Open Reel Ensemble ( японский :オープンリールアンサンブル, Хепберн : Ōpun Rīru Ansanburu ) — японская группа, известная тем, что использует записи с открытой катушкой для создания музыки. Сформированный в 2009 году, он состоит из участников Эй Вада , Харука Ёсида и Масару Ёсида. Первоначально в состав группы также входили Кимитоши Сато и Такуми Мамба, которые ушли в 2015 году.
После экспериментов с открытыми катушками в подростковом возрасте Вада и его друзья основали группу после университетского задания на выступление. Группа получила признание благодаря выступлениям в NTT InterCommunication Center и Ars Electronica , что принесло им признание и награду от Japan Media Arts Festival . Их работы использовались для показов мод Иссея Мияке . Они выпустили три альбома: Open Reel Ensemble (2012), Tape and Cloth (2013) и Vocal Code (2015).
Эй Вада экспериментировал со старыми лентами, чтобы создавать звуки с подросткового возраста. Он получил пару магнитофонов от друга своего отца, который работал на радиостанции. Однажды, работая с ними, он случайно споткнулся и попытался починить катушки руками. Это привело его к пониманию того, что манипулирование катушками может превратить их в музыкальные инструменты. [1] [2] Этот случай, а также семейная поездка в Индонезию в детстве, где он стал свидетелем выступления гамелана , вдохновили его. [3]
Он и другие участники, Харука Ёсида, Масару Ёсида, Кимитоши Сато и Такуми Мамба, были друзьями с подросткового возраста, вместе учились в средней и старшей школе. Группа собиралась дома у Вады, где он играл перед ними на катушечном магнитофоне. [4] Позже они поступили в Университет искусств Тама в Токио, где Вада изучал программирование, но продолжал экспериментировать с использованием катушек в качестве инструментов. [5] Во время учебы в университете Вада получил задание на групповую презентацию. Чтобы провести мозговой штурм, он принес катушечный магнитофон, и группа начала экспериментировать с ним, подключая открытую катушку к компьютеру и перерезая провода. [6] [7] Этот проект в конечном итоге привел к образованию группы в 2009 году. [8]
В том же году группа выиграла премию Excellence Award в студенческом конкурсе CG Interactive Division на Japan Media Arts Festival . Их выступления в NTT InterCommunication Center и Ars Electronica привлекли внимание, побудив их перейти от чисто визуального проекта к комбинированному визуальному и аудио. Они начали экспериментировать с включением своих идей в песни, используя метод проб и ошибок, чтобы создавать песни, которые эффективно передавали чувства катушек. [9]
27 июня 2012 года они выпустили свой дебютный альбом Open Reel Ensemble , в котором приняли участие такие артисты, как Юкихиро Такахаси , Эцуко Якушимару , Money Mark и Гота Яшики . [10] Выпущенный на лейбле Рюити Сакамото Commmons , альбом включает трек «Joseph Voice 9.5 cm/s», в котором представлен сэмпл голоса Франца Иосифа I Австрийского с самой старой в мире сохранившейся магнитной записи Вальдемара Поульсена . [8] [11] Их музыка начала звучать в Paris Collection Иссея Мияке в течение нескольких сезонов. [12] [13] 17 июля 2013 года они выпустили свой второй альбом Tape and Cloth . [14]
В мае 2015 года группа объявила об уходе Сато и Намбы, которые планировали сосредоточиться на своей собственной группе Mother Tereco, начиная с сентября. [15] 2 сентября 2015 года группа выпустила Vocal Code, альбом, посвященный теме «голоса». [1] В него вошли совместные работы с различными артистами, включая Тавито Нанао . [16] Альбом был выбран в качестве темы для шоу News Every на Nippon TV и транслировался в течение трех месяцев того года. [17] В октябре 2016 года они выступили на складе корпорации TEAC после анонса компанией двух новых концептуальных аудиомоделей усилителей CD-плееров. [18]
К 2018 году они разработали новые методы использования магнитофонов, включая программирование звуков непосредственно на них, переключение отдельных дорожек и даже использование бамбуковых палочек для игры. [2] В июне того же года они получили почетное упоминание на Ars Electronica и были удостоены премии Starts Prize, отмечающей их работу на стыке науки, технологий и искусства. [19] В следующем году группа представила мультимедийный проект, сопровождаемый видео, что ознаменовало их первое международное распространение. [20] 25 марта 2022 года Open Reel Ensemble выпустил цифровую книгу вместе с песней «Magnetik Phunk», за которой последовало живое выступление в Ginza Sony Park 27 марта. [21]
Действующие члены
Бывшие члены