Пакхавадж — это бочкообразный, двухсторонний барабан, происходящий с индийского субконтинента , [1] старейшая версия двухсторонних барабанов, его потомками являются мридангам из Южной Индии и кенданг из Приморской Юго-Восточной Азии и другие двухсторонние барабаны Южной Азии. Его более ранние формы изготавливались из глины.
Это ударный инструмент, который чаще всего используется в стиле дхрупад индийской классической музыки и реже используется в качестве ритмического аккомпанемента для различных других подвидов музыки и танцевальных представлений (например, катхак , одисси , маратхи). Он имеет низкий, мягкий тон, который довольно богат гармониками. Боковые стороны пакхаваджа сделаны из кожи животных (часто козьей кожи). Игроки на пакхавадже располагают инструмент горизонтально перед собой, сидя на полу со скрещенными ногами. Иногда игроки могут подкладывать подушку под более узкую дискантную поверхность, чтобы слегка ее приподнять. Правша кладет большую басовую кожу с левой стороны, а дискантную кожу с правой. Басовая поверхность, как правило, смазана свежим пшеничным тестом, которое действует как киран и придает пакхаваджу яркий басовый звук.
Настройка Pakhavaj похожа на настройку tabla — деревянные клинья помещаются под натягивающие ремни. Из-за различной толщины кожи, которая покрывает дискантовую поверхность, дискантовая поверхность может производить по крайней мере два тона, которые находятся на расстоянии полутона друг от друга. Например, если удар по центру ( bol दिन din ) настроен на получение ноты C, то удар ближе к краю ( bol ता, например) может произвести ноту C#. Тонкую настройку можно выполнить с помощью плетеного внешнего кольца (गजरा – gajra ), которое является продолжением кожи, из которой сделана поверхность. Только на басовой коже наносится свежеприготовленное тесто (или тесто) из (пшеничной) муки и воды, чтобы обеспечить усиление низкого звука. [2] Хотя варианты использования заменителя на основе полимера доступны, они не используются обычно.
Слово पखावज – pakhāvaja или pakhavāja имеет пракритское происхождение, эквивалентом которого на санскрите является पक्षवाद्य pakṣavādya – где оно образовано словами पक्ष pakṣa («сторона») и वाद्य vādya («музыкальный инструмент»). Тамильское pakkavadyam и каннада pakkavādya (ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ) являются родственными. Говорят, что в 14 веке великие мридангисты экспериментировали с материалами, используемыми при строительстве мриданг, и в конце концов начали использовать дерево для основного корпуса вместо изначальной глины. Таким образом, появилось новое название — пакхавадж , в то время как старое название — мриданг — все еще использовалось. [3]
Как и в случае с таблой , ритмы пакхаваджа (или тала ) изучаются с помощью серии мнемонических слогов, известных как бол . Техника игры во многих аспектах отличается от техники игры на табле. Наиболее примечательно то, что исполнитель ударяет по басовой стороне — которая для правши будет левой стороной пакхаваджа — всей ладонью, а не кончиками пальцев, как это делается с таблой. Дискантовая сторона — которая для правши будет правой стороной пакхаваджа — играется с помощью различных конфигураций пальцев для создания различных бол в соответствии с заданным ритмом, тогда как традиционный способ заключается в использовании всей руки для создания чистого и совершенного звука, называемого «чанти».
В традиционных стилях пакхавадж ученик должен был выучить несколько различных ударов, которые производят определенный звук. Они запоминаются и практикуются с соответствующими слогами, т.е. мнемоникой. Это запоминание часто называют पढ़न्त (paḍhanta) на хинди. Хотя мнемоника пакхаваджа имеет некоторое сходство с мнемоникой табла, интерпретация той же мнемоники может отличаться в пакхавадже, а также варьироваться в зависимости от соответствующей гхараны – например, гхарана Нана Пансе и гхарана Натхдвара. [4]
Традиция индийской классической музыки поощряет перкуссиониста устно декламировать ритм, выраженный в этих мнемонических приемах. Однако, в отличие от нотации(й) Коннакол в классической музыке Карнатака, такие выступления едва ли представляются как независимые выступления. В классических традициях хиндустани выступления вместо этого представляются в разговорной манере для аудитории перед демонстрацией композиции на инструменте. Поскольку от перкуссионистов ожидается импровизация собственных ритмов, хорошее знание мнемоники помогает найти общий язык с музыкантом-соисполнителем — певцом или инструменталистом, которому аккомпанирует перкуссионист. Поскольку перкуссионист должен иногда играть ритм довольно быстро (т. е. друт лайя), эти мнемоники предназначены для того, чтобы помочь перкуссионисту быстро декламировать — часто с альтернативными названиями, чтобы композиция была легкой для языка.
Ниже приведены некоторые популярные мнемонические приемы. [5]
Иногда для некоторых мнемонических приемов (bol) используются альтернативные названия, чтобы помочь быстрому чтению. Например, घे (ghe) также может произноситься как थुन् (thun), а तिट (tiTa) также может произноситься как किट(kiTa).
Базовое упражнение, которое должен освоить новичок, — это игра теки (образца) в определенном тале или ритмическом цикле. Например, простые болы для чаутал или чартал (не связанные с чоутал — стилем народной песни из региона, где говорят на языке бходжпури) в 12 ударов следующие:
|धा धा | दिन ता | तिट धा | दिन ता
| तिट कत | गदि गन |
| дха дха | дин та || тиТа дха | дин та
| тиТа ката | гади гана |
Учащиеся обычно переходят к практике rela s (композиций, исполняемых в высоком темпе/laya). В системе хиндустани базовая theka, например, для chowtal выше, остается как пульс, в то время как разработки или vistāra (विस्तार) продолжаются в более высоких темпах. Например, rela, которая соответствует указанному выше chowtal, выглядит следующим образом
| धा दिन धा किट तकिट तकाकिट । तक तक धुम किट तकिट तकाकिट । तक तक धुम किट तक तक धुम किट । तक तक धुम किट तकिट तकाकिट
। तक धुम किट तक गदि गन धा किट । तक गदि गन धा किट तक गदि गन ।
| дха дина дха кита такаята такакита । така така дхума кита такита такакита । така така дхума кита така така дхума кита । така така дхума кита такаята такита
। така дхума кита така гади гана дха кита । така гади гана дха кита така гади гана ।
Здесь четыре болса соответствуют каждому болу теки. Исполнители часто начинают выступление с теки – играя только один бол на каждом такте (особенно когда они не выступают в качестве аккомпанемента пению или инструментальным пьесам), а затем продолжают представлять свои композиции с более высокой или низкой скоростью. Увеличение скорости (темпа) вверх или вниз приемлемо в индийской классической музыке – которая имеет больше временную, а не гармоническую сложность (в отличие от западной системы музыки).
Другая тала, часто используемая в композициях, - это Дхамаар тала (14 долей), которая следует схеме 3-2-2-3-4, а иногда и 3-2-2-3-2-2, варьирующейся в зависимости от конкретного соответствия. Тека для Дхамара тала: |Ка дхи та | дхи та | дха S |Га ди на | ди на та S | Еще одна впечатляющая тала - Султала (10 долей) или Сур-фанк тала, следующая схеме 2-2-2-2-2, известная текой | Дха Кете | Нак Ди | Гере Нак | Гад Ди | Гере Нак |
Несколько других тала, используемых в пакхавадже, это тала Therwa (7 ударов/3-2-2), тала Matta (9 ударов/4-2-3 и иногда 4-1-4), Teentala (16 ударов/4-4-4-4) и Pancham Sawari (15 ударов/3-4-4-4). Они не так распространены.
Нана Пансе, Натхдвара и Кудай Сингх, возможно, являются основными сохранившимися гхаранами пахаваджа, но в новейшей истории можно проследить по крайней мере 11 стилей – Джаавли, Матхура, Пенджаб, Кудау Сингх, Нана Сахеб Пансе, Наатдвара, Бишнупур, Гурав парампара, Мангалведекар, Гвалиор, Райгарх, Гуджарат, Джайпур и Джодхпур. [6]
