Поль Дельво ( фр. Paul Delvaux: [dɛlvo] ; 23 сентября 1897 г. — 20 июля 1994 г.) — бельгийский художник, известный своими сказочными сценами с женщинами, классической архитектурой, поездами и железнодорожными станциями, а также скелетами, часто в сочетании. Его часто считают сюрреалистом , [2] хотя он лишь на короткое время отождествлял себя с движением сюрреалистов. Он находился под влиянием работ Джорджо де Кирико и Рене Магритта , но разработал свои собственные фантастические сюжеты и гиперреалистичный стиль, сочетая детализированную классическую красоту академической живописи с причудливыми сопоставлениями сюрреализма. [3]
На протяжении всей своей долгой карьеры Дельво исследовал «обнажённое и скелетное, одетое и раздетое, мужское и женское, желание и ужас, эротику и смерть — на самом деле, главные тревоги Дельво и главные темы его поздних работ [...]». [4]
Дельво родился 23 сентября 1897 года в Анте (ныне часть Ванза ) в бельгийской провинции Льеж . Его родители жили в Брюсселе , но его мать поехала в дом своей матери, чтобы родить своего первого ребёнка. [5] Дом, где он родился, позже был уничтожен пожаром в 1940 году. [6]
Его отцом был Жан Дельво, преуспевающий адвокат в Апелляционном суде Брюсселя. Его матерью была музыкантша Лора Жамотт, которая стала сильным, доминирующим персонажем в его жизни, направляя, контролируя и подавляя его детские и юношеские желания. [7] [8]
Молодой Дельво изучал греческий и латынь , впитывал вымысел Жюля Верна и поэзию « Одиссеи » Гомера . Его творчество во многом находилось под влиянием этих произведений, начиная с самых ранних рисунков, изображающих мифологические сцены. [9] Его уроки музыки проводились в музейной комнате школы, где в стеклянном шкафу всегда находился человеческий скелет . [10]
С 1910 по 1916 год он изучал классику в Atheneum of Saint-Gilles , где он был средним или посредственным учеником. [11] После окончания учебы родители нашли ему работу в офисе судоходной компании в Брюсселе. Вскоре стало очевидно, что у него нет никаких навыков или интересов в бизнесе или юриспруденции, и ему неохотно разрешили изучать архитектуру в Académie Royale des Beaux-Arts, несмотря на его амбиции стать художником. [12]
В 1916 году он поступил в Академию, где сначала изучал основы архитектуры и перспективного рисунка . [7] Затем его дисквалифицировали из-за слабости в математике, и он бросил учебу после первого года обучения. [13] Дельво беспокоился о своей будущей карьере и проводил время, копируя открытки. Мать посоветовала ему рисовать с натуры, и в 1919 году он создал свои первые акварели с изображением некоторых живописных видов. [14]
Во время семейного отпуска в Зебрюгге в 1919 году он случайно встретил художника Франца Куртенса . [15] Увидев некоторые акварельные пейзажи, написанные Дельво, Куртенс сказал родителям: «У вашего сына талант, и его ждет большое будущее». [16] Куртенс убедил неудачливого студента вернуться в Академию, чтобы изучать живопись, и родители в конце концов согласились на этот план. [17]
В 1919 году Дельво вернулся и учился у художника-декоратора Константа Монтальда (бывшего ученика Пюви де Шаванна ) и других преподавателей. [17] Художник Альфред Бастьен и художник -символист Жан Дельвиль также поощряли Дельво, чьи работы этого периода были в основном натуралистическими пейзажами . [18] В 1920–1921 годах он также проходил обязательную военную службу в качестве младшего клерка по логистике, одновременно обучаясь у Дельвиля в Академии. [18] [7]
Первоначально Дельво находился под влиянием стиля французской и бельгийской академической живописи XIX века , представленной Жаном Огюстом Домиником Энгром или Пюви де Шаванном . [19] [20] Дельво написал около 80 картин между 1920 и 1925 годами. [21] [18] Его ранние картины были в основном постимпрессионистскими, мрачными пейзажами, но также включали темные, суровые городские сцены, такие как Les cheminots de la gare du Luxembourg («Железнодорожные рабочие вокзала Люксембурга», 1922). [22]
В 1924 году он открыл студию в родительском доме, на улице Экосс (Шотландстраат), 15, Брюссель. В 1925 году он провел свою первую персональную выставку в Брюсселе. [7]
Картины Дельво конца 1920-х и начала 1930-х годов начали включать обнаженную натуру в пейзажах и находились под сильным влиянием таких фламандских экспрессионистов , как Констант Пермеке , Гюстав Де Смет , Фриц Ван ден Берге , а также палитры цветов Джеймса Энсора . [23] Его обнаженные фигуры и портреты этого периода позируют несколько напряженно, будь то на открытом воздухе или в домашней обстановке в помещении. Относительно немногие из его картин конца 1920-х годов сохранились, и Дельво записал, что уничтожил 50 своих холстов, чтобы повторно использовать рамы. [24]
В 1929 году Дельво впервые встретил Анн-Мари де Мертелэр, которую он прозвал «Тэм», и они влюбились. Однако его властная мать заставила его расстаться с Тэм, потребовав от него обещания никогда больше ее не видеть. [24] Дельво был этим очень опечален, и его картины приобрели более изолированный, одинокий, отстраненный тон.
В 1932 году Дельво нашел новое вдохновение во время посещения Ярмарки Миди (Foire du Midi ) в Брюсселе, где Музей Шпицнера (Musée Spitzner ), коллекция медицинских редкостей, выставлял восковые модели причудливо деформированных анатомических образцов и болезней, включая сифилис . [25] На выставке также был стенд, в котором скелеты и механически дышащая фигура Венеры были выставлены в окне с красными бархатными занавесками. [26] Это зрелище завораживало Дельво, снабжая его некоторыми мотивами , которые будут появляться в его последующих работах. [27]
Его мать умерла 31 декабря 1932 года. [25]
Изменение стиля около 1933 года отразило влияние метафизического искусства Джорджо де Кирико , с которым он впервые столкнулся в 1926 или 1927 году. [28] Женщины Дельво носят сложные костюмы или полуобнажены, изображая сцены классических руин или темных лесов.
В середине 1930-х годов Дельво также начал перенимать некоторые мотивы своего бельгийца Рене Магритта , [29] а также невозмутимый стиль этого художника в изображении самых неожиданных сопоставлений обычных объектов. Дельво поддерживал уважительные, но непростые отношения с Магриттом, который был его почти точным современником. [30] Он также восхищался работами своего младшего современника, Бальтюса . [31]
Дельво признавал свое влияние, говоря о де Кирико: «С ним я понял, что возможно, какой климат нужно развивать, климат тихих улиц с тенями людей, которых нельзя увидеть, я никогда не спрашивал себя, сюрреалистично это или нет». [32]
В 1934 году Дельво присоединился к Сальвадору Дали , де Кирико и Магритту на выставке под названием «Минотавр » во Дворце изящных искусств в Брюсселе . [33] В 1936 году у него и Магритта были отдельные выставки во Дворце, которые получили благоприятные отзывы. [33]
Хотя Дельво некоторое время сотрудничал с бельгийской сюрреалистической группой, он не считал себя «сюрреалистом в схоластическом смысле этого слова». [34] Как писал Марк Ромбо о художнике: «Дельво... всегда поддерживал интимную и привилегированную связь со своим детством, которое является глубинной мотивацией его творчества и всегда умудряется там проявиться. Это «детство», существующее внутри него, привело его к поэтическому измерению в искусстве». [34]
16 января 1937 года умер его отец. [33] В июле того же года Дельво женился на Сюзанне Пурнал; позже художник сказал, что это был чисто фиктивный брак . [33] Он совершил свою первую поездку в Италию и вернулся туда в следующем году. [26] На его картинах начали появляться русалки и сцены с прибоем в океане. [35]
Дельво усовершенствовал свой зрелый художественный стиль между 1937 и 1941 годами, отражая как свои возвышенные желания, так и растущую тревогу времени. Собственное продолжающееся неловкое присутствие художника в его картинах, наряду со скелетами и различными мужскими персонажами из романов Жюля Верна, было контрапунктом его идеализированным женским обнаженным натурам, которые постепенно становились более расслабленными в своей элегантной красоте. [36]
Когда немцы вторглись и оккупировали Бельгию в 1940 году , Дельво отступил в Па-де-Кале со своими тетями на восемь дней, но затем вернулся в Брюссель. [37] Военные годы он провел тихо дома, продолжая рисовать, но ничего не выставляя в Бельгии. [38] Его картина La ville inquiète («Тревожный город», 1941) отражает как хаотичные заботы, так и сверхъестественную повседневную рутину его окружения. [39]
Дельво часто посещал Музей естественных наук в Брюсселе, чтобы делать зарисовки человеческих скелетов . [38] В 1943 году Дельво закончил первую из того, что впоследствии стало серией сочлененных скелетов на его картинах, позирующих в реалистичных позах и взаимодействующих с другими скелетами или иногда с обнаженными женщинами. [40]
В послевоенные годы Дельво продолжил плодотворный период, начатый во время немецкой оккупации, создав множество работ, которые впоследствии создали ему репутацию.
В январе 1945 года Дельво устроил большую ретроспективную выставку во Дворце изящных искусств, включавшую 57 крупномасштабных полотен. «Прием публики и критиков был неоднозначным, разделённым на восхищение и непонимание». [38]
В 1946 году он недолго экспериментировал с преувеличенными перспективами и уплощенной картинной плоскостью , как показано в Les cariatides (« Кариатиды ») и La ville noire («Черный город»). [41] [42]
В 1947 году влиятельная галерея Жюльена Леви в Нью-Йорке организовала выставку картин Дельво, которая была хорошо принята критиками. [38] Однако две его картины были конфискованы таможней как непристойные, и одна из них была повреждена. [43]
В августе 1947 года Дельво снова встретил Тэма в ходе случайной встречи в газетном киоске в Сен-Идесбальде , и они возобновили свои близкие отношения. В следующем году Дельво развелся со своей первой женой Сюзанной и переехал во временный новый дом с Тэмом. [43] В 1951 году воссоединившаяся пара построила небольшой дом/студию в прибрежных дюнах Сен-Идесбальда. [44] Пара поженилась 25 октября 1952 года, [44] [45] и была неразлучна в течение многих лет до смерти Тэма в 1989 году.
В 1949 году Дельво экспериментировал с темперой , чтобы нарисовать русалку на фасаде дома друга в Сен-Идесбальде. Однако с тех пор фреска была в значительной степени стерта из-за воздействия атмосферных условий. [43]
С 1950 по 1962 год Дельво занимал должность профессора «монументальной живописи» в Высшей национальной школе искусств и архитектуры Ла Камбр в Брюсселе. [44] В 1950-х годах он написал серию картин с распятиями и сценами низложения , разыгранными скелетами. [46] [47] Некоторые из его картин этого периода почти монохромны, демонстрируя больше внимания к линии, чем к цвету. [19]
В конце 1950-х годов он временно перешел от живописи обнаженной натуры к созданию ряда ночных сцен, в которых поезда наблюдает маленькая девочка в платье, смотрящая на них сзади. [48] Эти композиции не содержали ничего откровенно сюрреалистичного, однако неестественная ясность лунных деталей по своему эффекту галлюцинаторна. [49] Поезда всегда были предметом особого интереса для Дельво, который никогда не забывал удивления, которое он испытал, будучи маленьким ребенком, при виде первых электрических трамваев в Брюсселе.
