Nuits de La Fondation Maeght — концертный альбом американского джазового саксофониста Альберта Эйлера, записанный 27 июля 1970 года в Maeght Foundation в Сен-Поль-де-Вансе , Франция, и первоначально выпущенный в 1971 году в двух томах на лейбле Shandar . [1] [2] [3] Альбом документирует одно из последних известных выступлений Эйлера перед его смертью в ноябре того же года.
В 1970 году Даниэль Ко , писатель и художник, связанный с движением Fluxus, [4] получил от Maeght Foundation задание курировать художественную выставку, посвященную Соединенным Штатам. Фонд также попросил Ко организовать серию концертов современной музыки в связи с мероприятием, и он выбрал два направления, которые, по его мнению, были интересны и представляли музыкальную деятельность в США в то время: минималистская музыка и фри-джаз. Что касается первого стиля, он пригласил Терри Райли и Ла Монте Янга ; что касается фри-джаза, он пригласил Альберта Эйлера и Сан Ра . [5]
К 1970 году положение Эйлера становилось все более сложным. Его последние записи, такие как New Grass , получили негативную прессу и плохо продавались, и Impulse! Records отказались от него, что привело к финансовым трудностям. [6] В то же время Эйлер, по-видимому, винил себя в расстройстве, которое пережил его брат Дональд , что вызвало трения в его семье и дополнительный стресс. [7] Возможность выступить во Франции дала Эйлеру шанс отойти от этой ситуации и снова посетить страну, где он играл, будучи в армии, и где он развил любовь к военной музыке. [8] Ко вспоминал: «В Сен-Поль-де-Вансе Альбер Эйлер казался счастливым, сияющим. Даже если время от времени можно было заметить легкую меланхолию в его глазах... Это был... оптимизм, энтузиазм и спонтанный смех, которые преобладали». [9]
Ко организовал для Эйлера и его группы выступление в Maeght Foundation 25 и 27 июля. Однако во время поездки во Францию с группой пианист Колл Коббс был задержан на таможне, из-за чего он опоздал и пропустил первый концерт. [10] Волынки Эйлера также были повреждены во время поездки, и в результате ими было трудно пользоваться. [5] Несмотря на эти неудачи, группа, в которую также входили вокалистка и саксофонистка Мэри Мария (Мэри Паркс), басист Стив Тинтвайс и барабанщик Аллен Блэрман , отыграла концерт 25 июля без Кобба, в результате чего появился материал, который вошел в альбом Live on the Riviera . [11] По словам Дэвида Кинана , Эйлер был одет на концерт «так, будто он только что спустился с корабля-носителя, надев белое восточное платье и сомбреро». [4]
Во время своего пребывания Эйлер нашел время посетить художественную выставку и был очарован картинами Марка Шагала . [4] Он также принял участие в интервью с Ко и Киёси Коямой из Swing Journal; они были записаны и позже выпущены на Holy Ghost: Rare & Unissued Recordings (1962–70) . [12] Коббс прибыл вовремя на концерт 27 июля, и выступление вызвало очень позитивную реакцию публики. Во время концерта Эйлер повернулся к Коббсу и сказал: «Давайте сыграем что-нибудь, чего я обычно не делаю... Давайте сыграем блюз». По словам Коббса, когда произведение, обозначенное в списке композиций как «Holy Family», завершилось, «люди сошли с ума». [13] Дэвид Кинан написал, что «концерты Maeght имели огромный успех, и многим людям пришлось отказаться от посещения в тот вечер». [4]
Оба концерта были сняты на пленку, и позже кадры были выпущены Жаном-Мишелем Мёрисом под названием Albert Ayler: Le Dernier Concert . [14] 28 июля Эйлер играл для приглашенной группы поклонников в La Colle-sur-Loup , где он остановился; записи четырех исполненных в тот день произведений были выпущены на Holy Ghost: Rare & Unissued Recordings (1962–70) . [15] После успеха концертов Maeght Foundation Ко начал планировать еще один концерт с участием Эйлера, который должен был состояться в начале 1971 года, за которым последовал бы тур. [16] Они так и не состоялись, так как Эйлер был найден мертвым в Нью-Йорке в ноябре 1970 года.
Скотт Янов , пишущий для AllMusic , назвал альбом «весьма запоминающимся», заявив, что записи представляют Эйлера «на пике его возможностей» в контексте, в котором он способен «растянуться и „проповедовать“ в своем эмоциональном и уникальном стиле». [2] В обзоре для All About Jazz Марк Коррото написал: «Значимость этой исторической записи заключается не в ее откровении, а в сырости ее представления... Эйлер снимает доступность, которая была в его записях Impulse!, ради сырого звука. Он лишь намекает на марши и спиричуэлс, прежде чем извергнуться в стратосферы звука... его деконструкция сводит музыку к ее сути». [18]
Вэл Уилмер назвал альбом «декларацией художника, который рассмотрел все возможности, и теперь предлагает это как утонченное заявление о своем музыкальном «я»», и отметил, что «многие фигуры, темы и само чувство возникли напрямую, без прикрас, из Черной церкви... Часто казалось, что церковь была тем самым местом, для которого эта музыка была предназначена». [13] В своих аннотациях Дэвид Кинан написал, что музыка «ощущается... как последний великий призыв сил... Он черпает из огромного резервуара техники, глубоко погружаясь в блюз и госпел и открываясь реву космоса... Эйлер редко звучал так величественно и — как это ни парадоксально — так в мире с самим собой... большая часть материала здесь ощущается так, как будто он наконец-то прошел полный круг, довольствуясь борьбой с народными истинами из самых простых фраз, сводя материал к его самой первичной фонетике». В заключение он называет записи «неудобными эпитафиями, иногда воодушевляющими, иногда расстраивающими, но прежде всего — успокаивающе человечными» [4] .
Джефф Шварц, [19] басист, биограф Эйлера и автор книги «Free Jazz: A Research and Information Guide» [20] отметил, что стили Тинтвейса и Блэрмана «не соответствуют творчеству Коббса и Эйлера», но написал: «Коббс и Эйлер никогда не звучали вместе лучше. Госпел звучит жестко, а их работа телепатична в балладах, таких как «Spiritual Reunion» и «Universal Message». Мастерство саксофона Эйлера находится на пике, поскольку он играет в каждом регистре валторны с невероятно гибким тоном, артикуляцией, прекрасными мелодическими идеями и сольной структурой. Он по-прежнему использует истерию, которую он развил в своих записях 1965-66 годов, но она занимает свое место рядом с блюзом, трагической балладой, диатоническим (марш/хоудаун) и стилем в стиле Колтрейна в его палитре. Достижение Альберта здесь заключается в том, что он объединил всю историю саксофона и заставил ее служить его импровизационной прихоти." [21]
В 1971 году альбом был удостоен премии Grand Prix International du Disque от Академии Шарля Кро [22] , а также премии «In Memoriam» от Академии джаза [23] .
Записано 27 июля 1970 года в фонде Maeght в Сен-Поль-де-Вансе, Франция.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )