Норман Уилфред Льюис (23 июля 1909 — 27 августа 1979) — американский художник , учёный и педагог. Льюис, афроамериканец бермудского происхождения, был связан с абстрактным экспрессионизмом и использовал репрезентативные стратегии, чтобы сосредоточиться на городской жизни чернокожих и борьбе своего сообщества.
Льюис родился 23 июля 1909 года в районе Гарлема в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. [1] [2] Он вырос на 133-й улице , между 7-й и 8-й авеню. Оба его родителя были с Бермудских островов; его отец, Уилфред Льюис, был рыбаком, а затем бригадиром дока, а его мать, Дайан Льюис, была владелицей пекарни, а затем работала домашней прислугой. Норман был вторым из трех сыновей. Его старший брат Сол стал скрипачом, позже играя джазовую музыку с такими известными музыкантами, как Каунт Бэйси и Чик Уэбб . [1] [3]
Льюис посещал государственную школу № 5, в которой в то время обучались преимущественно белые ученики. Он всегда интересовался искусством, но не проявлял этого в раннем детстве из-за нехватки средств и того, что его затмевал музыкально одаренный старший брат. [1]
В молодости он начал изучать искусство посредством самообразования и накопил несколько коммерческих книг по искусству, сначала практикуясь в рисовании по ним. Часто его разочаровывал уровень детализации, которого он не мог достичь по сравнению с коммерческим искусством, не осознавая, что он копировал искусство в другом масштабе, чем то, в котором оно было создано. [1] Позже он с большим успехом начал изучать книги по истории искусств. Самообразование помогло ему начать карьеру, но позже оно осложнило его отношения с учителями и другими учениками, и ему было трудно полностью понять некоторые уроки. [3]
Пожизненный житель Гарлема, примерно с 20 лет он также много путешествовал. В течение трех лет он работал на морских грузовых судах , путешествуя по Южной Америке и Карибскому региону . Вернувшись с моря, он устроился на работу гладильщиком тканей и одежды в ателье портного и познакомился с художницей Августой Сэвидж , чья художественная мастерская располагалась в подвале ателье портного. [3] Он изучал искусство вместе с Сэвиджем в Студии искусств и ремесел Сэвиджа в Гарлеме. [4]
Сэвидж оказала большое влияние на раннее время, предоставив ему открытую студию в своем Общественном центре искусств Гарлема . [5] Между 1933 и 1935 годами Льюис учился в Педагогическом колледже Колумбийского университета и в Художественной школе Клуба Джона Рида . [6]
В 1934 году он стал членом «Группы 306» , объединения афроамериканских художников и писателей, которые обсуждали роль искусства в обществе. Некоторыми известными участниками были Сэвидж, Ромар Бирден , Ральф Эллисон , Джейкоб Лоуренс и Ричард Райт , а также Чарльз Олстон , который проводил встречи в своей студии. [5] [7] В 1935 году он был соучредителем Гарлемской гильдии художников , в состав которой входили Бирден, Сельма Берк , а также Бофорд и Джозеф Делани . Он участвовал в Управлении прогрессом работ в качестве учителя рисования, начиная с 1935 года, [3] вместе с Джексоном Поллоком и другими. Одним из мест, где он работал во время своего пребывания в WPA, был Общественный центр искусств Гарлема. [7]
После того, как в 1943 году Управление прогрессом работ прекратило свое существование, Льюис нашел работу преподавателем в недавно созданной школе Джорджа Вашингтона Карвера, общественной школе для учащихся из малообеспеченных семей в Гарлеме, где среди его коллег были художники Элизабет Кэтлетт и Чарльз Уайт . другие. [8] С 1944 по 1949 год он преподавал искусство в Школе социальных наук Томаса Джефферсона. [7]
Льюис начал свою карьеру в 1930 году, в основном с фигуративных работ и соцреализма . [9] Сначала он рисовал то, что видел, от «Места встречи» (1930), сцены обмена, и «Желтой шляпы» (1936), формальной кубистской картины, до «Обделенных» (1940), сцены выселения и джаза. Музыканты (1948), визуальное изображение музыки бибоп , игравшейся в Гарлеме. Его соцреализм был написан в «откровенно фигуративном стиле, изображающем очереди за хлебом, выселения и жестокость полиции». [9]
Льюис сказал, что он изо всех сил пытался выразить социальный конфликт в своем искусстве, но в последние годы своей жизни сосредоточился на эстетике, присущей ему. «Целью художника должно быть эстетическое развитие, — сказал он историку искусства Келли Джонс, — и в универсальном смысле внести по-своему некоторый вклад в культуру». [10]
В конце 1940-х годов его работы становились все более абстрактными. [11] Его полное увлечение абстрактным экспрессионизмом было частично связано с его разочарованием в Америке после военного опыта во Второй мировой войне. Казалось крайне лицемерным, что Америка сражается «против врага, идеология господствующей расы которого нашла отражение дома в факте сегрегации вооруженных сил». [12] Видя, что искусство не способно изменить политическое состояние, в котором находилось общество, он решил, что людям следует больше развивать свои эстетические навыки, а не сосредотачиваться на политическом искусстве. «Домашний дом I» (1952) , «Гарлем становится белым» (1955) и «Ночной ходок № 2» (1956) — все это примеры его стиля. «Звуки сумерек» (1947) и «Джаз-бэнд» (1948) являются примерами его интереса к передаче музыки.
Одна из его самых известных картин, «Перелетные птицы» (1953), получила популярный приз на Международной выставке Карнеги в Музее Карнеги в 1955 году , газета New York Herald-Tribune назвала картину «одним из самых значительных событий в искусстве 1955 года». год." Его фирменный стиль тех десятилетий включал повторяющиеся идеографические или иероглифические элементы, которые позволяли Льюису включать повествовательные последовательности в свои картины. [10]
Он заинтересовался движением абстрактного экспрессионизма и начал посещать встречи в Студии 35 с The Irascibles , в лофте на 35 East Eighth Street, Манхэттен . [3] Он был единственным присутствовавшим афроамериканцем, и именно на этих встречах он познакомился с Дэвидом Смитом , Эдом Рейнхардтом , Марком Тоби и Ричардом Липпольдом . [3] Однако Льюис не полностью принял движение абстрактного экспрессионизма, потому что «оно не благоприятствовало всем художникам одинаково», и он изо всех сил пытался привлечь коллекционеров и музеи, несмотря на свои награды и престижную выставочную историю. [1] Норман Льюис был единственным афроамериканским художником среди первого поколения абстрактных экспрессионистов, но его работы игнорировались как белыми, так и афроамериканскими арт-дилерами и владельцами галерей. [11]
За последние 20 лет Льюис создал и разработал свое собственное уникальное сочетание абстракции и фигуративности. Его ритмичные линии и формы теперь намекали на фигуры, движущиеся сквозь слои цветов. «Без названия» (около 1957 г.) показывает переход Льюиса от чистой абстракции к новому подходу, сочетающему абстракцию с фигуративностью. [13]
Льюис был одним из основателей Spiral, группы художников и писателей, которые регулярно встречались между 1963 и 1965 годами, в которую входили Чарльз Олстон , Ромар Бирден и Хейл Вудрафф . [14] Группа встретилась, «чтобы обсудить потенциал чернокожих художников в решении вопросов расового равенства и борьбы в 1960-х годах посредством своей работы». [15] Группа «Спираль» распалась в 1965 году в результате дискриминации группы, и Льюис считал, что протесты были лучшим способом привлечь внимание и решить социальные проблемы, чем рисование. [3]
Несмотря на недолгое существование «Спирали», она оказала большое влияние на мир искусства, поскольку привлекла внимание ко многим проблемам расового неравенства, существовавшим в то время. Например, из-за постоянного протеста Spiral и других групп против скандальной выставки 1968 года «Гарлем в моих мыслях» в Метрополитен-музее чернокожие люди стали более заметными в мире искусства. [15]
В 1969 году Льюис вместе с Ромаром Бирденом и Эрнестом Кричлоу основал галерею Cinque в Нью-Йорке . [6] В том же году он протестовал перед Метрополитен-музеем из-за весьма спорной выставки « Гарлем в моих мыслях». [7] Его более поздние работы включают «Алабама II» (1969) , «Частное видение» (1971) и «Новый мир приближается» (1971) , а также серию под названием «Морской переход» , написанную в его последние годы.
С 1965 по 1971 год он преподавал искусство в программе «Молодежь Гарлема в действии». [7] Он начал преподавать в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, начиная с 1972 года, и работал там до своей смерти в 1979 году. [16]
В 1975 году он женился на своей давней подруге Уиде Брэмвелл. У него никогда не было собственных детей, но он был отцом Тарин Фуллер, дочери Брэмвелла. [7] Он неожиданно скончался 27 августа 1979 года в возрасте 70 лет в Нью-Йорке. [2] [16]
Его работы включали картины, рисунки и фрески. Хотя его представляла галерея Willard, его единственное представительство в галерее, и он был удостоен множества наград и хороших отзывов, его работы продавались далеко не так хорошо, как работы других абстрактных экспрессионистов, с которыми он выставлялся, таких как Марк Тоби или Марк Ротко . [17] [3] Он не был включен в важные публикации абстрактного экспрессионизма того времени, в том числе « Триумф американской живописи: история абстрактного экспрессионизма» (1970) и «Нью-йоркская школа: художники и скульпторы пятидесятых » (1978). ) Ирвинга Сэндлера и никогда не упоминается в трудах Дора Эштона . [17]
Первая крупная выставка Льюиса состоялась в 1934 году в Метрополитен-музее, где он получил почетную награду за свою картину под названием « Странник (Джонни)» . [5] [7] В 1946 году его приняли в галерею Мэриан Уиллард, расположенную в Нью-Йорке, где 3 года спустя состоялась его первая персональная выставка.
У Льюиса были художественные выставки в 1951 году в Музее современного искусства и в 1958 году в Музее американского искусства Уитни. [5]
Первая ретроспектива творчества его жизни была показана в Центре аспирантуры Городского университета Нью-Йорка в 1976 году. Выставка « Черные картины, 1946–1977» в Музее-студии в Гарлеме в 1998 году была посвящена его картинам, в которых основное внимание уделялось черному цвету. [7] Другой персональной выставкой была Норман Льюис, от Гарлемского Возрождения до абстракции в галерее Кенкелеба в Нью-Йорке в 1989 году .
«С полей: Ли Краснер и Норман Льюис, 1945-1952» в 2014 году и «Процессия: Искусство Нормана Льюиса» в Пенсильванской академии изящных искусств в 2015 году попытались воздать должное ему и другим чернокожим художникам за их участие в движение абстрактного экспрессионизма, которого они не получили при жизни. [18]
Его работы включены во многие публичные музейные коллекции, включая Музей современного искусства (MoMA), [19] Смитсоновский музей американского искусства , [9] Метрополитен -музей , [20] Чикагский институт искусств , [ 21] Музей Блэнтона. Искусство , [22] Высокий музей искусств , [23] и другие.
Для Конгресса промышленных организаций в 1943 году он выиграл конкурс на создание плаката военной помощи. [7] На Питтсбургской международной выставке в Институте Карнеги в 1955 году его картина «Перелетные птицы» (1953) была удостоена награды посетителей.
В 1972 году он получил грант Фонда Марка Ротко и стипендию Национального фонда искусств (NEA). В 1975 году он получил стипендию Гуггенхайма за живопись. [24]
Перечислено по возрастанию даты:
{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )