Пол Белвилл Тейлор-младший (29 июля 1930 — 29 августа 2018) — американский танцор и хореограф. Он был одним из последних живых представителей третьего поколения американских артистов современного танца. [1] Он основал танцевальную компанию Пола Тейлора в 1954 году в Нью-Йорке.
Тейлор родился в Уилкинсбурге , штат Пенсильвания, в семье физика Пола Белвилла Тейлора-старшего [2] и бывшей Элизабет Раст Пендлтон. [3] Он вырос в Вашингтоне и его окрестностях . К подростковому возрасту он вырос до более чем шести футов. Он изучал живопись, плавал и выступал в команде по плаванию, за что получил стипендию по плаванию в Сиракузском университете в конце 1940-х годов. Открыв для себя танец через книги в школьной библиотеке, Тейлор создал свою первую хореографическую постановку для студентов танцевального факультета Сиракузского университета под названием Hobo Ballet . Затем Тейлор перешел в Джульярд , [4] где он получил степень бакалавра танцев в 1953 году [5] под руководством Марты Хилл . Говорят, что именно преданность Тейлора плаванию и другим разнообразным занятиям научила его приверженности успешной танцевальной карьере и позволила ему развить свою уникальную и разнообразную танцевальную эстетику. [6]
В 1954 году Тейлор собрал небольшую труппу танцоров и начал создавать свои произведения. Будучи выдающимся исполнителем, несмотря на свое позднее начало, он присоединился к танцевальной труппе Марты Грэм в 1955 году в течение первого из семи сезонов в качестве солиста, где исполнил роль злого Эгисфа в «Клитемнестре» Грэма , а также другие роли, в том числе в «Акробатах Бога» и «Алкестиде». , Провидческий концерт, Еще одна яркая ночь и Федра . Все это время он продолжал ставить хореографию в своей небольшой труппе. Он также работал с хореографами Дорис Хамфри , Чарльзом Вайдманом , Хосе Лимоном и Джеромом Роббинсом . В 1959 году Джордж Баланчин пригласил его в качестве приглашенного артиста в New York City Ballet , исполняя его «Эпизоды» . [7]
Ранние хореографические проекты Тейлора были отмечены как явно отличающиеся от современных физических произведений, благодаря которым он стал известен позже, и даже вызывали сравнение с концептуальными постановками Театра танца Джадсона в 1960-х годах. Тейлор тесно сотрудничал с художником Робертом Раушенбергом , который, как говорят, создал картины, которые вдохновили Тейлора на хореографию для нескольких пьес, включая « Три эпитафии» и «Семь новых танцев ». В частности, серия «белых» картин Раушенберга привела к созданию композиции Джона Кейджа « 4'33 дюйма» , вдохновленной пьесой Тейлора « Дуэт» (1957). Дуэт был частью концерта Тейлора «Семь новых танцев» , который стал первым заявлением Тейлора о славе из-за этого произведения, которое было сочтено спорным. Во время «Дуэта» Тейлор и танцор Тоби Глантерник оставались совершенно неподвижными, пока пианист играл «не партитуру» Кейджа. В той же программе была работа под названием Epic , в которой Тейлор медленно двигался по сцене в деловом костюме, а на заднем плане играло записанное объявление времени. Критик журнала Dance Observer Луи Хорст опубликовал пустую колонку, в которой были указаны только место и дата выступления Тейлора, в качестве рецензии в ноябре 1957 года в качестве ответа на « Дуэт» , после чего Марта Грэм назвала его «непослушным мальчиком». [6]
После дебюта «Семи новых танцев Тейлора » Тейлор продолжил ставить новые произведения, что привело к завершению двух европейских туров и десяти новых танцев, все еще танцуя с труппой Грэма. Поворотным моментом в хореографической карьере Тейлора стала премьера его бессюжетной работы «Ореол » (1962) на Американском танцевальном фестивале 1962 года , успех которой убедил его наконец покинуть труппу Грэма и полностью посвятить себя хореографической работе со своей группой танцоров. . В Aureole он отошел от такой авангардной эстетики. Спектакль по-прежнему был призван спровоцировать танцевальных критиков, поскольку свои современные движения он дерзко ставил не под современную музыку, а под барочную партитуру. Хореограф, озабоченный как предметом, так и формой, многие пьесы и движения Тейлора о чем-то явно говорят. Некоторые движения связаны с его увлечением насекомыми и тем, как они двигаются. На другие движения повлияла его любовь к плаванию. Хотя он может продвигать своих танцоров в космосе ради его красоты, он часто использовал их для освещения таких глубоких вопросов, как война, благочестие, духовность, сексуальность, мораль и смертность. Он, пожалуй, наиболее известен своим танцем 1975 года «Эспланада». На Эспланаде Тейлор был очарован повседневными движениями, которые люди совершают ежедневно: от бега до скольжения, ходьбы, прыжков и падений. Пятисекционное произведение построено на частях двух скрипичных концертов И.С. Баха. Увлечение Тейлора пешеходным движением продолжалось на Эспланаде и за ее пределами , поскольку он был одержим различиями в телах разных танцоров или тем, как простое изменение времени, положения или лица может превратить жест повседневного движения в танец. Например, Тейлор подчеркнул нюансы выступлений разных танцоров в своем произведении «Полярис» (1976), где танец состоял из двух частей с одинаковой хореографией, но с двумя совершенно разными составами. [6]
Другая известная его работа — «Частный домен» (1969). Тейлор был заинтригован идеей перспективы и взаимосвязью реальности и внешнего вида. В «Частном домене » Тейлор заказал декорации известному художнику Алексу Кацу, чьи прямоугольные панели закрывали зрителю возможность видеть часть сцены в зависимости от точки обзора. Видимые и невидимые отношения, которые испытала публика, были хорошо приняты. В другой работе « Потерянный, найденный и потерянный » (1982) Тейлор снова проявил интерес к пешеходному движению. В одной секции танцоры один за другим перемещаются в крыло, ожидая в медленно движущейся очереди.
Тейлор поставил свою собственную версию «Весны священной» в 1980 году, которую он назвал Le Sacre du Printemps («Репетиция»). [8] « Репетиция» представляет собой детективную историю, полную гангстеров и похищений людей, в сопровождении версии оригинальной партитуры Стравинского для двух фортепиано , но Тейлор сбалансировал свою версию одой оригиналу. В одной из сцен скорбящая мать повторяет Избранную девушку из версии Нижинского . Этот баланс старого и нового получил широкую оценку в дополнение к сложным техническим требованиям движения. [9]
Другие известные и высоко оцененные или противоречивые работы Тейлора включают « Большую Берту» (1970), «Весы » (1978), « Арден Корт» (1981), «Закат» (1983), «Последний взгляд» (1985), «Говоря на языках » (1988), «Бранденбурги» (1988). ), Компания B (1991), Пьяццолла Кальдера (1997), Черный вторник (2001), Прометейский огонь (2002) и Возлюбленный ренегат (2008). Некоторые из этих танцев, исполняемые танцевальной труппой Пола Тейлора , также лицензированы такими труппами, как Royal Danish Ballet , Miami City Ballet , American Ballet Theater и American Dance Theater Элвина Эйли .
Многие ученые и танцевальные критики классифицировали произведения Тейлора и определили закономерности его хореографического развития. После первого крупного успеха Тейлора «Ореол» (1962) следующим заказом Тейлора для Американского танцевального фестиваля стала «Скудорама» (1963), которая резко контрастировала с предыдущими работами Тейлора. Это побудило ученых идентифицировать светлый/темный образец в хореографии Тейлора из-за очевидного представления зла в Скудораме по сравнению с лирической, солнечной натурой Ореол . Эта категоризация, возникшая из-за необычайной универсальности хореографии Тейлора, продолжилась, когда критики поместили работы Тейлора Airs (1978), Esplanade (1975), Arden Court (1981) и Mercuric Tidings (1982) в «легкую» категорию, а также Big Bertha. (1970), «Последний взгляд» (1985) и «Говоря на языках» (1988) в «темной» категории. Некоторые ученые утверждают, что работы Тейлора нельзя ограничивать двумя отдельными категориями, поскольку он также создал юмористические и остроумные, романтические и ориентированные на движение произведения с произведениями « Период пьес» (1962), «Розы» (1985) и «Образы » (1977) соответственно. , но в некоторых случаях отклоняется от своей типичной бессюжетности и создает сюжетно-ориентированные произведения, такие как «Белоснежка» (1983). [10]
Тейлор сотрудничал с такими артистами, как Роберт Раушенберг , Джаспер Джонс , Эллсуорт Келли , Алекс Кац , Тэрон Массер , Томас Скелтон , Джин Мур , Джон Роулингс , Уильям Айви Лонг , Дженнифер Типтон , Санто Локвасто , Джеймс Ф. Ингаллс , Дональд Йорк и Мэтью Даймонд. . Его карьера и творческий процесс широко обсуждались, поскольку он является героем документального фильма « Танцмейкер» , номинированного на «Оскар» , а также автором автобиографии « Private Domain» и эссе «Почему я танцую» в Wall Street Journal . [11]
Тейлор был удостоен награды Центра Кеннеди в 1992 году и получил премию «Эмми» за «Говорить на языках» , созданную WNET / Нью-Йорк в предыдущем году. В 1993 году президент США Билл Клинтон наградил его Национальной медалью искусств . В 1995 году он получил Премию Алгура Х. Медоуза за выдающиеся достижения в области искусств и был назван одним из 50 выдающихся американцев, удостоенных награды в знак признания их выдающихся достижений Управлением научных программ Библиотеки Конгресса. Он является лауреатом трёх стипендий Гуггенхайма и почётных степеней доктора изящных искусств Калифорнийского института искусств , Колледжа Коннектикута , Университета Дьюка , Джульярдской школы , Скидмор-колледжа , Государственного университета Нью-Йорка в Закупке , Сиракузского университета и Университета Адельфи . Награды Тейлора за жизненные достижения включают стипендию Фонда Макартуров , которую часто называют «наградой гения», и премию Американского танцевального фестиваля Сэмюэля Х. Скриппса . Другие награды включают Премию губернатора штата Нью-Йорк в области искусств и Почетную премию мэра Нью-Йорка в области искусства и культуры. В 1989 году Тейлор был избран одним из десяти почетных американских членов Американской академии и Института искусств и литературы.
Будучи избранным французским правительством в рыцари как кавалер Ордена искусств и литературы в 1969 году, возведен в звания офицера в 1984 году и командора в 1990 году, Тейлор был удостоен высшей награды Франции - Ордена Почетного легиона - за исключительный вклад в Французская культура, 2000 год.
«Частный домен» , первоначально опубликованный Альфредом А. Кнопфом и переизданный издательством North Point Press, а затем издательством University of Pittsburgh Press, был номинирован Национальным кружком книжных критиков как самая выдающаяся биография 1987 года. Танцор , награда Мэтью Даймонда Полнометражный фильм о Тейлоре, получивший награду, был назван журналом Time «возможно, лучшим танцевальным документальным фильмом всех времен». [12] Книга Тейлора «Факты и фантазии: эссе, написанные в основном для развлечения » была опубликована издательством Delphinium в 2013 году.
Сезон Американского танцевального фестиваля 2019 года, 86-й по счету, был посвящен Полу Тейлору.
Всего 147 произведений хореографа исполняются танцевальной труппой Пола Тейлора, состоящей из 16 человек, и танцевальными коллективами по всему миру.
Из его работ 50 задокументированы в Labanotation . В каждой завершенной партитуре есть раздел «Вводный материал», который включает в себя такие темы, как: актерский состав, стилистические примечания, а также другую производственную информацию.
В 1992 году Танцевальная компания Пола Тейлора совместно с Национальным фондом искусств запустила проект по сохранению репертуара, который был сосредоточен вокруг документации тридцати танцев Тейлора, включая утраченные произведения, такие как из « Семи новых танцев ». Это стало возможным благодаря гранту в размере 850 000 долларов, который был предоставлен компании Тейлора, и проект привел к рождению компании Taylor 2, младшей труппы основной танцевальной труппы Пола Тейлора, которая позволила этим танцорам сохранять работы Тейлора посредством выступлений. . [6]
Документальный фильм 2015 года под названием «Пол Тейлор: творческий домен» продемонстрировал его творческий процесс . Его описали как «наглядное изображение созданного в 2010 году « Трех сомнительных воспоминаний» , его 133-го произведения современного танца для одноименной компании, которую он основал более 60 лет назад». [13]
В 2015 году Тейлор начал новую программу под названием «Американский современный танец Пола Тейлора», [14] в которой произведения современного танца других хореографов, кроме Тейлора, в исполнении танцоров, практикующих эти стили, включаются в ежегодный сезон компании в Театре Коха. в Линкольн-центре . Кроме того, современные хореографы получают заказы на создание новых произведений труппы Тейлора. На данный момент были представлены танцы Дорис Хамфри , Шен Вэй , Мерса Каннингема , Марты Грэм , Дональда МакКейла и Триши Браун . Новые композиции Дуга Элкинса, Ларри Кейгвина , Лилы Йорк, Брайана Ариаса, Дуга Варона , Марджи Гиллис, Пэм Тановиц и Кайла Абрахама были поставлены и исполнены танцевальной труппой Пола Тейлора . С 2015 года в каждой программе оркестра Святого Луки звучит живая музыка .
Тейлор умер от почечной недостаточности 29 августа 2018 года в больнице Манхэттена в возрасте 88 лет. [15]
{{cite book}}: CS1 maint: others (link)