Go Ape" и "Crying My Heart Out For You" и были готовы отказаться от Sedaka со своего лейбла; Седака боялся, что его ждет статус чуда с одним ударом . Седака и его менеджер Эл Невинс убедили руководителей RCA дать ему еще один шанс. [12]
Затем Седака купил три самых популярных сингла того времени и неоднократно слушал их, изучая структуру песни, последовательность аккордов, тексты и гармонии, прежде чем писать свои следующие песни. [ нужна цитата ] « Oh! Carol » принесла Седаке его первый домашний хит в топ-10, заняв 9-е место в Hot 100 в 1959 году и поднявшись на 1-е место в итальянских поп-чартах в 1960 году, что дало Седаке первое место в рейтинге. . В Великобритании песня провела в топ-40 в общей сложности 17 недель, достигнув 3-го места (4 недели). [13] Кроме того, сторона B « One Way Ticket » заняла первое место в поп-чартах Японии. Седака встречался с Кэрол Кинг, когда он еще учился в старшей школе, что натолкнуло его на идею использовать ее имя в песне. Джерри Гоффин - муж Кинга - взял мелодию и написал игривый ответ "Oh! Neil", который Кинг записал и выпустил как неудачный сингл в том же году. [14] [15] [16] Таким образом, это был единственный раз, когда мелодия песни использовалась популярным исполнителем и будущей сенсацией примерно в одно и то же время.
Утвердившись в 1958 году, Седака написал еще много хитов с 1960 по 1962 год. В его список 30 лучших хитов за этот период вошли: « Лестница в небеса » (№ 9, 1960); « Ты для меня значишь все » (№ 17, 1960); « Беги, Самсон, беги » (№27, 1960); « Девушка из календаря » (№4, 1961; также достигла №1 в японских и канадских поп-чартах); « Чертенок » (№11, 1961 г.); « С днем рождения, сладкая шестнадцатилетняя » (№6, 1961); его фирменная песня « Breaking Up Is Hard To Do » (№ 1, две недели: 11 и 18 августа 1962 г.); и « По соседству с ангелом » (№ 5, 1962). В некоторых из этих песен Седака выступала в паре со Стэном Эпплбаумом и его оркестром. Синглы, не попавшие в топ-30 за этот период, включали "Sweet Little You" (№ 59, 1961 г.) и "King of Clowns" (№ 45, 1962 г.). За этот период RCA Victor выпустила четыре пластинки со своими произведениями в США и Великобритании, а также спродюсировала видео Scopitone и Cinebox на песни «Calendar Girl» в 1961 году, «Breaking Up Is Hard To Do» в 1962 году и «The Dreamer». в 1963 году. Его вторая пластинка представляла собой альбом в основном старых стандартов. Он регулярно появлялся в таких телепрограммах, как American Bandstand и Shindig! в течение этого периода.
Когда Седака не записывал свои собственные песни, он и Говард Гринфилд писали для других исполнителей, особенно в первые дни их существования Конни Фрэнсис . Фрэнсис начала поиск нового хита после своего сингла 1958 года « Who’s Sorry Now? ». Ее познакомили с Седакой и Гринфилдом, которые играли для нее каждую написанную ими балладу. Фрэнсис начала писать в своем дневнике, пока они играли последнюю из своих песен. После того, как они закончили, Фрэнсис сказал им, что они пишут прекрасные баллады, но они слишком интеллектуальны для молодого поколения. Гринфилд предложил им сыграть песню, которую они написали для Shepherd Sisters . Седака возразил, что Фрэнсис будет оскорблен, если ему сыграют такую ребяческую песенку, но Гринфилд напомнил ему, что Фрэнсис не принял другие их предложения, и им нечего терять. После того, как Седака сыграла « Глупого Купидона », Фрэнсис сказала им, что они только что сыграли ее новый хит. Исполнение песни Фрэнсисом достигло 14-го места в чарте Billboard и возглавило британский чарт синглов .
Пока Фрэнсис писал в ее дневнике, Седака спросила ее, может ли он прочитать то, что она написала. Фрэнсис сказал нет. Это вдохновило Седаку написать свой первый хит-сингл "The Diary". Седака и Гринфилд написали многие хиты Конни Фрэнсис, такие как «Fallin’» и «Тема из фильма « Где мальчики »», в котором она снялась. Он вошел в пятерку лучших в чарте поп-синглов Billboard , а несколько синглов Фрэнсиса заняли первое место. «Where the Boys Are» со временем стала ее фирменной песней .
