Nut Gone Flake Огденса — третий студийный альбом и единственный концептуальный альбом английской рок- группы Small Faces . Выпущенный 24 мая 1968 года, 29 июня пластинка заняла первое место в британском чарте альбомов , где оставалась в течение шести недель. [3] Он стал последним студийным альбомом группы во время их первоначального воплощения (и последним альбомом, содержащим исключительно новый материал, до выпуска воссоединенного альбома Playmate в 1977 году). Название альбома и характерный дизайн упаковки представляли собой пародию на Ogden's Nut-brown Flake, марку консервированного табака, производившуюся в Ливерпуле с 1899 года Томасом Огденом. [4] [5]
Первая сторона альбома демонстрирует разнообразие музыкальных стилей. Вступительный заглавный трек представляет собой инструментальную переработку " I've Got Mine ", неудачного сингла 1965 года. В этой записи используется фортепиано с педалью вау-вау и оркестровые акценты струнной секции под руководством Дэвида МакКаллума-старшего (группа отец Человека из звезды UNCLE Дэвида МакКаллума .) [ нужна цитата ] . Далее следует эклектичная подборка треков; прото- хард-рок «Песни пекаря»; [примечание 1] психоделическая баллада «Long Agos And Worlds Apart» ; песни кокни с поднятыми коленями " Lazy Sunday " и "Rene" (последняя включает в себя длинный психоделический джем в качестве кода); и интенсивная, наполненная душой баллада " Afterglow " [5] (на последующем сингле и некоторых компиляциях она называется "Afterglow of Your Love"). Сингл-версия "Afterglow", выпущенная в марте 1969 года, через год после ее записи и сразу после официального объявления о расформировании группы, была представлена в совершенно ином миксе, в котором не было акустического вступления LP-версии, изменен темп песни и расширен инструментальная кодировка.
Вторая сторона пластинки основана на оригинальной концепции сказки о мальчике по имени Счастье Стэн, состоящей из музыкальной сюиты из шести песен, связанных между собой повествованием комического монолога и исполнителя Стэнли Анвина на его уникальном, бессмысленном частном языке "Unwinese". . Однако Анвин не был первым выбором группы в качестве рассказчика - первоначально они обратились к популярному, но энергичному комику-абсурдисту Спайку Миллигану, чтобы он рассказал эту пьесу, но переговоры с Миллиганом провалились на раннем этапе, и к всеобщему удовлетворению вмешался более приветливый и сговорчивый Анвин. Анвин проводил время, наблюдая за группой за работой и игрой в студии, и, улавливая личный, закодированный язык, который они использовали между собой, он включил его вместе с современным сленгом в свое изобретательное и сюрреалистическое повествование. [5]
Сказка рассказывает о Хэппи Стэне в его поисках «недостающей» половины луны после того, как однажды ночью он увидел луну в полуфазе на небе и неправильно истолковал связанную с этим физику. По пути он спасает муху от голодной смерти, и в благодарность насекомое рассказывает ему о мудром человеке, который может ответить на его вопрос, а также поведать ему саму философию жизни. Обладая магическими способностями, Стэн нараспев произносит: «Если бы все мухи были одной мухой, какая огромная муха-последователь была бы смелой!» и муха вырастает до гигантских размеров. Сидя на спине гигантской мухи, Стэн предпринимает психоделическое путешествие в пещеру Безумного Джона Отшельника, который объясняет, что исчезновение Луны носит лишь временный характер, и демонстрирует это, указывая, что Стэн потратил так много времени на свои поиски, что Луна теперь снова полный. Затем он поет Стэну веселую песню о смысле жизни. [5]
Идея второй стороны альбома была задумана во время прогулки на лодке по Темзе, которую группа предприняла, чтобы расслабиться и восстановить силы после катастрофического тура по Австралии и Новой Зеландии в январе 1968 года, когда басист и вокалист Ронни Лейн в момент расслабления отметил: размышление о том, что полуфазовая луна на небе, казалось, лишилась половины своей поверхности. Затем Лэйн и вокалист/гитарист Стив Марриотт придумали идею о несложном и неземном персонаже по имени Хэппинесс Стэн, который отправляется в наивный, но героический поиск по возвращению этой предполагаемой «недостающей» половины луны, но открывает для себя секрет счастья и «значение вместо этого сама жизнь». Сообщается, что персонаж «Счастья Стэна» был назван в честь старшего брата Лейна Стэнли, а не в честь Стэнли Анвина. Между тем, «счастье» было рекламным ключевым словом звукозаписывающей компании Immediate с их слоганом «Счастлив быть частью индустрии человеческого счастья».
Запись «Nut Gone Flake» Огденса длилась примерно пять месяцев, при этом большая часть работы была сделана весной 1968 года в Olympic Studios в Барнсе, Лондон . Самой ранней записью, которую, возможно, планировали включить в альбом, был трек под названием «Call It Something Nice», записанный 21 октября 1967 года в «Олимпике». Сама песня представляла собой нехарактерно медленную и тяжелую композицию с печальным, задумчивым текстом, который предвещал окончательный переход группы к более жесткому, более рок-ориентированному звучанию более поздних песен, таких как «Wham Bam Спасибо, Мэм» и работы Стива Марриотта с его следующая группа, Скромный пирог . Однако в конечном итоге трек не появился на альбоме, а был выпущен только на посмертном сборнике The Autumn Stone более двух лет спустя, в ноябре 1969 года.
Запись продолжалась до конца 1967 года, а на ноябрьской сессии вышел внешне более причудливый "I Feel Much Better" (который был выпущен сразу же в декабре как би-сайд британского сингла группы " Tin Soldier ") и еще один альбом. Декабрьская сессия в поддержку Immediate коллеги по лейблу П.П. Арнольда на ее сольном сингле, песне Marriott/Lane "(If You Think You're) Groovy". Другие версии трека были вырезаны, в том числе собственная версия Small Faces со Стивом Марриоттом на сольном вокале, которая была предназначена для их будущего альбома, но эта версия в конечном итоге осталась неизданной и теперь считается утерянной.
После того, как группа вернулась из своего злополучного тура по Океании с The Who в январе 1968 года, запись альбома началась в феврале и марте в «Олимпике» с Глином Джонсом за записывающим столом. Запись началась с двух треков, предназначенных для будущего сингла, но в конечном итоге не выпущенных в этом формате: еще один оригинал Marriott/Lane, "Rollin' Over" (первоначально называвшийся "Bun in the Oven"), представлял собой запланированную сторону A с кавером. версия " Every Little Bit Hurts " на стороне B. Написанный Эдом Коббом и ставший знаменитым благодаря Бренде Холлоуэй , последний трек - медленная, душевная баллада - включает в себя Марриотта на фортепиано вместо его обычной гитары и Иэна МакЛагана на органе Hammond. Этот трек в то время не был выпущен и официально не появлялся до начала 1990-х, хотя более длинная концертная версия появилась на The Autumn Stone в 1969 году. Однако "Rollin' Over" - еще одна тяжелая рок-тренировка - будет работать дальше. при этом Marriott отследил две попытки создать новый ведущий вокал - один дубль появился в выпуске моно-сингла, а другой - в выпуске стереоальбома. Марриотт также дует сам с собой в куплетах, исполняя обе гармонии. Моно-версия "Rollin' Over" позже была выпущена как би-сайд сингла " Lazy Sunday " в Великобритании, а стереоверсия оказалась включенной в музыкальную сюиту на второй стороне пластинки.
В какой-то момент во время сессий группа также записала кавер-версию на песню Ronettes " Be My Baby " - трек, который в современных интервью британской музыкальной прессе, предшествовавших выпуску пластинки, был объявлен Marriott включенным в первую сторону. . Хотя ранняя версия пластинки, включавшая этот трек, якобы существовала в ацетатной форме, к моменту выпуска пластинки в мае трек был вырезан и остался неизданным. Как и собственная версия группы "If You Think You're Groovy", сейчас считается, что она утеряна. Одной из немногих песен, не записанных в Olympic Studios для пластинки, стал трек "The Journey", записанный в Trident Studios в Лондоне в феврале (Ронни Лейн и Стив Марриотт поменяли свои обычные инструменты на игру на гитаре и басу соответственно). Сессии альбома завершились 3 апреля (за два дня до выхода сингла "Lazy Sunday"/"Rollin' Over") в "Olympic" записью "Mad John" и отрывка "A Collibosher" (который снова был позже выпущенный на посмертном сборнике The Autumn Stone ). Как это было обычно для записей лейбла Immediate в то время, другие артисты из списка лейбла, такие как П. П. Арнольд, Билли Николлс , флейтистка Лин Добсон и многие другие сессионные музыканты, внесли в альбом неуказанный вокальный и музыкальный вклад.
Сведение альбома было завершено Marriott и Lane в апреле и мае в Trident Studios , а пластинка поступила в магазины звукозаписи 24 мая 1968 года. Между тем выпуск 5 апреля "Lazy Sunday" в качестве ведущего сингла альбома стал Это стало сюрпризом для группы, с которой не посоветовались по поводу выбора, и Марриотт, в частности, был этим недоволен в то время, когда он хотел, чтобы к группе относились более серьезно как к музыкантам. Позже он утверждал, что если бы с ним посоветовались, он бы выбрал "Afterglow", чтобы продолжить в менее легкомысленном духе их предыдущего хита "Tin Soldier". Несмотря на недовольство Марриотта, группа и Пи.П. Арнольд появились на сессии Top Gear на BBC Radio One в апреле, чтобы послушно продвигать свой новый сингл и предстоящий альбом. Они исполнили версию Lazy Sunday вместе с тремя ранее не издававшимися кавер-версиями: новым исполнением "Every Little Bit Hurts", инструментальной кавер-версией песни "Get Ready" группы Temptations и насыщенным рок-ориентированным кавером на песню Тима Хардина . «If I Were A Carpenter» (за исключением «Get Ready», эта сессия была позже официально выпущена в сборнике Small Faces BBC Sessions в 2000 году). В конце мая, после выхода альбома, Small Faces записали еще один столь же интенсивный (но более мрачный) кавер на песню Хардина "Red Balloon" в Olympic, который позже был выпущен на пластинке "The Autumn Stone".
Музыкальные и технические сложности нового альбома в сочетании с тем, что живые выступления Small Faces по-прежнему в основном ограничивались более короткими сетами в рамках общих счетов с другими артистами, означали, что песня Огдена Nut Gone Flake никогда не исполнялась вживую на сцене целиком - только "Lazy Sunday". ", "Rollin' Over" и "Song Of a Baker" появились в рамках их концертных выступлений. Сюита «Happiness Stan» была исполнена целиком только один раз, в телепрограмме BBC Color Me Pop в пятницу, 21 июня 1968 года, и даже тогда она не исполнялась полностью вживую. [5] Были представлены следующие песни: «Song of a Baker», «Happiness Stan», «Rollin' Over», «The Hungry Intrumer», «The Journey», «Mad John» и «Happydaystoytown». Хотя группа имитировала игру на своих инструментах под оригинальные студийные записи, их микрофоны были оставлены включенными, чтобы записывать их живой вокал и импровизации. [9]
Первоначально альбом был выпущен на виниле в новой круглой упаковке, представляющей собой металлическую копию гигантской банки для табака, внутри которой находился плакат, созданный из пяти связанных бумажных кругов с фотографиями участников группы. Это оказалось слишком дорогим и безуспешным, поскольку банки имели тенденцию скатываться с полок, и за ними быстро последовала копия бумаги/карточки с разворотной крышкой. [10] Два компакт-диска, выпущенных ограниченным тиражом (в том числе трехдисковое роскошное издание в 2006 году, которое впервые включало оригинальный моно-микс альбома на компакт-диске), пошли еще дальше, упаковав диск(и) в круглую банку ( как это было в оригинальном виниловом релизе). Большинство выпусков компакт-дисков используют традиционную упаковку, в которой круглая обложка накладывается на квадратный буклет. [5]
Обложку альбома, отмеченную наградами, продюсировали Ник Тведделл и Пит Браун, которые были друзьями Яна Маклагана по художественной школе и которые также играли с Маклаганом в группе под названием Muleskinners. [11] Обложку альбома выполнил Гарри Уиллок, обладатель серебряной награды D&AD 1969 года. Ранние тиражи альбома The Big Express (1984) группы XTC были аналогичным образом упакованы в круглый конверт в честь альбома Small Faces. [12] В 1991 году он занял 21-е место в списке 100 величайших обложек альбомов журнала Rolling Stone. [13]
Для продвижения альбома компания Immediate Records выпустила рекламу, пародирующую « Отче наш» . Это вызвало бурю негодования в британской прессе, и возмущенные читатели написали, чтобы выразить свой гнев. Это читать:
Маленькие лица
, что были в студиях,
освященные твоим именем.
Твоя музыка придет
. Твои песни будут спеты.
На этом альбоме они исходят из твоих голов.
Мы даем тебе в этот день наш хлеб насущный.
Дай нам твой альбом в круглой обложке, а мы даем тебе 37/9 пенсов.
Ведите нас в магазины пластинок
И доставьте нам «Nut Gone Flake» Огденса
Ибо музыка прекрасна
Обложка и история
На веки вечные, Немедленно
Что касается рекламы, Стив Марриотт сказал: «Мы ничего не знали об этой рекламе, пока не увидели ее в музыкальных газетах. И, честно говоря, поначалу мы почувствовали ужас. Мы понимаем, что это может быть воспринято как серьезный удар по религии. Но, поразмыслив над этим, мы не считаем, что это особенно хорошо или плохо. Это просто еще одна форма рекламы. Нас это не особо беспокоит. " [14]
Оригинальный виниловый альбом представляет собой переход между концом "Afterglow" и началом "Long Agos And Worlds Apart". Большинство изданий компакт-дисков имеют другой стереомикс и используют версию "Afterglow" без перехода. Также есть переход между "Long Agos and Worlds Apart" и "Rene", и он сохранен на компакт-диске. Некоторые издания компакт-дисков также включают один или несколько бонус-треков.
Виниловая пластинка US Immediate выглядела так же, как британский оригинал, но была напечатана на тонкой бумаге. Выпуск CBS/Immediate всегда продавался в пластиковом пакете с защелкой. Звук американского релиза был не таким ярким, как британский релиз или большинство последующих выпусков компакт-дисков.
В 1989 году Castle Communications выпустила памятную версию «банки для табака» на одном диске, которая включала «живую» версию Tin Soldier, а также несколько подставок для стола, повторяющих обложку.
Трехдисковое специальное издание Castle Music/Sanctuary Records 2006 года "Tobacco Tin" включает полностью обновленные моно- и стереомиксы с переходами, а также эпизод документального сериала BBC Radio Classic Albums , в котором группа обсуждает создание альбома. Второе трехдисковое издание Deluxe Edition было выпущено в 2012 году на Charly Records , на этот раз под наблюдением оставшихся в живых участников группы Иэна МакЛагана и Кенни Джонса , и включало недавно обновленные моно- и стереомиксы с переходами, а третий диск был полон отрывков и альтернатив. дубли, версии и миксы, в том числе некоторые специально смикшированные из недавно обнаруженных оригинальных сессионных лент. Однако в других странах, кроме Великобритании, трехдисковая версия 2012 года была ограниченным тиражом и год спустя была заменена версией на двух компакт-дисках в обычной упаковке, а стереомикс полностью исключен из упаковки.
В 2018 году альбом был переиздан в роскошном издании, посвященном 50-летию, которое включало полную трехдисковую версию 2012 года и DVD с выступлением Color Me Pop.
Во многих переизданиях на обложке по-прежнему написано название « Огденс» , но на этикетке и обложке указано, что это «Огденс» .
Виниловая пластинка была переиздана в 2015 году ко Дню музыкального магазина . [15]
В 2000 году журнал Q поместил альбом Огденса Nut Gone Flake на 59-е место в списке 100 величайших британских альбомов всех времен. [19] Альбом был включен в книгу «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» . [20] Rolling Stone дал альбому положительную оценку. [21]
Он занял 337-е место в третьем издании списка 1000 лучших альбомов всех времен Колина Ларкина ( 2000). [22]
Заглавный трек звучал во время дебютного трейлера видеоигры Grand Theft Auto V , а позже был показан на внутриигровой радиостанции Los Santos Rock Radio. [23]
Все песни написаны Marriott и Lane , если не указано иное.
Первый и третий диски роскошного издания содержат оригинальный альбом в стерео и моно соответственно.
с:
И с участием неуказанных вкладов от: