stringtranslate.com

Перес Прадо

Дамасо Перес Прадо (11 декабря 1916 – 14 сентября 1989) [nb 1] был кубинским руководителем оркестра, пианистом, композитором и аранжировщиком, популяризировавшим мамбо в 1950-х годах. [2] Его адаптация дансон-мамбо для биг -бэнда имела всемирный успех с такими хитами, как « Мамбо № 5 », за что он получил прозвище «Король мамбо». [1] [3] В 1955 году Прадо и его оркестр возглавили чарты США и Великобритании с мамбо-кавером на песню Луиги « Cherry Pink (and Apple Blossom White) ». Он часто ненадолго появлялся в фильмах, в основном в жанре румбера , а его музыка звучала в таких фильмах, как «Сладкая жизнь» .

Перес Прадо начал свою карьеру в качестве пианиста и аранжировщика Sonora Matancera , всемирно успешного ансамбля танцевальной музыки из его родного города Матансас . Позже он основал свою собственную группу и сделал несколько записей в Гаване в 1946 году, в том числе "Trompetiana", мамбо, написанное им самим, и один из первых примеров аранжировки для биг-бэнда. Затем он переехал в Мексику, где развил этот конкретный жанр в нескольких формах, включая болеро-мамбо (с Марией Луизой Ландин ), гуарача-мамбо (с Бенни Море ) и две созданные им формы инструментального мамбо: мамбо батири и мамбо каен. Успех его записей 1949 года принес ему контракт с RCA Victor в США, что привело к плодотворной карьере в 1950-х годах. За его хитом номер 1 "Cherry Pink" последовали и другие синглы, попавшие в чарты, такие как кавер на " Guaglione " и его собственную " Patricia ", выпущенные в 1958 году. В 1960-х годах популярность Переса Прадо пошла на убыль с появлением других латиноамериканских танцев. такие ритмы, как пачанга , а позже и бугалу . Несмотря на несколько новаторских альбомов и новую форму мамбо, которую он назвал «денге», Перес Прадо вернулся в Мексику в 1970-х годах, где он стал натурализованным гражданином в 1980 году. Он умер там в 1989 году. [4] Его сын Перес-младший. , по сей день продолжает руководить оркестром Переса Прадо в Мехико .

биография

Ранний период жизни

Дамасо Перес Прадо родился в Матансасе , Куба , 11 декабря 1916 года; [5] его мать Сара Прадо была школьной учительницей, его отец Пабло Перес - журналистом в El Heraldo de Cuba . В раннем детстве он изучал классическое фортепиано , а позже играл на органе и фортепиано в местных клубах. Какое-то время он был пианистом и аранжировщиком Sonora Matancera , самой известной музыкальной группы Кубы того времени. Он также работал с оркестрами казино в Гаване большую часть 1940-х годов. В то время сверстники прозвали его «Эль Кара де Фока» («Тюленье лицо»). [1]

В 1949 году Перес Прадо переехал в Мексику, где сформировал собственную группу и подписал контракт на запись с международным подразделением RCA Victor в Мехико. Он быстро специализировался на мамбо , жизнерадостной адаптации кубинского дансона . Мамбо Переса Прадо выделялись среди конкурентов своими зажигательными духовыми риффами и сильными саксофонными контрапунктами, и, прежде всего, его фирменным мычанием (на самом деле он говорит « ¡Dilo!» («Скажи это!») во многих воспринимаемых ворчаниях [ 6] ). В 1950 году аранжировщик Сонни Берк услышал «Qué Rico el Mambo» во время отпуска в Мексике и записал ее еще в США . Сингл стал хитом, что побудило Переса Прадо отправиться в тур по США. Несколько лет спустя он снова записал эту песню под названием «Mambo Jambo». Выступления Переса Прадо в 1951 году были аншлаговыми. Продюсеры Херман Диас-младший и Этель Габриэль подписали Переса Прадо с RCA Victor в США и продюсировали его самую продаваемую запись « Cherry Pink and Apple Blossom White » .

Перес Прадо и его оркестр выступили на знаменитом десятом концерте «Кавалькада джаза», состоявшемся на стадионе «Ригли Филд» в Лос-Анджелесе, продюсером которого был Леон Хеффлин-старший, 20 июня 1954 года. [7] [8]

Знаменитые произведения

Перес Прадо является композитором таких известных произведений, как « Мамбо № 5 » (позже возглавившая британские чарты Лу Беги в 1999 году и анимационного персонажа Боба Строителя в 2001 году) и «Мамбо № 8». Увлечение мамбо достигло пика в США в 1955 году, когда Перес Прадо занял первое место в американских чартах с версией ча-ча-ча « Cherry Pink (and Apple Blossom White) » (французского композитора Луиги ). Эта аранжировка с участием трубача Билли Реджиса удерживалась на этом месте 10 недель подряд, было продано более миллиона копий и было отмечено золотым диском . [9] Песня также стала номером один в Великобритании [10] и Германии. [11] Перес Прадо впервые записал это название для фильма «Под водой!». в 1954 году, где Джейн Рассел танцует под «Cherry Pink (и Apple Blossom White)». В 1958 году одна из композиций Переса Прадо, « Patricia », стала последней пластинкой, поднявшейся на первое место в чартах Jockeys и Top 100, оба из которых на следующей неделе уступили место недавно представленному чарту Billboard Hot 100 . где в первую неделю песня занимала второе место после « Poor Little Fool » Рикки Нельсона . Песня также заняла первое место в Германии, а в Великобритании - восьмое. Итальянский режиссер Федерико Феллини дважды включил «Патрицию» в свой шедевр 1960 года « Сладкая жизнь» . [12]

Международная популярность

Популярность Переса Прадо в Соединенных Штатах совпала с пиком первой волны интереса к латиноамериканской музыке за пределами латиноамериканских и латиноамериканских сообществ в 1940-х, 1950-х и начале 1960-х годов. [13] [14] Он также снимался в фильмах в США и Европе, а также в мексиканском кино ( фильм «Румберас» ), всегда со своей фирменной бородкой , свитерами и жилетами с высоким воротником .

В 1953 году, в разгар своей популярности в Мексике, Перес Прадо был неожиданно депортирован из этой страны и не смог вернуться до 1964 года. Среди мексиканцев популярна легенда , что его депортировали за то, что он исполнил мамбо-аранжировку мексиканской песни . Государственный гимн , что по мексиканскому законодательству считалось бы преступлением [a] . [15] Однако, по мнению журналиста Ивана Рестрепо, настоящей причиной его изгнания было то, что мексиканский бизнесмен, нанявший Переса Прадо для работы в театре Марго в Мехико, пришел в ярость, когда Перес Прадо решил работать с другим бизнесменом, который заплатил ему Более того, это побудило первого бизнесмена сообщить о нем миграционным властям, поскольку у Переса Прадо не было разрешения на работу. К Пересу Прадо, который только что закончил запись саундтрека к фильму Cantando nace el amor , подошли два миграционных агента и попросили его показать им свое разрешение на работу; поскольку у него не было разрешения, Перес Прадо подкупил офицеров, чтобы те позволили ему закончить запись мамбо «Алекум Салем» перед депортацией. Его одиннадцатилетнее изгнание подошло к концу после того, как мексиканская певица и актриса Мария Виктория обратилась к тогдашнему президенту Адольфо Лопесу Матеосу с просьбой разрешить Пересу Прадо вернуться в Мексику. [16] [17]

К 1960 году популярность Переса Прадо в Соединенных Штатах начала угасать, а новое десятилетие уступило место новым ритмам, таким как рок-н-ролл , и смене тенденций в поп-музыке . Его сотрудничество с RCA Victor закончилось в середине 1960-х, и после этого его записи были в основном ограничены небольшими лейблами с ограниченным распространением, в основном в Латинской Америке , и переработанными антологиями в латиноамериканском стиле. Вернувшись в Мексику, он стал там последним хитом с написанным им дансоном " Norma, la de Guadalajara ", который возглавил мексиканские чарты в 1968 году . [18]

Дальнейшая жизнь

В начале 1970-х годов Перес Прадо удалился в свою просторную квартиру недалеко от большого Пасео-де-ла-Реформа в Мехико, чтобы жить со своей женой и двумя детьми, сыном Дамасо Пересом Салинасом (известным как Перес Прадо-младший) и дочерью Марией Энграсиа. Хотя его карьера в США пошла на убыль, его популярность в Латинской Америке все еще была высокой, и он гастролировал и продолжал записывать материал, выпущенный в Мексике, Центральной и Южной Америке, а также в Японии, где его все еще почитали как одного из правящих гиганты музыкальной индустрии. Прадо регулярно выступал на мексиканском радио и телевидении; запись живого концерта из его тура 1973 года была выпущена RCA в Японии на пластинке с квадрафоническим звуком.

В 1981 году Перес Прадо был показан в музыкальном ревю под названием «Солнце» , которое долгое время пользовалось успехом в Мехико. В 1983 году умер его брат Панталеон Перес Прадо, музыкант, который также был профессионально известен как Перес Прадо, и пресса ошибочно сообщила о смерти Дамасо . [1] Его последнее выступление в США состоялось в Голливуде 12 сентября 1987 года, когда он выступал при переполненном зале. Это был также год его последней записи.

Постоянное плохое здоровье преследовало его в течение следующих двух лет, и он умер от осложнений, вызванных инсультом, в Мехико 14 сентября 1989 года в возрасте 72 лет.

Наследие

Хотя он не создал этот жанр ( Орестес Лопес и его брат Качао создали это в 1937 году), Перес Прадо был признан ключевой фигурой в совершенствовании и популяризации мамбо и кубинской танцевальной музыки в целом во всем мире в 1950-х годах. [2] Его успех пришел благодаря его адаптации быстрого ритма мамбо к биг-бэндам в американском стиле 1940-х годов и вдали от более тихой кубинской чаранги .

Он также работал с множеством музыкантов, которые впоследствии сделали успешную карьеру. В 1946 году он работал с певцом гуарача Орландо Герра « Каскарита », который стал одним из ведущих представителей этого жанра. В Мексике он помог начать карьеру Бени Море в 1949 году с такими хитами, как « Anabacoa ». В Америке он работал с трубачами Западного побережья, такими как Мейнард Фергюсон , Пит Кандоли и Олли Митчелл (участвовавший в «Flight of the Bumble Bee»), тромбонистом-вокалистом Рэем Васкесом , а также различными перкуссионистами, включая Армандо Перасу , Монго Сантамарию и Алекс Акунья .

В 1999 году Перес Прадо был посмертно занесен в Международный зал славы латиноамериканской музыки . [19]

В популярной культуре

Пластинки мамбо Переса Прадо и вызванные ими радостные танцы описаны в более поздней главе основополагающего романа Джека Керуака « В дороге » (1957). Многие записи Прадо использовались в саундтреках к фильмам. « Патриция » вошла в фильмы «Сладкая жизнь» (1960), «Прощай, Колумб» (1969) и « Космические ковбои » (2000), а также в эпизод « Очарованный вечер » (1990) анимационного ситкома «Симпсоны» . [20] Его песни «Caballo Negro», «Lupita» и «Mambo no. 8» вошли в фильм «Santa Sangre » (1989) Алехандро Ходоровски . Его запись « Cherry Pink (and Apple Blossom White) » была показана в фильмах «Сделка века» (1983), «Печенье» (1989) и «Родители» (1989), а его запись «Que Rico Mambo» была показана в фильме « Ирландец » ( 1989). 2019).

Через десять лет после его смерти популярность музыки Переса Прадо снова возросла. Переиздания компакт-дисков с его записями на RCA продолжают стабильно продаваться. « Guaglione » достиг 2-го места в британском чарте синглов в 1995 году и 1-го места в ирландском чарте синглов [12] после его использования в телевизионной рекламе Guinness «Anticipation » . "Mambo No. 5" была показана в другой рекламе Guinness, Swimblack , в 1998 году (за год до того, как Лу Бега вывел свою кавер -версию той же песни на вершину британского чарта). [21]

В саундтреке к боевику 1997 года «Злые пушки» в значительной степени используется музыка Переса Прадо, поскольку это любимый выбор персонажа Ice T в фильме. В саундтрек к фильму « Офисное пространство » 1999 года вошли два его выступления: «Мамбо № 8» и «Продавец арахиса». [22] В саундтреке к фильму 2004 года « Дневники мотоциклиста» использовалась песня Переса Прадо «Qué Rico el Mambo», более известная как «Mambo Jambo».

Авангардный музыкант Nurse With Wound записал трибьют Funeral Music for Perez Prado продолжительностью более 30 минут.

Песня Переса Прадо «La Chunga» использовалась в качестве музыкальной темы для нескольких версий шоу Спада Гудмана .

Дискография

Одиночные игры

Альбомы

Все альбомы RCA Victor .

Фильмография

Примечания

  1. Его сценическим псевдонимом был просто Перес Прадо ( испанский: [ˈpeɾes ˈpɾaðo] ), хотя его брат Панталеон также использовал то же имя в 1970-х годах, что привело к путанице. [1]
  1. ^ Глава пятая, статья 38 Закона о национальном оружии, флаге и гимне гласит, что «строго запрещается изменять слова или музыку государственного гимна, а также полностью или частично исполнять их в композициях или аранжировках. запрещено петь или играть Государственный гимн в целях коммерческой рекламы или аналогичного характера». (Перевод с испанского).

Рекомендации

  1. ^ abcde Хьюи, Стив. «Перес Прадо - Биография». Вся музыка . Рови . Проверено 21 октября 2015 г.
  2. ^ ab О становлении кубинцем: идентичность, национальность и культура Луи А. Перес-младший - 2012 «Истоки нового кубинского танца по-разному приписывались Орестесу Лопесу, Антонио Арканьо, Арсенио Родригесу и Израилю «Качао» Лопесу, но это это была аранжировка мамбо пианиста Дамасо Переса Прадо, представленная в большом медном звуке...»
  3. ^ Энциклопедия латиноамериканской популярной культуры, том 1 - стр. 624 Корделия Канделария , Питер Дж. Гарсиа, Артуро Х. Альдама - 2004 «Инструменты, используемые Пересом Прадо, обычно включали духовые инструменты и саксофон, иногда орган и его собственные ... В 1951 году Перес Прадо впервые выступил в США, и к 1954 году увлечение мамбо достигло апогея...»
  4. ^ «Перес Прадо, Дамасо» (PDF) . УНАМ . Архивировано из оригинала (PDF) 20 июня 2015 года . Проверено 20 июня 2015 г.
  5. ^ «Дамасо Перес Прадо умер в возрасте 72 лет» . Нью-Йорк Таймс . 16 сентября 1989 года . Проверено 9 марта 2019 г.
  6. ^ Уайлдс, Тони. «Дило (тьфу!) - Оркестр Переса Прадо». Вся музыка . Проверено 22 июля 2020 г.
  7. ^ «Десятая ежегодная кавалькада, предлагающая лучшее разнообразие на Ригли Филд, 20 июня» Статья в журнале California Eagle, 2 июня 1954 года.
  8. ^ «Бейси, Джордан, Prado Top Jazz Cavalcade» Статья Los Angeles Sentinel, 3 июня 1954 года.
  9. ^ Мюрреллс, Джозеф (1978). Книга золотых дисков (2-е изд.). Лондон: Barrie and Jenkins Ltd., с. 76. ИСБН 0-214-20512-6.
  10. ^ Стивен Ньюджент, Пит Фаулер, Энни Фаулер: Журнал 20 лучших американских и британских хитов, 1955–1973 . В: Чарли Джиллетт, Саймон Фрит (ред.): Rock File 4 . Фрогмор, Сент-Олбанс: Panther Books Ltd., 1976, стр. 1976. 276
  11. ^ Гюнтер Энерт (ред.): Хит Биланц. Немецкий чарт одиночных игр 1956–1980 годов . Гамбург: Таурус Пресс 1990, стр. 162
  12. ^ Аб Робертс, Дэвид (2006). Британские хит-синглы и альбомы (19-е изд.). Лондон: Книга рекордов Гиннеса. п. 433. ИСБН 1-904994-10-5.
  13. ^ Куба и ее музыка: от первых барабанов до мамбо, том 1 - страница 559 Нед Сублетт - 2007 «Если гармонии композиторов фильма были импрессионистскими, с их одиннадцатыми и тринадцатыми нотами, то мамбо Переса Прадо было экспрессионистским, с минорными секундами, фортепианными кластерами. и много хроматизма. Записи были хорошие, с перкуссией..."
  14. ^ Тито Пуэнте: Когда барабаны мечтают Страница 209 Джозефин Пауэлл - 2007 «Сан-Франциско сообщил, что три с половиной тысячи человек последовали за Пересом Прадо в бальный зал Sweets. Казармы военно-морских сил в Окнолле, Окленд, находились в десяти милях от бального зала Sweets. Танцевальный зал, выполненный в стиле огромного Quonset, был..."
  15. ^ "Ley Sobre el Escudo, la Bandera y el Himno Nacionales: Capítulo Quinto" . JUSTIA Мексика (на испанском языке) . Проверено 19 февраля 2023 г.
  16. МакМастерс, Мерри (12 июня 2018 г.). «Ревелан из-за того, что Перес Прадо был изгнан из Мексики». Ла Хорнада (на испанском языке) . Проверено 19 февраля 2023 г.
  17. ^ Карим, Хосуэ. «1953: еще один день, когда Мексика была изгнана из мамбо». Península 360 Press (на испанском языке) . Проверено 19 февраля 2023 г.
  18. ^ "Афиша "Хиты мира"" . 9 марта 1968 года . Проверено 22 августа 2021 г.
  19. ^ де Фонтенэ, Сунни (7 декабря 1998 г.). «Международный зал славы латиноамериканской музыки». Латиноамериканский журнал ритма . Проверено 18 октября 2014 г.
  20. ^ «Какой-то волшебный вечер». Snpp.com. 10 сентября 1994 г. Архивировано из оригинала 5 февраля 2013 г. Проверено 6 февраля 2013 г.
  21. ^ Робертс, Дэвид (2006). Британские хит-синглы и альбомы (19-е изд.). Лондон: Книга рекордов Гиннеса. п. 52. ИСБН 1-904994-10-5.
  22. ^ «Офисное помещение». IMDb.com . Проверено 6 февраля 2013 г.
  23. ^ Джоэл Уитберн, «Книга Billboard из 40 лучших альбомов» (1991), стр. 208.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки