Психоделический фанк (также называемый P-funk или funkadelia , а иногда его путают с психоделическим соулом [1] ) — музыкальный жанр, сочетающий фанк-музыку с элементами психоделического рока . [3] Он был создан в конце 1960-х и начале 1970-х годов такими американскими исполнителями, как Sly and the Family Stone , Джими Хендрикс и коллектив Parliament-Funkadelic . [3] [4] Он оказал влияние на последующие стили, включая джаз-фьюжн 70-х и хип-хоп- стиль Западного побережья 90-х годов G-funk .
Вдохновленная Джими Хендриксом и психоделической культурой, психоделическая соул- группа Sly and the Family Stone заимствовала приемы из психоделической рок- музыки, включая педали wah , fuzz box , эхо-камеры и вокальные дисторшеры. [3] На таких альбомах, как Life (1968) и Stand (1969), группа стала пионером «мультикультуралистского, интеграционистского» психоделического фанка. [5] Это психоделическое звучание также нашло отражение в релизах конца 1960-х годов культового детройтского лейбла Motown . [4] Продюсер Норман Уитфилд использовал этот звук для популярных записей Motown, таких как « Cloud Nine » группы The Temptations и « I Heard It Through the Grapevine » Марвина Гэя , обе выпущенные в октябре 1968 года. [4] Сингл Хендрикса « Crosstown Traffic », выпущенный в ноябре 1968 года, был описан как ранний пример поджанра психоделического фанка. [6]
В 1970 году Хендрикс выпустил трио-альбом Band of Gypsys , который описали как «нулевой уровень» психоделического фанка. [7] Коллектив Parliament-Funkadelic развил чувствительность, используя гитару и синтезаторы , ориентированные на эйсид-рок , в открытых фанк-джемах. [3] [4] Альбом Funkadelic 1971 года Maggot Brain был назван Pitchfork памятником жанра . [8] Под руководством Джорджа Клинтона P-Funk сместили жанр от песенной формы к груву и текстуре, подчеркивая жалкие элементы психоделики. [1] Братья Айсли и Бобби Вомак находились под влиянием Funkadelic и черпали вдохновение из этого звучания. [4] Уомак также внесла свой вклад в эпохальный альбом группы Sly and the Family Stone 1971 года There's a Riot Goin' On , который AllMusic описал как «шедевр мрачного психоделического фанка» . [9]
В начале 1970-х годов основные элементы психоделического фанка были приняты в качестве обозначений «городской черноты» и включены в фильмы blaxploitation . [1] Инструментальный альбом Джеймса Брауна 1971 года Sho Is Funky Down Here , снятый руководителем группы Дэвидом Мэтьюсом , исследовал «размытый» психоделический фанк. [10] Джазовый музыкант Майлз Дэвис, недавно нашедший влияние Слая Стоуна и Брауна, [11] исследовал жанр в своем альбоме 1972 года On the Corner . [12] Группа War записывалась в стиле психоделического фанк-рока вместе с текстами, протестующими против расизма и жестокости полиции . [13] Альбом 1974 года Inspiration Information Шугги Отиса исследовал психоделический фанк и соул, и, несмотря на то, что после выпуска он получил мало внимания, позже он добился признания, когда был переиздан лейблом Luaka Bop . [14]
В конце 1970-х годов группа новой волны Talking Heads исследовала психоделический фанк, находясь под влиянием Джорджа Клинтона и P-Funk, в трилогии известных альбомов . [15] [16] Принс опирался на этот стиль, [4] записав в «богато мелодичном ключе психоделического фанка» свой альбом 1985 года Around the World in a Day . [17] Автор Микеланджело Матос описал трек Принса 1987 года « The Ballad of Dorothy Parker » как психоделический фанк, «не в смысле Funkadelic или Band of Gypsys Хендрикса , а в том смысле, что его ритмы и текстуры достигают ощущения расплавленной лавы, не отказываясь от грува. [18]
Западногерманская группа Can играла психоделический фанк как часть краут-рок -сцены этой страны 1970-х годов . [19] Западноафриканские группы, такие как Blo и Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou, играли формы психоделического фанка в середине 1970-х годов, обе опираясь на афробит нигерийского музыканта Фелы Кути . [20] [21] Анатолийская рок- сцена Турции представляла психоделический фанк в исполнении таких артистов, как Барыш Манчо . [22] Британская группа Happy Mondays играла форму «жёсткого» психоделического фанка на своём альбоме 1988 года Bummed . [23]
Примеры психоделического фанка с мировых музыкальных сцен были собраны в сборниках, выпущенных лейблом World Psychedelic Funk Classics, [24] включая сборник 2009 года Psych-Funk 101: 1968-1975. [25] Коллекция записей психоделического фанка 1970-х годов из Ганы и Того была выпущена в 2010 году под названием Afro-Beat Airways: West African Shock Waves лейблом Analog Africa . [26] Музыка с психоделической фанк-сцены Нигерии 1970-х годов была позже задокументирована в сборнике Wake Up You! The Rise & Fall of Nigerian Rock 1972-1977 , выпущенном в 2016 году. [27]
В начале 1970-х годов джазовые исполнители, такие как Майлз Дэвис и Херби Хэнкок , под влиянием Слая Стоуна, объединили элементы психоделического фанка с городским джазом, чтобы стать пионерами джазового фьюжн . [28] [29] В 1990-х годах популярный стиль психоделического фанка, известный как G-funk, появился на хип-хоп сцене Западного побережья, представленный Dr. Dre , Snoop Dogg и Warren G. [ 30] Многие записи G-funk содержали сэмплы треков более ранних психоделических фанк-групп, наиболее известных из которых — Parliament-Funkadelic. [30] [31]
Хип-хоп- дуэт 1990-х годов OutKast также находился под влиянием чернокожих психоделических музыкантов, таких как Слай Стоун и Клинтон. [32] [33] Их альбом 2000 года Stankonia был описан как «триповый вид техно-психоделического фанка», состоящий из «программируемой перкуссии, потусторонних синтезаторов и сюрреалистических звуковых эффектов». [34] Экспериментальная инди-поп- группа из Монреаля разработала психоделическое фанк-звучание, [35] особенно в их альбоме 2008 года Skeletal Lamping . [36] Альбом 2016 года Awaken, My Love! Childish Gambino позаимствовал психоделическое фанк-звучание Клинтона и Бутси Коллинза , а Vice негативно охарактеризовал его как «чистый косплей Funkadelic ». [37]
{{cite book}}
: |website=
проигнорировано ( помощь )