Поль-Эмиль Бордюа (1 ноября 1905 — 22 февраля 1960) — квебекский художник, известный своими абстрактными картинами. Он был лидером авангардного движения Automatiste и главным автором манифеста Refus Global 1948 года. Бордюа оказал глубокое влияние на развитие искусств и мысли как в провинции Квебек , так и в Канаде. [1] [2]
Бордюас родился 1 ноября 1905 года в Сент-Илере, Квебек (небольшая деревня в 50 километрах от Монреаля). Он был четвертым ребенком Маглуар Бордюас и Эвы Перро. В детстве он занимался бриколажем — его первой известной художественной деятельностью. Он получил пять лет формального начального школьного образования (которое закончилось в возрасте двенадцати лет) и несколько частных уроков от жителя деревни. [3] В подростковом возрасте Бордюас познакомился с церковным живописцем и декоратором Озиасом Ледюком , и Ледюк согласился взять молодого художника в ученики. Ледюк дал Бордюасу базовую художественную подготовку, научив его реставрировать и украшать церкви. Ледюк организовал обучение Бордюаса в École Technique в 1919 году в Шербруке, Квебек. В 1923 году, благодаря стипендии, которую ему выхлопотал Ледюк, он поступил в Школу изящных искусств Монреаля , продолжая в то же время работать на Ледюка. Он получал премии за свои картины в обоих этих учреждениях. Несмотря на разногласия между Бордюа и администрацией школы, он продолжил обучение по настоянию Ледюка. [1]
После окончания школы в 1927 году Бордюас был нанят Монреальским католическим школьным советом в качестве преподавателя изобразительного искусства в средней школе. В январе 1929 года он начал обучение в Ateliers d'Art Sacré в Париже, которое он оставил в апреле, чтобы заняться церковным декором в Рамбюкуре, в долине Мааса, у Пьера Дюбуа. Он вернулся в Сент-Илер в июне 1930 года (его средства были исчерпаны), начал преподавать неполный рабочий день и в 1933 году вернулся к преподаванию в средней школе. В 1937 году Бордюас начал преподавать в l'École du Meuble. Это был важный период в жизни Бордюаса: «встречая молодых людей своего поколения с такими же вкусами и такой же потребностью в действии, он наконец обнаружил стимулирующую интеллектуальную и социальную среду». [1]
В 1938 году он встретил Джона Лаймана , монреальского художника и критика, на первой выставке одной из картин Бордюаса. Лайман поощрял участие Бордюаса в Обществе современного искусства , и в январе 1938 года он был избран вице-президентом этой группы. В 1941 году он возобновил живопись после нескольких лет учебы и преподавания, в течение которых он и группа студентов регулярно встречались, чтобы обсудить последние тенденции в европейском искусстве. Его первые абстрактные картины датируются этим годом, а в апреле 1942 года он выставил 45 гуашей, вдохновленных абстрактным сюрреализмом Жоана Миро . Он все больше сотрудничал примерно с дюжиной своих учеников, и они стали известны под общим названием «автоматисты» за свои попытки рисовать с помощью чистого психического автоматизма в соответствии с трудами Андре Бретона . В январе 1946 года в Нью-Йорке прошла первая групповая выставка Бордюаса и его учеников, за которой в апреле последовала выставка в Монреале. Это была первая выставка группы художников-абстракционистов в Канаде. [4] Вторая выставка в Монреале прошла в феврале-марте 1947 года. Критик, откликнувшийся на эту выставку, придумал для группы название «Автоматисты» в честь картины Бордюаса «Автоматизм 1.47» .
Бордуас написал Refus Global (или «Полный отказ», англизированный вариант) в конце 1947 — начале 1948 года. Он распространялся в папке, содержащей работы других автоматистов. Первоначально эта работа должна была сопровождать выставку автоматистов, но на самом деле распространялась отдельно. Refus Global послужил важным манифестом, который выступал за разделение церкви и государства в Квебеке, особенно в искусстве. В нем Бордуас «осуждает силы угнетения, которые превратили Квебек в удушающую среду, враждебную как индивидуальному, так и коллективному творчеству». [1]
Мы предвидим будущее, в котором человек освободится от бесполезных цепей, чтобы реализовать полноту индивидуальных даров, в необходимой непредсказуемости, спонтанности и блистательной анархии. До тех пор, без сдачи или отдыха, в общности чувств с теми, кто жаждет лучшей жизни, без страха неудач, в поощрении или преследовании, мы будем с радостью следовать нашей непреодолимой потребности в освобождении. [5]
Четыреста экземпляров манифеста поступили в продажу 9 августа 1948 года. Бордюа был уволен из l'École du Meuble 2 сентября как прямой результат его участия в этой социальной критике. Даже те, кто устал от репрессивного режима Дюплесси и выступал за большие социальные перемены в Квебеке, не хотели поддерживать полное осуждение Бордюа Католической церкви [6] — столь центрального влияния на франкоканадское население.
Бордюас был подвергнут остракизму и не смог найти работу, что было особенно сложно, поскольку он уже был отцом. Он решил взять дело в свои руки. Бордюас написал еще одно произведение в свою защиту, Projections Libérantes («Освобождающие проекции»), которое он завершил в феврале 1949 года. [7] К сожалению, эта более умеренная композиция, которая ясно передавала намерения Бордюаса по выпуску Refus Global , не была с энтузиазмом принята публикой или прессой. Однако, несмотря на ранние осуждения, манифест ознаменовал начало глубоких социальных изменений в Квебеке и ознаменовал рассвет Тихой революции . [8]
В 1953 году Бордуас переехал в Нью-Йорк, где увидел работы Джексона Поллока, Франца Клайна и Марка Ротко и начал использовать мастихин для нанесения краски. В 1955 году он вернулся в Париж, где умер от сердечного приступа в 1960 году. [9]
В 1954 году работы Бордуаса, наряду с работами BC Binning и Jean-Paul Riopelle , представляли Канаду на Венецианской биеннале . [10] В 1955 году он представлял Канаду на 3-й биеннале в Сан-Паулу. В 1960 году музей Stedelijk в Амстердаме предоставил ему посмертную выставку «Borduas 1905–1960». В 1988 году Монреальский музей изящных искусств предоставил ему огромную ретроспективную выставку, куратором которой был Франсуа-Марк Ганьон.
В мае 2012 года его картина «Froissement Multicolore» была продана на аукционе за 663 750 долларов, превзойдя предыдущий рекорд цены художника на аукционе на 150 000 долларов. [11] [12]
В мае 2018 года великолепное полотно Бордуаса 1956 года «Схематические фигуры» побило предыдущий рекорд для работ художника на аукционе и было продано за 3 601 250 долларов на весенних торгах аукционного дома Heffel Fine Art . [13]
