Жан-Поль Риопель , CC GOQ RCA (7 октября 1923 — 12 марта 2002) — канадский художник и скульптор из Квебека . У него была одна из самых длинных и важных международных карьер из шестнадцати подписавших Refus Global , манифест 1948 года, который объявил об отказе художественного сообщества Квебека от клерикализма и провинциализма. Он наиболее известен своим абстрактным стилем живописи, в частности своими «мозаичными» работами 1950-х годов, когда он, как известно, отказался от кисти, используя только мастихин для нанесения краски на холст, что придало его работам отличительное скульптурное качество. Он стал первым канадским художником после Джеймса Уилсона Морриса, который получил широкое международное признание [1] и высокую оценку, как во время своей карьеры, так и после своей смерти. Он был ведущим художником французской лирической абстракции .
Родившийся в Монреале , Риопель начал брать уроки рисования в 1933 году и продолжал до 1938 года. Его родители поощряли его интерес к искусству и позволили молодому Риопелю брать уроки у Анри Биссона (1900–1973), который преподавал рисунок и живопись у себя дома по выходным. Биссон был известным художником и педагогом в Монреале в то время и отвечал за ряд общественных памятников, которые существуют и по сей день. Риопель изучал инженерию, архитектуру и фотографию в Политехнической школе Монреаля в 1941 году. В 1942 году он поступил в Школу изящных искусств Монреаля, но перевел свое обучение в менее академичную Школу мебели, которую окончил в 1945 году. [2]
Он учился у Поля-Эмиля Бордюаса в 1940-х годах и был членом Les Automatistes , группы художников из Монреаля, которые интересовались сюрреалистическими приемами, в частности автоматическим рисованием с его охватом воображения и творчества, рожденного из бессознательного. Порвав с традиционными условностями в 1945 году после прочтения книги Андре Бретона Le Surréalisme et la Peinture , он начал экспериментировать с беспредметной (или нерепрезентативной) живописью. Он был одним из подписавших глобальный манифест Refus. В 1947 году Риопель переехал в Париж и продолжил карьеру художника, где после недолгого общения с сюрреалистами (он был единственным канадцем, выставившимся с ними на знаковой выставке International Exhibition of Surrealism в Galerie Maeght в 1947 году) и подписавшим манифест Бретона Rupture inaugurale ) [3] [4] он извлек выгоду из своего образа «дикого канадца». Его первая персональная выставка состоялась в 1949 году в галерее La Dragonne (позже известной как Galerie Nina Dausset) в Париже, где встречались сюрреалисты. [2] В 1953 году он подписал контракт с Пьером Лёбом из Galerie Pierre, что привело к включению его работ в выставку « Молодые европейские художники» в музее Гуггенхайма в том же году.
Риопель женился на Франсуазе Лесперанс в 1946 году; у пары было две дочери, но они расстались в 1953 году. [5] В 1959 году он начал отношения с американской художницей Джоан Митчелл . [6] Живя вместе в течение 1960-х годов, они имели отдельные дома и студии недалеко от Живерни , где жил Моне . Они оказали друг на друга большое влияние, как интеллектуально, так и в художественном плане, аспект их искусства, который был исследован на выставке в Художественной галерее Онтарио в 2018 году. [7] Их связь была бурной, подпитываемой алкоголем, [8] которая закончилась в 1979 году. [9] Его картина 1992 года «Посвящение Розе Люксембург» является данью уважения Риопеля Митчелл, которая умерла в том же году, и считается высшей точкой его позднего творчества. [4]
Стиль Риопеля в 1940-х годах быстро изменился от сюрреализма к лирической абстракции (родственной абстрактному экспрессионизму ), в которой он использовал бесчисленные беспорядочные кубы и треугольники разноцветных элементов, ограненные мастихином, шпателем или кельмой, на часто больших холстах, чтобы создать общее ощущение движения.
Наличие длинных нитей краски в его картинах с 1948 по начало 1950-х годов [10] часто рассматривалось как результат техники капель, подобной той, что использовал Джексон Поллок . Скорее, создание таких эффектов происходило в результате набрасывания, мастихином или кистью, или непосредственно из тюбика с краской, большого количества краски на натянутый холст (расположенный вертикально). [11] [12] [13]
Объемное импасто Риопеля стало таким же важным, как и цвет. Его техника масляной живописи позволяла ему рисовать толстыми слоями, создавая пики и впадины, когда обильное количество краски наносилось на поверхность холста. Риопель, однако, утверждал, что тяжелое импасто было непреднамеренным: «Когда я начинаю картину, — сказал он, — я всегда надеюсь закончить ее несколькими мазками, начиная с первых цветов, которые я наношу где угодно и как угодно. Но это никогда не срабатывает, поэтому я добавляю больше, не осознавая этого. Я никогда не хотел рисовать густо, тюбики с краской слишком дороги. Но так или иначе, картина должна быть закончена. Когда я научусь рисовать лучше, я буду рисовать менее густо». [12] Этот аспект «непреднамеренности» соответствует интересу Риопеля к сюрреализму и использованию «абсолютной случайности» для создания искусства. [3]
Когда Риопель начинал рисовать, он пытался закончить работу за один сеанс, заранее подготавливая все необходимые цвета: «Я бы даже сказал — очевидно, я не использую палитру, но сама идея палитры или набора цветов, которые мне не принадлежат , вызывает у меня дискомфорт, потому что, когда я работаю, я не могу тратить время на их поиски. Они должны работать сразу». [12] [14]
Третий элемент, диапазон блеска , в дополнение к цвету и объему, играет решающую роль в масляных картинах Риопелля. Краски накладываются так, что свет отражается от поверхности не только в разных направлениях, но и с разной интенсивностью, в зависимости от естественного блеска (он не покрывал свои картины лаком). Эти три элемента: цвет , объем и диапазон блеска , будут составлять основу его техники масляной живописи на протяжении всей его долгой и плодотворной карьеры. [12]
Риопель получил почетное упоминание на биеннале искусств в Сан-Паулу 1952 года . [15] В 1953 году он выставлялся на выставке «Молодые европейские художники» в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. [16] В следующем году Риопель начал выставляться в галерее Пьера Матисса в Нью-Йорке. В 1954 году работы Риопель, наряду с работами BC Binning и Paul-Émile Borduas, представляли Канаду на Венецианской биеннале . Он был единственным художником, представлявшим Канаду на Венецианской биеннале 1962 года на выставке, куратором которой был Чарльз Комфорт . [17] Риопель получил почетное упоминание на выставке Международной премии Гуггенхайма в Музее Гуггенхайма в 1958 году, а большая ретроспектива его работ прошла в Kölnischer Kunstverein в Кельне. Последующие ретроспективы работ Риопеля прошли в Национальной галерее Канады в 1963 году, небольшая выставка в Музее Квебека в 1967 году, в Фонде Маг (Сен-Поль-де-Ванс, Франция) в 1971 году и в Музее современного искусства города Парижа в 1972 году . [18] [19] Он был избран членом Королевской канадской академии искусств . [20]
Разнообразив свои средства выражения в 1960-х годах (обратившись к чернилам на бумаге, акварели, литографии, коллажу и маслу), он экспериментировал со скульптурными инсталляциями, включая фонтан на Олимпийском стадионе в Монреале под названием La joute . В 1972 году он вернулся в Квебек и построил студию в Сент-Маргерит-дю-Лак-Массон . Он открыл ледниковые ландшафты Крайнего Севера, вдохновившись черно-белой серией «Айсберги» 1977 и 1978 годов. [3] [4] Большая ретроспектива работ Риопелля прошла в 1981 году в Национальном музее современного искусства , Центре Жоржа Помпиду , в Париже, затем она отправилась в Национальный музей изящных искусств Квебека и Музей современного искусства Монреаля (1981-1982). Эта выставка также побывала в Музее современного искусства в Мехико, Музее современного искусства Каракаса, Венесуэла, в Каракасе. [21]
Выражая более репрезентативные темы в 1980-х годах, он отказался от традиционных методов живописи в пользу аэрозольных баллончиков. В 1981 году он стал первым подписантом манифеста Refus Global, удостоенным престижной премии Prix Paul-Émile-Borduas . [22] Его картина Hommage à Rosa Luxemburg (1992, Musée national des beaux-arts du Québec), написанная после ее смерти, является данью любви и жизни, американской художнице Джоан Митчелл, которая была его спутницей в течение 25 лет, и представляет собой повествовательную последовательность из 30 картин, объединенных в триптих длиной более 40 метров. [23] В 1974 году он начал путешествовать в Квебекские Лаврентийские горы, в студию и дом в Сент-Маргерит, которые он спроектировал и построил, и в Сент-Сир-ан-Арти, Франция. Последние годы жизни он прожил на острове Иль-о-Грю , изолированном острове, расположенном на реке Святого Лаврентия. [4]
Риопель, возможно, был одним из самых важных канадских художников 20-го века, создав себе репутацию на бурно развивающейся послевоенной художественной сцене Парижа, где в его окружение входили Андре Бретон , Сэм Фрэнсис и Сэмюэл Беккет . Риопель создал более шести тысяч работ (из которых он создал более двух тысяч картин) в течение своей жизни. [12]
24 мая 2017 года картина Риопеля «Vent du nord» была продана на весеннем аукционе Heffel Fine Art Auction House за 7 438 750 канадских долларов (включая комиссию покупателя), что стало второй по величине ценой на сегодняшний день для канадского произведения искусства. [24] [25] Хеффель удерживает текущий рекорд по работе Риопеля.
Работа Риопелля 1969 года La Joute изначально находилась в Олимпийском парке в районе Ошелага-Мезоннёв в Монреале. Несмотря на распространённое мнение, работа не является данью уважения хоккею [4] (по-французски «joute de hockey», где и лежит неправомерная атрибуция), а на самом деле отсылает к игре «capture the flag». Зверинец животных и мифологических персонажей захвачен игрой, окружая центральное сооружение, которое Риопелль назвал «Башней жизни». [26] Её перемещение на площадь Жан-Поль-Риопель во время реконструкции Международного квартала Монреаля в 2003 году вызвало споры и возмущение жителей Ошелага-Мезоннёв, которые утверждали, что перемещение её из Олимпийского парка лишило её контекста, необходимого для её полного значения как дани уважения спорту.
Те, кто поддержал переезд, включая правительство Квебека, наследников Риопеля и владельца произведения искусства — Музей современного искусства Монреаля , — утверждали, что перемещение позволит воздать должное Риопелю и позволит более широко увидеть и выставить работу, как и задумывал художник, в то время как ее предыдущее местоположение было недоступно и не включало фонтан или элементы огня, спроектированные Риопелем. [27] Кроме того, художник считал, что коммерческие площадки вокруг Олимпийского парка делают искусство банальным.
1 августа 2011 года скульптура Риопеля «Потеря» была украдена с постамента в Эстереле, Квебек, где она экспонировалась с 1963 года. Скульптура была найдена на следующий день в лесистой местности, разбитой на четыре части. [28]
Риопель представлял Канаду на Венецианской биеннале 1962 года . В 1969 году он был удостоен звания Кавалера Ордена Канады и начал проводить больше времени в Канаде . За свою работу он был особо отмечен ЮНЕСКО . Одна из его крупнейших композиций, Point de rencontre , изначально предназначалась для аэропорта Торонто, но находится в Ридо-холле на правах аренды от французского Центра национальных пластических искусств до 2024 года. В 1988 году он был произведен в офицеры Национального ордена Квебека и был повышен до звания Великого офицера в 1994 году. В 2000 году Риопель был включен в Канадскую Аллею славы .
В июне 2006 года Монреальский музей изящных искусств организовал ретроспективную выставку, которая была представлена в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге, Россия, и Музее Кантини в Марселе, Франция. В постоянной коллекции Монреальского музея изящных искусств находится ряд его работ, охватывающих всю его карьеру. В 2020 году его картины, вдохновленные коренными народами, были собраны на передвижной выставке « Риопель: зов северных ландшафтов и коренных культур» Монреальского музея изящных искусств. [29] Выставка исследует интерес Риопеля к незападному искусству, вызванный его «другом и коллекционером Жоржем Дютюи и трудами антропологов и этнологов, таких как Мариус Барбо , Жан Малори и Клод Леви-Стросс ». [29] В 2021 году Национальный музей изящных искусств Квебека в Квебеке объявил, что построит павильон, посвященный творчеству Риопеля, «Espace Riopelle». [30]
Набор почтовых марок с изображением фрагментов картины Риопеля «Посвящение Розе Люксембург» был выпущен почтой Канады 7 октября 2003 года. [31]
В 2023 году, в 100-летний юбилей Риопеля, Национальная галерея Канады организовала большую ретроспективу Риопель: Перекрестки во времени . Национальный музей современного искусства в Центре Помпиду в Париже провел большую выставку работ Риопеля, а Королевский канадский монетный двор выпустил две специальные памятные золотые монеты с изображением Риопеля. [32]
{{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )