Nonsuch (стилизованный как NONSVCH. ) — 12-й студийный альбом английской группы XTC , выпущенный 27 апреля 1992 года на Virgin Records . Последовавший за Oranges & Lemons (1989), Nonsuch — сравнительно менее непосредственный и более сдержанно звучащий альбом, переносящий психоделические влияния группыв новые музыкальные стили и демонстрирующий особый интерес к оркестровым аранжировкам. Пластинка получила признание критиков, заняла 28-е место в UK Albums Chart и 97-е место в US Billboard 200 , а также возглавила College album chart журнала Rolling Stone .
Спродюсированный Гасом Дадженом , 13 из 17 треков альбома были написаны гитаристом/лидером Энди Партриджем , остальные — басистом Колином Молдингом , в то время как Дэйв Мэттакс из Fairport Convention был нанят на ударные. В отличие от предыдущих альбомов XTC, Партридж сочинил многие из своих песен, используя клавиши. Из-за лирического содержания альбома, которое охватывает темы от любви и человечности до войны в Персидском заливе и PT Barnum , Nonsuch был описан как самый мрачный и самый политизированный альбом группы. На обложке изображена иллюстрация бывшего Nonsuch Palace , выбранная после того, как группа остановилась на названии «nonesuch», которое, по мнению Партриджа, суммировало разнообразие музыки альбома. Это был их третий двойной альбом , выпущенный на виниле.
Главный сингл « The Disappointed » достиг 33-го места в Великобритании и был номинирован на премию Ivor Novello , в то время как « The Ballad of Peter Pumpkinhead » стал вторым синглом группы, возглавившим US Modern Rock Tracks , позже войдя в топ-40 Великобритании, когда его перепела канадская группа Crash Test Dummies . XTC вскоре покинули Virgin Records в Великобритании из-за спора по поводу отмененного третьего сингла « Wrapped in Grey ». Nonsuch также был номинирован на премию Грэмми 1993 года за лучший альтернативный музыкальный альбом . В 2013 году была выпущена ремиксованная и расширенная версия альбома. Сведенное Стивеном Уилсоном , издание включало новые стерео , объемный звук и инструментальные миксы оригинального альбома вместе с различными демо и ауттейками.
После того, как двойной альбом группы Oranges & Lemons (1989) был выпущен и получил признание музыкальных критиков и скромный коммерческий успех, XTC взяли небольшой перерыв. Лидер группы Энди Партридж спродюсировал And Love For All (1989), второй альбом The Lilac Time , а также выступил в роли конферансье в нетранслируемом детском игровом шоу Matchmakers [1] , а Дэйв Грегори играл для Johnny Hates Jazz , Marc Almond и Francesco Messina, а также продюсировал Cud , в то время как Колин Молдинг дал специальный концерт с David Marx and the Refugees, группой из Суиндона , которая воссоединила его с бывшим участником XTC Барри Эндрюсом [2] . Вскоре группа воссоединилась и начала писать свой следующий, десятый альбом, который вскоре стал Nonsuch , решив записать свои новые композиции в родной Англии, поскольку запись Oranges & Lemons в Лос-Анджелесе заставила группу отсутствовать в своих семьях в Англии. [1]
Написав около 32 песен для Nonsuch к 1991 году, тем не менее, потребовалось некоторое время, чтобы альбом сдвинулся с мертвой точки. Изначально у группы были проблемы с музыкальным директором их лейбла Virgin Records , который, увидев 32 песни, написанные для Nonsuch , был убежден, что группа «может сделать лучше», и попросил их написать другие песни. Лидер группы Энди Партридж размышлял: «Мы были готовы [записать альбом в 1990 году], но наша английская звукозаписывающая компания отказалась от всех наших песен». [3] По воспоминаниям Партриджа, директор пригрозил, что Virgin бросит группу, если группа не запишет альбом «из двенадцати гарантированных синглов в десятку лучших», и отметил, что такое отношение помешало группе записать Nonsuch , который они отказались переписывать, полагая, что его песни являются одними из лучших, которые они написали. Когда группа сидела с материалом, директор покинул лейбл год спустя, и его преемнику понравилось содержание группы, и он поторопил группу записать альбом. [4]
Первоначальный выбор группы продюсеров для альбома был невозможен; они обратились к Стиву Лиллиуайту и Хью Пэдгему , с которыми группа работала ранее, с просьбой выступить в качестве сопродюсеров альбома, но Лиллиуайт был недоступен из-за отпуска со своей женой Кирсти Макколл , а Пэдгем не хотел продюсировать альбом в одиночку [5] , в то время как группа обнаружила, что нанять Джона Пола Джонса в качестве продюсера будет слишком дорого, а сделка с Биллом Боттреллом , который недавно работал над Dangerous (1991) Майкла Джексона , сорвалась [6] . Поскольку Партридж настолько отчаянно хотел записать Nonsuch , что «сделал бы это с помощью мойщика окон », [4] окончательным выбором группы стал эксцентричный английский продюсер Гас Даджен , которого соблазнила его работа с Bonzo Dog Doo-Dah Band . [5] Он продюсировал альбом, записанный в студии звукозаписи Chipping Norton Recording Studios , Оксфордшир , в период с июля по октябрь 1991 года. [7]
Когда Даджен прибыл в студию, а Партридж увидел его наряд и дорогой образ жизни, он почувствовал, что «он не подходит [для этой работы], но к тому времени было трудно вернуться назад». [8] Группа прозвала его Гафф Данжон «потому что он был таким напыщенным». Партридж размышлял: «Гас — человек старой закалки, полный хвастовства и блефа [подражая Даджену]». Элтон дал мне этот Роллс-Ройс , и я сказал: «О, Элтон, дорогой...»» [5] Даджен слышал о напряженных отношениях между Партриджем и продюсером Тоддом Рандгреном во время сессий Skylarking и «пришел вооруженный большим запасом язвительности»; Партридж, тем временем, начал сравнивать свои отношения с Дадженом с отношениями Рандгрена, особенно после того, как Даджен предложил удалить одну из любимых песен Партриджа на альбоме, «Rook», хотя сессии записи были вежливыми, и они регулярно обменивались шутками. [5] По сообщениям, Даджен сохранил запись своих и Партриджа шуток во время сессий и проигрывал ее гостям на вечеринке. [5] Тем не менее, Партридж позже прокомментировал, что «в конечном итоге он не был подходящим продюсером для нас». [9]
По предложению Грегори, Дэйв Мэттакс из Fairport Convention играл на барабанах на альбоме. [7] При обсуждении «какого барабанщика, как фантазия, [группа] действительно хотела бы поработать», Мэттакс был первым в списке группы. На той же неделе друг группы увидел его выступление вживую с Fairport Convention и привез XTC обратно программу тура, в которой Мэттакс заявил, что Джони Митчелл и XTC были артистами, для которых он больше всего хотел бы играть на барабанах. Партридж, говоря с Бобом Харрисом в радиоинтервью, прокомментировал, что он «просто должен был немедленно позвонить ему по телефону». [10] Мэттакс согласился появиться на альбоме из-за индивидуальности группы и качества песен, [11] и позже отметил, что, хотя было сложно вписаться в группу, это было несложно, уточнив, что «опыт был приятным. Отличные песни». [12] Тем временем Партридж чувствовал, что Дэйв Грегори улучшил аранжировку музыкальных структур во время сессий. [4] Во время записи альбома Молдинг и Грегори «работали в пункте проката автомобилей, чтобы прокормить себя в перерывах между выплатами гонораров». [13]
Альбом был сведен в Rockfield Studios , Южный Уэльс, в ноябре и декабре 1991 года. [7] Сведение должно было быть сделано Дадженом, который приказал Партриджу не присутствовать, но Партридж настоял, что он появится в любом случае. В студии Даджен отверг предложения Партриджа относительно микширования и настоял на том, чтобы он свел альбом так, как хотел. Это противоречило мнению инженера Барри Хаммонда, который выслушал предложения Партриджа. [14] И Партридж, и Virgin Records открыто выражали свое недовольство первыми тремя миксами, созданными Дадженом, а один из руководителей Virgin даже сравнил один из таких миксов с «ледяными взрывами»; в результате Даджен был впоследствии уволен, а Ник Дэвис , который только что закончил сведение We Can't Dance группы Genesis , был нанят для сведения финальной версии Nonsuch , что он и сделал за сравнительно короткий промежуток времени в две с половиной недели. [15] Мастеринг альбома был выполнен Бобом Людвигом на студии Masterdisk в Нью-Йорке. [7]
Детальное звучание Nonsuch сохраняет части психоделических расцветок, которые определяли творчество группы конца 1980-х годов, за исключением того, что здесь они «интегрированы в сложную, пышную поп-обстановку, которая находится где-то между Skylarking и Oranges & Lemons », по словам критика Стивена Томаса Эрлевина из AllMusic . [16] Аналогичным образом Дэвид Куантик из Vox обнаружил, что он продолжает джэнгл-рок вышеупомянутых альбомов. [17] По сравнению с Oranges & Lemons , Партридж описал Nonsuch как менее непосредственный и более простой по звучанию: «Он не такой непосредственный, и это то, чего мы хотим». [18] Отмечая эклектичность альбома, музыкальный критик Грег Кот посчитал альбом «смесь бродвейской помпезности, маккартнианских распевов, ритмичных мелодий, восхитительных од повседневным удовольствиям и смиренного самоанализа» [19], в то время как Ти Джей МакГрат из Dirty Linen сказал, что Nonsuch «старательно исследует джаз-фьюжн («That Wave»), фолк-рок («Then She Appeared»), саундтрековый мьюзак («Bungalow»), ковбойский панк («Crocodile»), психоделический вихрь («Humble Daisy») и классическую грустную балладу («Rook»)». [20] Текстуры гитары и клавишных на альбоме регулярно меняются, [21] а струнные, духовые и фортепиано включены в инструментовку альбома в манере, которую сравнивают с Beach Boys . [22]
Тринадцать песен написаны Партриджем, а остальные четыре — Колином Молдингом. [7] По мнению Айслера, песни Партриджа посвящены таким темам, как «любовь, политика и человеческая комедия», и он отмечает песни, которые «[размывают] эти тематические границы», [21] в то время как NME отметил тексты песен об омнибусах, садах и негодяях. [23] Блогер Роджер Фридман из Details отметил лирическое содержание, варьирующееся от сжигания книг , войны в Персидском заливе и П. Т. Барнума , и посчитал, что альбом представляет собой цикл песен , [24] в то время как, ссылаясь на темы грустного выхода на пенсию в «Bungalow» и сводящего с ума отчуждения в «Rook», Мартин Таунсенд из Vox назвал альбом «точно своего времени», посчитав, что он отражает «ментальный и физический ландшафт [тогдашней] рецессии », и посчитал, что это, возможно, самый мрачный альбом группы. [25] Его также называли самым политическим альбомом группы. [26] В отличие от предыдущих альбомов XTC, Партридж сочинил многие из своих песен на Nonsuch , используя клавиатуру, инструмент, который Партридж называл «этой ухмыляющейся акулой; погладь ее зубы, и в любую минуту она тебя проглотит». Он сказал, что был настолько незнаком с клавиатурой, что играл на ней «барабаня по ней, два пальца здесь, два пальца там». [18]
« The Ballad of Peter Pumpkinhead » «относительно качающая» по сравнению с большей частью альбома [16] и была названа « историей лохматой собаки ». [27] Она была вдохновлена тыквой , которую Партридж вырезал для Хэллоуина, которую он решил не выбрасывать после празднования Хэллоуина и наблюдал, как она разлагается у себя в саду. Он увековечил ее в песне, балладе о совершенном, честном человеке с тыквой вместо головы и о том, «насколько совершенными мы все могли бы быть, и как люди боятся правды». [4] Первая песня Молдинга на альбоме, «My Bird Performs», — это «метафора хорошего ощущения того, как проходит жизнь». Он объяснил: «У меня не было приятных воспоминаний о моих тридцати годах, и наивность помогла мне пережить мои двадцать, но когда я приблизился к сорока, все начало проясняться, и это, я полагаю, было началом пробуждения во мне». Потребовалась целая ночь, чтобы вписать сложную барабанную партию Мэттакса в четырехминутную песню. [28]
«Dear Madam Barnum» была написана для австралийского фильма «Переправа» , но не использовалась в нем , и должна звучать как 1965 год, год, когда происходит действие фильма. [4] Также предполагалось, что песня будет обладать « цирковым оркестровым ощущением», Партридж и Мэттакс уделили особое внимание написанию ритмического ощущения для песни. Песня имеет традиционную структуру, но хотя Партридж хотел, чтобы Мэттакс играл «настоящий прямой бэкбит», он также попросил, чтобы он «вставил туда немного скачков и перетаскиваний, которые находились где-то между точками [время] и прямыми, потому что мы оба согласились, что нам нравится напряжение, когда вы получаете точки против прямых и прямые против точек». [29] Мэттакс использовал один из 50 специальных малых барабанов, которые у него были для песни, в то время как Грегори включает многочисленные тонкие гитарные арпеджио и бридж на основе органа Хаммонда . [29]
Описанная биографом группы Невиллом Фармером как «часть почти стратосферной психоделии», «Humble Daisy» содержит несколько изменений тональности и то, что Фармер воспринимает как отсылки к Beach Boys и Lovin' Spoonful в музыкальной структуре, которую Партридж описал как «часть логики сновидений». [30] Написанная Молдингом, «The Smartest Monkeys» была описана Йоханом Кугельбергом из Spin как «вид социального комментария , который может родиться только в пабе» [27] и включает в себя звенящие гитары . [31] « The Disappointed » посвящена людям, которым отказали в романтических отношениях, и которые объединяются, чтобы сформировать организацию «разочарованных» [32], в то время как «Holly Up on Poppy» — о дочери Партриджа Холли, Поппи — имя ее лошадки-качалки . Сочиняя песню, Партридж надеялся избежать приторности, которая, как он чувствовал, была присуща песням на схожие темы. [4] «Crocodile» повествует о ревности и содержит звуки, которые кажутся крокодильими , но на самом деле это образец пониженного хрюканья свиньи. [33]
Партридж внезапно написал «Rook», одну из своих любимых песен на альбоме, после периода писательского кризиса : «Я был действительно напуган. Я имею в виду, я даже не мог закончить демо, потому что я был в слезах. Это было похоже на то, как если бы я увидел себя в зеркале и признал свою собственную смертность. Может быть, это что-то в изменении аккордов». [5] Включающую игру на фортепиано, струнных и духовых инструментах, ее сравнивали с классической музыкой. [20] Хотя Партридж сказал, что не понял текст, который он нашел «захватывающим», [5] текст касается смерти и жизненного цикла. [34] Vox назвал ее мощной картиной «отчуждения, граничащего с безумием», [25] в то время как Ислер сказал, что «с импрессионистскими аккордами фортепианного блока и тоской, мечтательной лирикой, это просто песня об искусстве ». [21]
«Omnibus» с необычным ритмом [31] восхваляет женщин. [21] Партридж написал: «Я люблю женщин во всех отношениях, формах и проявлениях. Если это сексизм, то пригвоздите меня. Я молюсь в церкви женщин. Мир был бы лучше, если бы в нем были только женщины и я». [36] В музыкальном плане песня была задумана как подражание мюзиклам Вест-Энда . [37] «That Wave» объединяет страх Партриджа перед водой и тему любви «в ощущение утопления в волне любви». Молдинг описал музыку песни как «психоделическую гранату». [5] «Then She Appeared» возникла, когда Партридж написал ее в стиле Dukes of Stratosphear , намереваясь выпустить ее как одну из двух песен на семидюймовом гибком диске в музыкальном журнале, используя секретный псевдоним, выдававший себя за неизвестную группу 1960-х годов, разделяя музыкальное сходство с другим треком, «Goodbye Humanosaurus», который группа репетировала для Nonsuch , но в конечном итоге не использовала. [38]
«War Dance» Молдинга возникла в 1983 году для сессий Mummer после Фолклендской войны , но Молдинг радикально изменил трек для его версии на Nonsuch , записанной после войны в Персидском заливе , что придало песне новую остроту. В песне присутствует синтезированный кларнет , который Партридж позже отверг как звучащий «как поющий пенис». [39] « Wrapped in Grey » — это о том, как обратиться к своим эмоциям, чтобы осознать, что жизнь «не вся серая», [35] в то время как «The Ugly Underneath» касается политиков. [26] Молдинг написал «Bungalow» и описал ее музыкальный стиль как «[очень] приморский и безвкусный орган, как что-то, что могло бы играть грязное трио в [a] лагере отдыха». [40] Она была вдохновлена его детскими каникулами в Веймуте и является данью уважения британским морским каникулам, с участием валлийского мужского хора, добавленного Грегори. Партридж считает эту песню лучшей песней, написанной Молдингом. [5] Антицензурная песня « Books are Burning» была вдохновлена сменой аккорда G–E7/A ♭ из « I Get Around » Beach Boys (1964) [41] , в то время как текст был основан на Салмане Рушди и религиозных спорах вокруг его творчества . [42]
Партридж выбрал название альбома после того, как наткнулся на рисунок бывшего дворца Nonsuch в Суррее и, думая, что архаичное слово «Nonsuch» означало «не существует», а не, как он позже узнал, «уникальный». Другие предложенные названия для альбома были Balloon , которое Партридж считал «прекрасным, круглым словом», которое «вызывает ассоциации с соответствующими путешествиями», The Last Balloon Ride Home и Milkfloat . [43] Партридж сказал об окончательном названии: «Это очень красивое слово, но также одна из моих любимых звукозаписывающих компаний, американская звукозаписывающая компания Nonesuch , которая выпускает эту старую музыку, которая мне очень нравится. Затем я обнаружил, что это был самый чудесный замок из когда-либо существовавших, покрытый золотом, скульптурами и красками, он выглядел как свадебный торт в сказке. Его построил тиран Генрих VIII , который сравнял с землей деревню ради него. Здание быстро исчезло, оно существует только на двух второсортных рисунках». [3] Он посчитал, что название альбома является хорошим способом суммировать разрозненное содержание альбома и представить его как единое целое, объяснив одному интервьюеру, как он выбрал такое название:
«Обычно это слова и фразы [которые он использует в качестве названий альбомов], которые застревают у меня в голове, как рыболовный крючок, который я не могу вытащить, и с мыслью найти какую-то ленту, которая свяжет любой букет разнородных песен, составляющих альбом, потому что все они совершенно разнородные цветы. У вас там есть розы, у вас есть крапива, у вас есть обычные маргаритки, у вас есть самые экзотические орхидеи, и как, черт возьми, вы все это упаковываете и представляете так, чтобы люди смогли принять это как единое целое? Так что это поиск этого куска ленты и этого куска целлофана. Какую ленту и целлофан вы используете, чтобы упаковать все это». [4]
На обложке альбома изображен дворец, взятый с карты Суррея 1611 года Джона Спида . [7] Дебора А. Левинсон из The Tech считает, что «определенная формальная элегантность» иллюстрации Nonsuch Palace и шрифт, использованный на упаковке — вариация Caslon , хотя и с шаткими, неровными буквами, призванными выглядеть как рукописный текст, — демонстрируют «грациозность, которая сводит слушателя на нет, делая Nonsuch безобидным, хотя на самом деле это самый политизированный альбом XTC». [26] Каждая песня на альбоме имеет свою собственную иллюстрацию на задней обложке. Партридж объяснил: «[И]ни называют их рисунками в книжках, они должны обучать детей, знаете, вы дали картинку, затем у вас есть слово под ней, и ребенок должен посмотреть на рисунок и скопировать слово и все такое». [44]
Nonsuch был выпущен 27 апреля 1992 года лейблом Virgin Records в Великобритании и на день позже лейблом Geffen Records в США. [18] В дополнение к синглу на CD и кассете, Nonsuch был выпущен на двойном виниле в Великобритании, но не в США. [4] Он достиг 28-го места в UK Albums Chart , став их вторым подряд и последним альбомом Top 40, [45] хотя он оставался в чарте всего две недели. [46] Для сравнения, альбом провел одиннадцать недель в американском Billboard 200 , где он достиг 97-го места. [47] Альбом также достиг первого места в чарте альбомов Rolling Stone College, [48] в то время это было значительным достижением, [49] и 75-го места в австралийском чарте ARIA . [50] Музыкальный критик Ник Рид описал его незначительный коммерческий успех как «обычный бизнес для группы». [13]
Альбом выпустил два сингла, первым из которых был «The Disappointed», который достиг 33-го места в UK Singles Chart [ 51] и был номинирован на премию Ivor Novello Award в 1993 году. [41] [52] Второй сингл «The Ballad of Peter Pumpkinhead» достиг 71-го места в Великобритании. [51] «Wrapped in Grey» планировался как третий сингл в сентябре 1992 года, но был немедленно отозван Virgin, поскольку они не думали, что он будет коммерчески успешным. [53] В конечном итоге было отпечатано 1000 копий CD, и это был последний сингл группы перед уходом из Virgin. Партридж вспоминал: «Это был отличный сингл cot-death — они напечатали его, а затем передумали, какой позор». [5] Были сняты рекламные видеоклипы для всех трёх песен, а клип «Peter Pumpkinhead» много транслировался на MTV тем летом; Группа также исполнила «Books Are Burning» вживую с Мэттаксом на The Late Show на BBC Two в апреле 1992 года. Альбом рекламировался с помощью рекламы в музыкальных журналах, в которой использовались шутливые цитаты, такие как « Джордж Буш не понимает», « Дэвид Дюк думает, что это содержит коммунистические коды» и « Уильям Кеннеди Смит просто хочет узнать, возбуждает ли это цыпочек». [54] В другой рекламе был слоган: «Все еще не в туре (Не унывайте, есть новый альбом)». [55]
Nonsuch получил признание музыкальных критиков. [13] Грег Кот из Chicago Tribune считал, что «подавляющее большинство из 17 песен — ослепительные», [19] в то время как Майкл Азеррад из Rolling Stone считал, что « Nonsuch — это то, что получается, когда три человека, выросшие на Sgt. Pepper и Pet Sounds, остаются верными себе. Слишком прекрасный для студенческого радио , слишком сложный для легионов бэби-бумеров, не желающих развиваться, XTC построил себе очень великолепную золотую клетку». [22] Брент Андерсон из Sunday Morning Post сказал, что Nonsuch — это «многомерный праздник, который показывает XTC в его наиболее искусном и трогательном виде», [61] в то время как Скотт Айслер из Musician благосклонно сравнил части Nonsuch с Smiley Smile (1967) группы Beach Boys . [21] Терри Стонтон из NME написал, что эта пластинка «станет улучшением для любой полки с пластинками [...] еще один чрезвычайно хороший альбом XTC с обычными ломаными гитарными мелодиями в сочетании с милыми и любопытными текстами о том, какое прекрасное место — Англия. Как ни странно, именно американцы покупают большую часть этого материала». [23]
Напротив, Роберт Кристгау отклонил альбом как «пустой» и позже заметил, что «[так как представление группы] о классном поп-аранжировщике было таким же, как у Элтона Джона, я решил, что если они враждуют со своей звукозаписывающей компанией, то их звукозаписывающая компания права». [62] Билл Уайман из Entertainment Weekly назвал альбом «калейдоскопической, высокоинтеллектуальной коллекцией нестандартного поп-искусства, которая длится немного слишком долго. Однако в лучшем случае это остроумная и увлекательная коллекция сказок и забавных историй в духе Белого альбома ». [57] Дэвид Хепуорт из Q написал, что « Nonsuch содержит 17 плотных, мелодичных, интеллигентных и иногда раздражающих поп-песен», прокомментировав, что «уровень изобретательности XTC подтверждается аранжировками гитар и слоями бэк-вокала». Однако он раскритиковал альбом за «тенденцию подчеркивать лирическое послание таких мелодий, как ['War Dance'], что иногда утомительно». [42] В 1993 году альбом был номинирован на премию Грэмми за лучший альтернативный музыкальный альбом , но проиграл альбому Тома Уэйтса Bone Machine . [63] Колин Ларкин оценил альбом на пять звезд из пяти в «Энциклопедии популярной музыки» [ 56] и поместил «The Ballad of Peter Pumpkinhead» на 85-е место в своем списке 100 лучших синглов всех времен. [56]
Среди ретроспективных обзоров Орегано Рэтбоун из Record Collector дал альбому высшую оценку, назвав его «образцом несравненного написания песен и зачарованной, неподражаемой музыкальности». [58] Стивен Томас Эрльюин из AllMusic описал Nonsuch как «скромный, небольшой шедевр» и «самый безупречный альбом группы на сегодняшний день», найдя содержание альбома «тщательно составленным и созданным». [16] Дэвид Куантик из Q отметил, что альбом был «очень солодовым XTC, прекрасной смесью всех их различных стилей, выдержанных до необычайной утонченности. Так что никаких хитов, но 17 превосходных песен». [64] В 2014 году Ник Рид из The Quietus написал, что Nonsuch «освежающе более сдержан, чем был Oranges & Lemons , и держится намного лучше сегодня». Он пояснил: «Слушая его сегодня, создается впечатление, что XTC осознают, что это может быть их последний шанс, и поэтому вкладывают все силы в создание чего-то вневременного». [13] Напротив, JR Jones из Chicago Reader отклонил его как «совершенно ужасный, а обложка альбома, двухмерный рисунок дворца Тюдоров, является подходящей иллюстрацией его непрозрачного звучания». [65] Роберт Хэм из Stereogum оценил альбом как второй худший в дискографии группы. Он раскритиковал «цифровой блеск» постановки, который, по его мнению, был наиболее слышен в «бедных барабанах Дэйва Мэттакса. Каждый удар тарелки и удар малого барабана, кажется, переливаются единицами и нулями». [66]
Партридж был доволен Nonsuch , пошутив, что «по шкале от 0 до 1, это почти 1». [4] По словам Джима Салливана, автора The Boston Globe , хотя Партридж был доволен признанием, полученным альбомом, он оставался скромным относительно его успеха. [48] В течение семи лет после выпуска альбома XTC объявили забастовку против Virgin Records, отчасти из-за отказа лейбла выпустить «Wrapped in Grey» как сингл, и не возвращались с новой музыкой до альбома Apple Venus Volume 1 (1999). [67] Музыкант Джон Грант назвал Nonsuch своим любимым альбомом XTC, назвав его «паршивым с шедеврами». [11] Джо Джексон назвал Nonsuch , возможно, своим любимым альбомом XTC и «сокровищницей, в которую можно погружаться снова и снова». [68]
11 июня 2001 года Virgin выпустила новую версию Nonsuch с ремастерингом Яна Купера в рамках серии ремастеров XTC, выпущенных без участия группы. Оригинальный дизайн задней обложки, воспроизведенный на задней обложке нового ремастерингового издания, был случайно напечатан на полтора дюйма правее. Молдинг сказал о ремастерах: «Всё это было беспорядком. Я думаю, в частности, обложка. Многое из этого неправильно и так плохо напечатано. Я думаю, что Nonsuch , всё это смещено примерно на полтора дюйма в одну сторону, я думаю. Это просто полная лажа. Я не думаю, что они действительно много думали об этом». [69]
Новые миксы 2.0 стерео и 5.1 объемного звука из оригинального Nonsuch multitracks Стивена Уилсона были выпущены лейблом Партриджа Ape Records 4 ноября 2013 года. [70] Он был выпущен в виде сингла CD, CD+DVD и CD+Blu-Ray изданий, видеодиск последних двух изданий включал множество бонусных материалов, в том числе DVD-Audio версию альбома, домашние демо-записи песен Энди Партриджа, рабочие записи нескольких песен Колина Молдинга и, эксклюзивно для издания Blu-Ray, 48-минутный документальный фильм «making of», документирующий запись альбома и музыкальные видеоклипы для «The Disappointed» и «The Ballad of Peter Pumpkinhead». [71] Одним из заметных изменений в версиях 2013 года стало то, что были удалены кроссфейды между несколькими песнями, решение, которое Уилсон убедил Партриджа разрешить. [71]
Все треки написаны Энди Партриджем , если не указано иное.
Ниже приведены скидки на альтернативные миксы 2.0 стерео, 5.1 объемного звука и инструментальные миксы, включенные в это издание (каждый из которых повторяет указанный выше порядок воспроизведения), а также на бонусные видео.
Все треки написаны Энди Партриджем.
Все треки написаны Колином Молдингом.
ХТС
Дополнительный персонал
Технический
Аранжировки струнных и духовых инструментов — Дэйв Грегори, за исключением «Rook» и «Omnibus» Энди Партриджа и «War Dance» Колина Молдинга. Аранжировки струнных в «The Disappointed» — Энди Партридж и Дэйв Грегори.
У нас было много проблем. Сначала с нашей звукозаписывающей компанией: нашему музыкальному директору не нравились написанные нами песни. Он попросил нас написать другие, потому что был убежден, что мы можем сделать лучше. До того дня, когда он ушел с лейбла, как раз когда мы собирались разорвать контракт. Надеемся, что его замене они понравились. Затем у нас было много проблем с поиском продюсера. Хью Пэдхэм и Стив Лиллиуайт, с которыми мы работали в начале, хотели продюсировать альбом. Но в конце концов у Лиллиуайта не оказалось на это времени. Мы связались с Джоном Полом Джонсом, но он был слишком дорогим. Затем Билл Боттрелл, звукорежиссер "Dangerous" Майкла Джексона, был готов прийти к нам домой со своей студией. Но сделка не сработала. Затем его продюсировал Гас Даджен.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )"'Balloon'. Я думаю, это такое прекрасное, круглое слово, и оно вызывает ассоциации с расслабленными путешествиями, и именно так я вижу нашу музыку: исследование мира без истребления или эксплуатации каких-либо племен. Потом это стало 'The Last Balloonride Home'. Потом 'Milk'. Потому что Колин любит купаться в молоке осла. А потом это стало 'Milkfloat', а после этого 'The Last BalloonMilkFloatRide Home'. Абсолютное безумие.