Седака и Гринфилд также написали некоторые хиты Джимми Клэнтона , такие как «Другая бессонная ночь», «Что я буду делать?» и «Все слова мира». Седака сам записал каждую из этих трех песен: "Another Sleepless Night" появилась на его дебютном альбоме Rock With Sedaka ; «Что я буду делать?» был стороной B песни "Going Home to Mary Lou" и появился в его альбоме 1961 года. Neil Sedaka Sings "Little Devil" and His Other Hits ; и "All the Words in the World" были записаны, но хранились в хранилищах RCA Victor до 1977 года, в разгар возвращения Седаки к популярности, когда он был выпущен на альбоме Neil Sedaka: The '50s and '60s .
Седака также внес свой вклад в качестве сессионного пианиста во время своего расцвета как поп-певец и автор песен. Его игра на фортепиано слышна в хите Бобби Дэрина 1959 года " Dream Lover " . [17]
Седака была очень популярна в Италии. Многие из его англоязычных пластинок были выпущены там и оказались весьма успешными, особенно « Crying My Heart Out for You » (итальянский № 6, 1959) и « Oh! Carol » (итальянский № 1, 1960).
В 1961 году Седака начал записывать некоторые из своих хитов на итальянском языке, начиная с «Esagerata» и «Un giorno inutile», местных версий «Little Devil» и «I Must Be Dreaming» соответственно. Затем последовали и другие записи, такие как «Tu non lo sai» («Трудно расстаться»), «Il re dei pagliacci» («Король клоунов»), «I tuoi capricci» («Загляни в свое сердце»). и «La terza luna» («В ожидании никогда»). "La terza luna" заняла первое место в итальянских поп-чартах в апреле 1963 года. Существуют видеоклипы Cinebox на "La terza luna" и "I tuoi capricci". Итальянская дикция Седаки была впечатляющей; в его записях на итальянском языке было очень мало американского акцента. Отделение RCA Victor Italiana распространяло его пластинки в Италии и выпустило три сборника итальянских записей Седаки. [ нужна цитата ]
Седака также записала альбом на идише (« Brighton Beach Memories – Neil Sedaka Sings Yiddish »), несколько песен на испанском языке, включая «Mi Vecinita» («По соседству с ангелом»), несколько песен на немецком языке и по одному синглу на иврите. , японский и канадский французский. Его англоязычные записи также пользовались большой популярностью во всем мире; "One-Way Ticket to the Blues" и "Calendar Girl" заняли первое место в японских поп-чартах в 1959 и 1961 годах. Он также пользовался популярностью в Латинской Америке благодаря своим испаноязычным записям. Многие из них были запрессованы на диски со скоростью 78 об/мин.
В 2020 году Седака заявил, что его уговорили сосредоточиться на международных рынках, потому что Элвис Пресли , крупнейшая рок-звезда Америки, никогда не гастролировал за границей (в основном из-за желания полковника Тома Паркера избегать иммиграционных чиновников), а также потому, что его издатели и менеджеры считал, что для нового исполнителя гораздо меньший риск не встретиться с американской публикой, которая его знала. [18]
1962 год был одним из самых важных в карьере Седаки: "Breaking Up Is Hard To Do" занял первое место, а "Next Door to an Angel" - пятое. После этого его популярность начала угасать, и его синглы 1963 года пользовались лишь умеренным успехом: «Алиса в стране чудес» (№ 17), «Давай снова начнем» (№ 26), «Мечтатель» (№ 47) и «Плохая девчонка» (№ 33). "Bad Girl" была последним хитом Седаки в топ-40 США до 1974 года.
В 1964 году в карьере Седаки начался резкий спад, ускоренный появлением The Beatles на радио и телевидении, а также остальной частью так называемого британского вторжения . Описывая влияние «Битлз» на его карьеру в середине 1960-х годов, Седака резко выразился: «Битлз — это нехорошо!» [19] Позже в 2023 году он описал это: «после пяти лет хитов… дно выпало». [20] С 1964 по 1966 год только три его сингла попали в Hot 100: «Sunny» (№ 86, 1964), «The World Through a Tear» (№ 76, 1965) и «The Answer to My». Молитва» (№ 89, 1965 г.). Другие его синглы этой эпохи — «The Closest Thing To Heaven», «I Hope He Breaks Your Heart», «Let The People Talk», «The Answer Lies Within» и «We Can Make It If We Try» — все пропущены. Hot 100, та же участь, что и третий американский сингл Седаки для RCA Victor , потерпел коммерческий провал.
Что еще хуже, RCA Victor отказалась выпускать его новую запись " It Hurts to Be in Love ", поскольку он не записывался на их собственной студии, как это предусмотрено его контрактом. Седака предпринял еще одну попытку записи этой песни в студии RCA, но результаты оказались неудовлетворительными. Говард Гринфилд и Хелен Миллер, соавторы песни, предложили ее вместо этого Джину Питни . Питни взял существующий музыкальный трек, заменив ведущий вокал Седаки своим собственным. Все остальное было Седакой, включая его собственную аранжировку и бэк-вокал, игру на фортепиано и обычных бэк-вокалисток. В 1964 году Питни стал хитом №7 для себя и своего лейбла Musicor .
За оставшуюся часть своего пребывания в RCA Victor Седака так и не оправился полностью от последствий битломании, потери Питни "It Hurts to Be in Love" или провала его записей. RCA решила не продлевать его контракт, когда он истек в 1966 году, в результате чего Седака остался без звукозаписывающей компании. Он ушел на пенсию как артист-исполнитель. [12]
Хотя в конце 1960-х статус Седаки как записывающегося исполнителя находился в упадке, он смог продолжить свою карьеру благодаря написанию песен. Поскольку его издатель Aldon Music был приобретен Screen Gems , две его песни были записаны The Monkees . Другие хиты, написанные Седакой в этот период, включали версии The Cyrkle "We Had a Good Thing Goin'" и " Workin' On a Groovy Thing "; вошел в топ-40 R&B-хитов Патти Дрю в 1968 году; и вошел в топ-20 поп-хитов альбома The 5th Dimension в 1969 году. Кроме того, "Make the Music Play" был включен в чартовый альбом Фрэнки Валли Timeless .
В эпизоде викторины 1965 года « У меня есть секрет » секрет Седаки заключался в том, что он должен был представлять Соединенные Штаты на конкурсе классических пианистов имени Чайковского 1966 года в Москве. Не зная о секрете Седаки, участник дискуссии Генри Морган оспорил Седаку, заявив, что советская бюрократия объявила рок-н-ролл вне закона и что любую западную музыку, которую хотят молодые россияне, нужно ввозить в страну контрабандой. Как только секрет Седаки был раскрыт, он впечатлил участников шоу своим исполнением « Фантазии-экспромта » Фредерика Шопена. [21] Однако предупреждение Моргана оказалось пророческим: несмотря на классические корни Седаки, его «другая» жизнь в качестве поп-звезды побудила Советский Союз дисквалифицировать его от участия в конкурсе.
Седака также появился в фильме 1968 года «Playgirl Killer» , где исполнил песню «The Waterbug».
Седака работал над возрождением своей сольной карьеры в начале 1970-х. Несмотря на снижение его популярности в чартах США в конце 1960-х, он оставался очень популярным как концертный артист, особенно в Великобритании и Австралии. В 2010 году в качестве гостя на радиошоу австралийского диск-жокея Боба Роджерса он поблагодарил Роджерса и австралийских поклонников музыки за то, что они поддержали его в это трудное время: «Знаешь, Боб, в мои скудные годы я называл их « Голодными годами». «… меня приветствовали Боб Роджерс и Австралия». [22] Седака несколько раз ездил в Австралию, чтобы отыграть концерты в кабаре, и его коммерческое возвращение началось, когда сингл «Star-Crossed Lovers» стал там главным хитом. Песня заняла первое место в национальном рейтинге в апреле 1969 года, что дало Седаке его первый сингл в чартах за четыре года. Он также занял пятое место в списке 40 лучших австралийских синглов 1969 года по версии журнала Go -Set . Groovy Thing (выпущен в Великобритании как Sounds of Sedaka ) в Festival Studios в Сиднее. Сопродюсером его выступил штатный продюсер фестиваля Пэт Олтон , аранжировки - Джон Фаррар (который позже получил международную известность благодаря своей работе с Оливией Ньютон-Джон ) и поддержка австралийских сессионных музыкантов, включая гитариста Джимми Дойла ( Айерс Рок ) и известного джазового музыканта. -композитор Джон Сангстер . [24] Один из треков с альбома, "Wheeling, West Virginia", достиг 20-го места в Австралии в начале 1970 года. [25] Альбом также примечателен тем, что это был первый альбом Седаки, включающий сотрудничество с другими авторами, кроме давних -автор текстов Говард Гринфилд; в заглавный трек вошли слова Роджера Аткинса, а еще четыре песни были написаны в соавторстве с Кэрол Байер Сагер .
В 1971 году Седака воссоединился с RCA и выпустил альбом Emergence . Синглы с этого альбома включали «I'm A Song (Sing Me)», «Silent Movies», «Superbird» и «Rosemary Blue». Хороший друг и музыкальный импресарио Нью-Йорка Дон Киршнер попытался сделать американский релиз "Emergence" возвращением Sedaka, но выпуск альбома и сингла не имел заметного успеха, и RCA не проявила особого интереса к продвижению альбома. После провала «Эмердженса» на рынке США Седака покинула Нью-Йорк и переехала в Великобританию. [12]
В 1972 году Седака отправился в успешный тур по Великобритании и был представлен Харви Лисбергом четырем будущим участникам группы 10cc (наиболее известной американской публике по песням « Я не влюблен » и « То, что мы делаем ради любви »), с которыми он записал альбом Solitaire в их студии Strawberry Studios в Стокпорте [26] , выпущенный RCA в 1972 году. А также заглавный трек " Solitaire ", который был успешно исполнен Энди Уильямсом (топ-5 синглов Великобритании) и The Carpenters (США) . Top 20), в него вошли два сингла, попавших в Top 40 Великобритании, один из которых ("Beautiful You") также ненадолго попал в чарты Америки, что стало первым появлением Sedaka в чартах США за десять лет. "Solitaire" был первым сотрудничеством Седаки и Фила Коди, которого Седака считала идеальным автором текстов для написания музыки в период певцов и авторов песен; Седака и Коди «понравились» как авторы песен, и между ними началось продолжительное сотрудничество. Седака применил другой подход к написанию песен с Коди по сравнению с Гринфилдом, с которым он часто спорил ближе к концу их сотрудничества; хотя он позволил Гринфилду находиться в студии во время записи, он встретился с Коди за пределами площадки, чтобы писать песни. Коди не считал Седаку своим личным другом; в основном он рассматривал свою работу с Седакой как рабочий проект, призванный перенести певца в современную эпоху. [27]
Год спустя он снова собрался с командой Strawberry, которая к тому времени уже попала в чарты со своим дебютным альбомом 10cc , чтобы записать The Tra-La Days Are Over для MGM Records , которая положила начало второму этапу его карьеры и включала его оригинальную версию хит « Love Will Keep Us Together » (два года спустя также стал хитом № 1 в США для Captain & Tennille ). Этот альбом также ознаменовал собой фактический конец его писательского сотрудничества с Гринфилдом, ознаменованный треком «Our Last Song Together» (позже ставшим последним хитом Бо Дональдсона и Хейвудса , чья версия заняла 95-е место). Однако они воссоединились и снова сочинили вместе перед смертью Гринфилда в 1986 году. С 1974 года пластинки Седаки выпускались в Европе и по всему миру под лейблом Polydor . Его первым альбомом с новым материалом с Полидором стал Laughter in the Rain (1974).
Элтон Джон и Седака встретились на вечеринке в Лондоне в 1973 году. Когда Джон узнал, что у Седаки нет американского звукозаписывающего лейбла, он предложил Седаке подписать контракт с его Rocket Record Company, Limited , и Седака принял это предложение. Когда Джон посетил Седаку в его лондонской квартире, они обсудили планы возобновления его карьеры в Соединенных Штатах. [28]
Джон сказал, что он «все равно всегда был фанатом Седаки». [28] Далее он сказал:
Итак, основной план был так же прост: выяснить, что он хотел бы иметь на своем альбоме, который оказался компиляцией его британских альбомов. Это было похоже на то, как будто Элвис пришел и дал нам возможность выпустить свои пластинки. Мы не могли поверить в свою удачу. [28]
Седака вернулся в чарты альбомов США с выпуском Sedaka's Back , сборника песен из трех альбомов, которые он уже записал в Великобритании, а именно «Solitaire», «The Tra-La Days Are Over» и «Laughter in the Rain». ". Это был всего лишь второй альбом Sedaka, когда-либо попавший в чарты США. До этого момента в своей карьере Седака был известен в основном как исполнитель-одиночка; его единственным альбомом, попавшим в американские чарты, был Neil Sedaka Sings His Greatest Hits , сборник его ранних синглов. Хотя сингл был выпущен осенью 1974 года и очень медленно продавался и распространялся по радио, в конце концов Седака снова оказался на вершине чарта синглов Billboard Hot 100 (1 февраля 1975 года) с " Laughter in the Rain ". На тот момент это был второй сингл Седаки, занимавший первое место в его карьере (после оригинальной версии " Breaking Up Is Hard to Do " 1962 года ), и он прочно восстановил популярность Седаки в Америке. Седака последовал за успехом "Laughter in the Rain" более политически мотивированной песней " The Immigration ", вдохновленной родителями авторов песен и Джоном Ленноном , который в то время сталкивался с иммиграционными проблемами. "Иммигрант" достиг 22-го места, но возглавил чарты легкого прослушивания .
В конце 1972 года продюсер Стиг Андерсон обратился к Седаке с просьбой написать текст для сингла нового шведского поп-квартета, тогда известного как Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid. Седака согласился при условии, что песня ему понравится. Андерсон, написавший шведский оригинал в соавторстве с автором текстов Бьёрном Ульвеусом и композитором Бенни Андерссоном , намеревался принять участие в конкурсе песни Евровидение 1973 года и считал, что благодаря сильным английским текстам песня может стать международным хитом. Он отправил запись песни вместе с черновым переводом Седаке, которая через несколько дней вернула оригинальный текст, написанный в соавторстве с Филом Коди. [29] Песня была включена в отбор шведского Евровидения 10 февраля 1973 года, но заняла третье место. Группа, переименованная в ABBA , сделала "Ring Ring" заглавной песней своего первого альбома , выпущенного 26 марта 1973 года. Сингл, авторство которого принадлежит Андерссону, Ульвеусу, Андерсону, Седаке и Коди, достиг номера 1 в Швеции и Бельгии, а также вошел в пятерку лучших как минимум в четырех других странах. [30] Позже Седака сказал, что ABBA «написание песен и продюсирование сами по себе являются чем-то особенным». [31]
Седака и Гринфилд написали в соавторстве " Love Will Keep Us Together ", хит № 1 для Captain & Tennille и самый большой хит за весь 1975 год. Тони Теннилл отдала дань долгожданному возвращению Седаки к успеху в музыкальном бизнесе своей импровизацией. песни "Sedaka is back" в финале , пока она записывала свой бэк-вокал для трека. [32] «Капитан» Дэрил Драгон и Тони также записали испаноязычную версию песни в том же году, которая возглавила верхнюю половину чарта Billboard Hot 100 («Por Amor Viviremos», поп-музыка США № 49).
В конце 1975 года самый успешный год в карьере Седаки продолжился: он добился еще большего успеха в чартах с выпуском своего второго альбома The Hungry Years на Rocket Records . Этот альбом представлял собой американское издание британского альбома Sedaka Overnight Success от Polydor . Первый сингл « Bad Blood » занял первое место в Billboard 100 и оставался там три недели (11, 18 и 25 октября 1975 года), получил золотой сертификат Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA) и был самый коммерчески успешный сингл в его карьере. Элтон Джон исполнил неуказанный в титрах бэк-вокал для "Bad Blood". Несмотря на их более позднюю ссору, в результате которой Седака перешел с Elton's Rocket Records на Elektra, Седака считает, что Джон ответственен за его успешное возвращение на сцену поп-музыки США. [33] Джон заявил: «Я появляюсь только в записях людей, которых я действительно знаю или люблю». [28]
Еще одним ярким моментом The Hungry Years стала новая версия Седаки « Breaking Up Is Hard to Do ». Его оригинал 1962 года, ставший хитом №1, был оптимистичным; римейк представлял собой медленную балладу , которую Седака аранжировала для Ленни Уэлча пятью годами ранее. [34] Версия Седаки заняла 8-е место в Hot 100 в начале 1976 года, что сделало его единственным артистом, когда-либо записавшим полностью переосмысленную версию песни, причем обе версии достигли 10-го места в Billboard Top 10. (Версия Уэлча достигла 34-го места. Версия баллады 1976 года также заняла первое место в чарте Billboard Adult Contemporary .
Позже, в 1976 году, Седака выпустил третий и последний альбом Steppin' Out на лейбле Элтона Джона The Rocket Record Company . Первый сингл « Love in the Shadows » представлял собой нехарактерно солидную рок-песню с зажигательным гитарным соло. Хотя он достиг 16-го места в Hot 100, это был первый из его трех дебютных синглов с «возвращающихся» альбомов, который не попал на первое место или даже в топ-10. Второй сингл снова стал заглавным треком альбома. с участием Элтона на бэк-вокале, в титрах не указан. Хотя он и вошел в топ-40 (достигнув 36-го места), он также ознаменовал начало замедления продаж музыки и радиопередач Седаки, мало чем отличающегося от того, что он испытал в 1964 году, когда появились The Beatles и British Invasion.
Впоследствии Седака покинул Rocket и подписал контракт с Elektra Records .
Седака снова встречалась с Джоном несколько раз после его ухода из Rocket, и он описал их встречи как «сердечные, но холодные». Однако лед в конце концов растаял, и в предисловии к биографии Седаки 2013 года Джон написал об их дружбе в светлых и позитивных тонах. [35]
Седака записала четыре альбома для Elektra Records: A Song (который выпустил современные хиты для взрослых «Alone at Last» и запись « Amarillo »), All You Need Is the Music , In the Pocket и Neil Sedaka Now . Единственным поп-хитом, вошедшим в топ-40 пластинок Elektra, а также последним на данный момент Седакой, стал "Should've Never Let You Go", дуэт Седаки и его дочери Дары, который появился на In the Pocket в 1980.
На протяжении 1970-х годов бывшая звукозаписывающая компания Седаки, RCA, переиздавала его песни эпохи 1960-х на сборниках на лейблах RCA Victor и RCA Camden . Седака выпустил последний альбом нового материала с RCA, состоящий из живого концерта, который он дал в Сиднее. Альбом был выпущен на лейбле RCA International в Австралии и Европе под названием Neil Sedaka On Stage в 1974 году.
Мак Седака, отец Нила, умер 6 июня 1981 года от метастатического рака толстой кишки; Нил был у его постели и пел любимую песню своего отца, песню Седаки 1965 года «Pictures From The Past», когда его отец ненадолго проснулся от комы перед смертью. В том же году Седака перезаписала песню.
Седака покинул Elektra и подписал контракт с Curb Records . Седака записала два альбома на лейбле Curb — Come See About Me , кавер-альбом, в 1983 году и The Good Times в 1986 году. Ни один из этих альбомов не имел хороших результатов ни в чартах, ни в плане продаж, а синглы, которые имели лишь скромный успех, из них были выпущены (еще один дуэт с Дарой, кавер на « Your Precious Love », достиг взрослых современных чартов); Седака покинула Curb в 1986 году.
Американский певец и автор песен Бен Фолдс назвал Седаку своим альбомом iTunes Originals источником вдохновения для своей собственной карьеры издателя песен. Когда Фолдс услышал, что Седака опубликовал песню к 13 годам, Фолдс поставил перед собой аналогичную цель, несмотря на то, что Седака фактически не публиковал ее, пока ему не исполнилось 16 лет .
В 1985 году песни, написанные Седакой, были адаптированы для японского аниме- телесериала Mobile Suit Zeta Gundam . В их число входили две вступительные темы «Zeta-Toki wo Koete» (по мотивам «Лучшие дни наступают» Седаки) и «Mizu no Hoshi e Ai wo Komete» (первоначально на английском языке как «For Us to Decide», но английская версия никогда не записывалась), а также финальная тема «Hoshizora no Believe» (по мотивам «Bad and Beautiful» Седаки). Из-за ограничений авторских прав песни были заменены на североамериканском DVD, а также на японских онлайн-релизах сериала до 2017 года.
В 1994 году Седака озвучил Нила Мусаку , пародию на самого себя в Food Rocks , аттракционе Epcot с 1994 по 2006 год.
Музыкальная комедия по мотивам песен Седаки Breaking Up Is Hard to Do [ 37] была написана в 2005 году Эриком Джексоном и Беном Х. Уинтерсом ; теперь он находится под лицензией Theatrical Rights Worldwide.
Мировая премьера биографического мюзикла « Смех под дождем », спродюсированного Биллом Кенрайтом и Лори Мэнсфилд с Уэйном Смитом в роли Седаки, состоялась 4 марта 2010 года в Театре Черчилля в лондонском районе Бромли. Седака присутствовала на открытии и присоединилась к группе. вышли на сцену для импровизированного запуска заглавной песни.
Седака был введен в Зал славы авторов песен в 1983 году, [38] имеет звезду на Голливудской Аллее славы , а в октябре 2006 года был включен в Зал славы музыки Лонг-Айленда . 15 ноября 2013 года компания Pacific Pioneer Broadcasters в Лос-Анджелесе вручила ему Премию Арта Гилмора за карьерные достижения на обеде в его честь. [39]
В мае 2003 года, ближе к концу второго сезона сериала Fox « Американский идол» , Седака появилась в качестве приглашенного судьи и наставника пяти оставшихся финалистов. Финалистка, занявшая третье место, Кимберли Локк исполнила композицию Седаки и Гринфилда «Тема из места, где есть мальчики ».
Занявший второе место во втором сезоне Клэй Эйкен выбрал для своего выступления песню Седаки 1972 года « Solitaire ». Как объяснил Эйкен студии и телеаудитории, ведущему Райану Сикресту и четырем постоянным судьям, «Solitaire» долгое время была одной из самых любимых песен его матери. Когда она узнала, что Седака будет приглашенным судьей и что финалисты будут петь песни Седаки, она попросила Клея спеть «Solitaire». Судьи единогласно дали чрезвычайно высокую оценку выступлению. Седака сказал Эйкену, что он официально передал Клэю право собственности на исполнение "Solitaire", предложив записать и продюсировать с ним сингл из песни или целый компакт-диск.
Хотя песня не вошла в его дебютный компакт-диск, Эйкен записал и добавил "Solitaire" в качестве стороны B к синглу " The Way ", продажи которого падали. "Solitaire" был быстро перенесен на сторону А, и на это немедленно отреагировали трансляция по радио, а также продажи синглов и загрузок. " Solitaire " занял первое место в чарте продаж Billboard Hot Singles и, по сути, стал самым продаваемым синглом за весь 2004 год. Он также вошел в пятерку лучших в Billboard 's Hot 100. Седаку снова пригласили на American Idol. чтобы несколько раз отпраздновать успех «Пасьянса», поскольку он продолжал достигать новых вех. С тех пор Айкен снова перерыл песенник Седаки, записав кавер на, пожалуй, самую известную песню Седаки « Breaking Up Is Hard to Do » для «роскошной версии» своего компакт-диска 2010 года « Tried and True ».
Во время деловой поездки в Нью-Йорк в середине 1971 года Харви Лисберг , давний поклонник Седаки, спросил Дона Киршнера , написал ли он что-нибудь новое. Киршнер отвел Лисберга в небольшую комнату с пианино, где уже сидела Седака, и настучал несколько песен. Одной из них была композиция Седаки/Гринфилда « (Is This the Way to) Amarillo? », которую Лисберг полюбил и передал своему артисту Тони Кристи , который записал и выпустил ее в 1971 году. Песня относительно хорошо имела успех в британских синглах. Чарт, попадающий в топ-20.
Седака выпустила песню в США в 1977 году как сокращенную « Amarillo », но она заняла лишь середину чартов, едва достигнув топ-40.
В интервью для «массовки» для DVD-диска с концертом, снятым в Лондоне 7 апреля 2006 года (см. ниже), Седака в шутку сказал, что слышал, что Кристи вышла на пенсию и «играет в гольф в Испании». [41] Внезапное возрождение «Амарилло» вызвало Кристи обратно в Великобританию для неожиданного возвращения к славе. В начале 2006 года песня снова получила новую жизнь, когда был добавлен танцевальный бит, а текст был переработан и стал новым хитом, выпущенным под названием «Is This the Way to the (Англия) World Cup?», ознаменовавшим появление песни сборная Англии по футболу на финале чемпионата мира по футболу этим летом. [ нужна цитата ]
7 апреля 2006 года Седака выступал в Королевском Альберт-Холле и снимался для вышеупомянутого пакета CD/DVD, когда в середине концерта его прервал джентльмен, вышедший на сцену из-за кулис. Запланированный сценарий заключался в том, что Седака должна была начать исполнять «Амарилло», и после одного куплета публика должна была быть удивлена появлением Кристи для возможного дуэта. Когда его прервали, сбитая с толку Седака спросила: «Что это?» Нарушителем был представитель Книги рекордов Гиннеса, и он был там, чтобы вручить Седаке награду Книги рекордов Гиннеса : британские хит-синглы и альбомы за сочинение " (Is This the Way to) Amarillo? ", самого успешного британского сингла 21 век (до этой даты). [42] [43] После выступления Седака перешла к «Амарилло», Кристи вышла на сцену под бурные аплодисменты публики, а после успешного выступления дуэта двое мужчин вместе ушли со сцены, торжествующе рука об руку, как Первая половина концерта Седаки подошла к концу.
Поскольку в середине 1980-х Седака потерял контракт на запись, он использовал свой собственный бизнес Neil Sedaka Music для финансирования записи, производства и распространения новых компакт-дисков, а также переупаковки существующего каталога музыки. Из-за продолжающихся споров с RCA Records по поводу права собственности на оригинальные хиты Седаки конца 1950-х - начала 1960-х годов, в 1991 году Седака перезаписала эти ранние записи.
В начале 2007 года Седака подписал свой первый за почти два десятилетия контракт на запись с Razor и Tie Records , небольшим, но растущим независимым лейблом из Нью-Йорка, в список талантов которого также входят Джоан Баэз , Ванесса Карлтон , Foreigner , Джо Джексон. и Ледисмит Блэк Мамбазо . Первым релизом стал The Definitive Collection , сборник его хитов, а также отрывков и песен, выпущенных ранее, но недоступных на компакт-диске или в формате для скачивания. Он дебютировал в топ-25 чарта Top 200 Albums Billboard в мае 2007 года , став одним из самых успешных альбомов за всю его карьеру. В него также входит « It Hurts to Be in Love », версия хита Джина Питни , написанная Седакой .
Waking Up Is Hard to Do стал следующим релизом Седаки с Razor and Tie, попавшим в чарты альбомов в мае 2009 года. Компакт-диск представлял собой детский альбом, в котором использовались мелодии многих самых известных песен Седаки, но были изменены тексты, чтобы они соответствовали повседневной жизни. младенцев и малышей, а также их родителей, бабушек и дедушек, нянь и других лиц, осуществляющих уход. Название компакт-диска является примером. Наконец, The Music of My Life вошел в чарт альбомов в феврале 2010 года [44] и содержал почти весь новый материал. "Right or Wrong", написанная в соавторстве с первоначальным музыкальным партнером Говардом Гринфилдом, была написана в традиционных уличных многослойных вокальных гармониях ду-воп, при этом Седака накладывал свой собственный голос, чтобы добиться эффекта, которым он был хорошо известен в своих "ранних" «Расцвет конца 1950-х — начала 1960-х годов. Последний трек "You" был выпущен ранее, но был подвергнут ремастерингу для этого проекта и является одним из нескольких треков, посвященных его жене и карьерному наставнику с более чем 50-летним стажем Лебе.
Концертное выступление 26 октября 2007 года в Линкольн-центре в Нью-Йорке было посвящено 50-летию дебюта Седаки в шоу-бизнесе. Музыкальный импресарио (и продюсер трека «Do You Remember?» « Музыка моей жизни ») Дэвид Фостер был ведущим. Среди других гостей были Капитан и Теннилл ; Натали Коул ; Конни Фрэнсис ; легенда звукозаписи, многолетний друг и бывший менеджер Седаки Дон Киршнер ; и новый «владелец Solitaire » Клей Эйкен , среди многих других. Также в 2007 году Донни Осмонд выпустил компакт-диск Love Songs of the 70s , который включал кавер на хит Седаки № 1 1975 года « Laughter in the Rain ».
Во время своего австралийского турне 2008 года Седака представил новую классическую оркестровую композицию под названием «Joie de Vivre» («Радость жизни»). [45] Седака также совершил поездку по Филиппинам со своим концертом 17 мая 2008 года в Araneta Coliseum . [46]
11 сентября 2010 года Седака выступила перед телеаудиторией в Гайд-парке в Лондоне, где проходил «Променадный вечер в парке» BBC.
В начале 2011 года Седака записала два дуэта («Брайтон» и « Иммигрант ») с певцом Джимом Ван Слайком для трибьют-альбома Ван Слайка Нила Седаки « The Sedaka Sessions» . LML Records выпустили этот альбом в августе 2011 года. [47]
В 2010 году Седака выступила дуэтом с легендой театров Вест-Энда (Лондон) и Бродвея Элейн Пейдж в их кавере на песню « Make It With You » из британского компакт-диска г-жи Пейдж « Элейн Пейдж и друзья» . Первоначально трек занял первое место в поп-чартах Billboard Hot 100 для софт-рок-группы Bread в 1970 году . В 2014 году Седака выступила дуэтом с Энгельбертом Хампердинком . Пара записала заглавную песню с альбома Седаки 1975 года The Hungry Years . Трек взят с британско-американского компакт-диска Энгельберта Engelbert Calling .
.jpg/1280px-Neil_Sedaka_-_Royal_Albert_Hall_-_Monday_18th_September_2017_SedakaRAH180917-13_(37190973850).jpg)
Также в 2014 году Седака выступила дуэтом с многообещающей звездой Нэшвилла Мэри Сарой (Гросс) в классической песне Конни Фрэнсис «Тема из фильма « Где мальчики »» на ее дуэтном компакт-диске Bridges . Мэри Сара также была участницей 10-го сезона (весна 2016 г.) на канале NBC «Голос» и снова полагалась на « Где мальчики » Седаки для своего слепого прослушивания. Она перевернула все четыре стула и в итоге заняла седьмое место в соревновании. В 2015 году Седака исполнил дуэтом свой хит № 1 с 1974 по 1975 год « Laughter in the Rain » со Стивом Тайреллом на альбоме Тайрелла That Lovin' Feeling 2015 года . В 2014 году BBC Four транслировала документальный фильм « Нил Седака: Король песни» , рассказывающий историю двух разных периодов успеха в его карьере. [49]
1 февраля 2016 года Седака выступила перед аншлаговой публикой в The Villages . [50] Затем, 12 августа 2016 года, Седака выпустил свой новый акустический альбом I Do It for Applause , в который вошли 11 новых треков и бонус его первой симфонии, дебютировавшей в Австралии в 2008 году, «Joie de Vivre (Радость жизни)"; в записи участвует Лондонский филармонический оркестр . [51]
В апреле 2020 года Седака запустил серию бесплатных мини-концертов, выпущенных через его каналы в социальных сетях, как способ развлечь своих поклонников во время пандемии COVID-19 . На каждом ежедневном концерте звучат три песни из дискографии Седаки. Седака приостановил сериал в декабре из-за того, что сам заразился COVID-19, но возобновил его по сокращенному графику 4 января 2021 года после выздоровления без каких-либо симптомов. [52] [53]
Седака учился в средней школе Авраама Линкольна в Бруклине, которую окончил в 1956 году в возрасте 17 лет .
Он женился на Лебе Страссберг в 1962 году. У пары есть дочь (Дара) и сын (Марк). Дара - записывающаяся артистка и вокалистка теле- и радиорекламы, которая исполнила женскую партию в хит-дуэте Sedaka Billboard Top 20, "Should've Never Let You Go" 1980 года и "Angel Queen" в саундтреке к Queen Millennia . Марк — сценарист из Лос-Анджелеса, у него трое детей от жены Саманты. [ нужна цитата ]
Племянником Седаки от брака со Страссбергом является писатель CNN Politics Гарри Энтен . [55] [56]
В марте 2021 года Седака перенес операцию по удалению доброкачественной опухоли кожи носа. [57]