В 1952 году Дельво сотрудничал с Эмилем Салькиным и тремя студентами из La Cambre, чтобы создать настенную фреску в игровой комнате в Остенде Kursaal , изображающую классическую танцевальную сцену в римском стиле с большой русалкой в лежащей позе. [50] [51] [52] В 1954–1956 годах Дельво сотрудничал с Салькиным для серии настенных панелей в доме Жильбера Перье в Брюсселе. Они изображали женщин в современных или классических костюмах в греко-римских архитектурных условиях, контрастируя с одной панелью, изображающей сцену обеденного стола, состоящую исключительно из мужчин. [53] [54]
В 1954 году Дельво присоединился к 27-й Венецианской биеннале , темой которой в том году была «Фантазия в искусстве». Он выставил свои картины религиозных сцен, разыгранных скелетами, но выставка была подвергнута цензуре за ересь кардиналом Ронкалли (который позже стал папой Иоанном XXIII ). [44]
В 1956 году Дельво посетил Грецию, где зародилась классическая архитектура, страну Гомера и Одиссея . [55] Он также посетил Италию, усилив свои любимые темы классических декораций и костюмов. [44]
В 1958 году Дельво возглавил команду студентов La Cambre, которые работали над картиной La Carte littéraire de Belgique («Литературная карта Бельгии») для Всемирной выставки в Брюсселе (Expo 58) 1958 года. Это была картина маслом размером 3 на 5 метров (9,8 футов × 16,4 футов), изображающая карту Бельгии и места, где родились, жили или работали писатели, связанные со страной, включая иностранных авторов, таких как Шарлотта Бронте . На карте показаны различные места в городах Бельгии, и она украшена флейтистами и русалками, нарисованными Дельво. [56] В 1976 году Дельво присутствовал на официальной передаче картины в лекционный зал в Архиве и Музее литературы (часть Королевской библиотеки Бельгии ) в Брюсселе, где она остается общедоступной и по сей день. [57]
В 1959 году Дельво сотрудничал с Изетт Габриэль и Шарлем Ван Деуном, чтобы нарисовать Le paradis terrestre («Земной рай»), фреску размером 42 на 4,5 метра (138 футов × 15 футов) во Дворце Конгрессов в Брюсселе (теперь часть площади — Брюссельский конференц-центр ). На переднем плане были изображены женщины в классических одеждах снаружи виллы в римском стиле, в то время как на дальнем фоне (верхняя часть фрески) фигуры были обнажены. [58] [59] [60] Фреска была сохранена и отреставрирована, но находится в месте, которое сейчас редко видно публике. [61] [62] В 1960 году он снова работал с Габриэлем над фреской La Genèse («Генезис») в Институте зоологии Льежского университета (ныне l'Aquarium-Muséum de Liège или Dubuisson Aquarium). На ней изображена пасторальная сцена с пасущимися животными, женскими классическими фигурами и андрогинной полулежащей обнаженной фигурой. [63] [64] [65]
В 1963 году он был назначен заместителем директора Королевской академии Бельгии , а затем в 1965 году был повышен до должности ее президента. [59]
В 1966 году Дельво начал работать с 22-летней моделью Даниэль Канель, используя ее стройную фигуру в качестве вдохновения в течение следующих 17 лет в многочисленных рисунках и исследованиях. За некоторыми исключениями, он не изображал ее лицо или стриженные темные волосы в своих законченных картинах, предпочитая заменять их идеализированными симметричными чертами лица и длинными светлыми волосами. [66] 1960-е и 1970-е годы были периодом высокой продуктивности его картин, а также растущего международного признания его искусства.
В 1969 году Дельво переехал в Вёрн (также называемый Фурнес), но по-прежнему проводил большую часть времени в своей студии в соседнем Сен-Идесбальде. [67]
В 1970-х и 1980-х годах зрение Дельво постепенно ухудшалось. Его манера письма стала менее точной и более импрессионистской, а цвета стали ярче и живее. Его работы стали «менее тревожными, более тихими и более медитативными». Его более поздние картины избавились от своих давних мотивов и все больше фокусировались на женской фигуре, часто в нескольких экземплярах, и теперь взаимодействующих друг с другом больше, чем отдельные фигуры более ранних картин. Эти картины сравнивали с работами Одилона Редона и Марка Шагала . [68]
В 1974 году Дельво при содействии Раймона Арта, Фернана Флауша, Алена Дени и М. Гюисманса написал картину Le Voyage Légendaire («Легендарное путешествие») размером 4,4 на 13 метров (14 футов × 43 фута). Первоначально установленная в казино Шофонтен, она позже была перенесена в казино Кнокке-ле-Зут . На ней изображена сюрреалистическая панорама на открытом воздухе, изображающая «пещеру, густой лес, голых или одетых девушек, поезда и пути, тщательно проиллюстрированные на маленькой станции, фонари и электрические столбы, луну, почтовый ящик». [69] [70]
В 1978 году он сотрудничал с Рэймондом Артом и Чарльзом Ван Дойном , чтобы нарисовать монументальную фреску Nos vieux trams bruxellois («Наши старые брюссельские трамваи») на станции метро Bourse-Beurs в Брюсселе . [71] [72] [73]
В том же году с одобрения короля Бельгии был создан Фонд Поля Дельво; его главной целью было создание музея, посвященного художнику. Здоровье Тэм начало ухудшаться, но она написала записку, в которой призвала мужа продолжать заниматься искусством так долго, как он сможет. [73]
В 1981 году Дельво встретился с Энди Уорхолом в Брюсселе, который сделал несколько портретов стареющего художника. С одобрения художника Чарльз Ван Дойн приобрел старый отель/ресторан Het Vlierhof в Сент-Идесбальде для размещения нового музея. [74]
26 июня 1982 года открылся Музей Поля Дельво ( фр . Musée Paul Delvaux ), на открытии которого присутствовали художник и его жена. [74] Музей приобрел самую большую в мире коллекцию картин, акварелей, рисунков, альбомов и гравюр Дельво. [75]
В 1984 году Дельво был назначен Chef de gare d'honneur de Louvain-La-Neuve (почетным начальником станции ). Дельво и Там переехали в большой дом в Верне. Он посещал свой музей почти ежедневно и продолжал создавать искусство, переходя больше к карандашу, чернилам и акварели. [74]
В 1986 году Дельво написал свое последнее полотно под названием «Калипсо» . [74]
В 1988 году Дельво покинул свою студию в Сент-Идесбальде, чтобы проводить больше времени дома в Верне со своей больной женой. Он продолжал делать рисунки, часто в большом масштабе, чтобы иметь возможность работать над ними, несмотря на ухудшающееся зрение. [76]
Там умер 21 декабря 1989 года. В этот момент Дельво полностью отказался от создания произведений искусства. [76] Он умер в Верне 20 июля 1994 года и был похоронен там рядом со своей любимой женой. [77]
Дельво обычно рисовал очень тщательно и обдуманно, после многочисленных подготовительных исследований и рисунков, иногда исчисляемых десятками. [78] В дополнение к этим систематическим исследованиям, он также делал меньшее количество «спонтанных» рисунков как самостоятельных произведений искусства, более экспрессивных и импровизационных по качеству. [79] Как только он действительно начинал большую картину, он продолжал изменять ее макет, стирая, перемещая или заменяя различные элементы, чтобы усовершенствовать свое произведение. [80] За долгую 60-летнюю карьеру его перфекционизм позволил ему выпустить всего около 450 картин. [81]
Дельво прославился картинами, на которых обычно изображены одна или несколько обнаженных или полуобнаженных женщин, томно смотрящих в пространство, словно загипнотизированных, таинственно жестикулирующих, иногда нелепо полулежащих на вокзале или бродящих по классическим зданиям. Иногда их сопровождают скелеты, бизнесмены в котелках или озадаченные ученые, нарисованные из рассказов Жюля Верна. [82]
В качестве декораций часто выступают обычные городские сцены, освещенные лунным светом , или классические руины, изображающие абсурдистские картины с точностью, похожей на сон. [49] Дельво иногда помещал себя в эту сцену, появляясь либо обнаженным, либо полностью одетым в деловой костюм. [83] Элементы, которые часто появляются, включают зеркала, полную или полумесяцевую луну, свечи, книги и флейтистов . [19]
Дельво повторял вариации на эти темы большую часть своей долгой карьеры, хотя можно отметить некоторые отклонения. Среди них — его картины 1945–1947 годов, выполненные в плоском стиле с искаженными и вынужденными эффектами перспективы. В то время он чувствовал себя в ловушке брака без любви. [43]
Взгляд зрителя занимает центральное место в его картинах, часто модулируемый необычными точками обзора и множественными точками схода , окнами или проемами, а также зеркалами. [84] Перспективы иногда очерчиваются телеграфными проводами или стальными рельсами, пересекающимися или сходящимися вдали. [85] Линии, будь то прямые и искусственные, или изогнутые контуры тела, часто важнее приглушенной цветовой палитры. [19]
В отличие от холодной, изолированной отстраненности его нарисованных фигур, в небольших рисунках и набросках Дельво фигуры чаще всего соприкасаются, обнимаются и тесно взаимодействуют друг с другом. [86]
В зрелых работах Дельво определенные мотивы повторяются неоднократно:
