Pays interdit (Запретная земля) — сюрреалистическая картина Вольфганга Паалена , первоначально называвшаяся L´upyre , которая в окончательной версии 1937 года изображает каплевидного стилизованного идола женственности с руками, похожими на щупальца, который стоит в опасной близости от бездны, неожиданно открывающейся наблюдателю в темно-кристаллических формах. Перед ними парят три сферических космических тела, два из которых имеют форму падающих, горящих метеоритов. Картина — первая картина маслом Паалена, искусно основанная на его сюрреалистической технике фумажа . Она исследует тему смертных страхов и изначальной женственности с герметичной иконографией. В настоящее время картина находится в частной коллекции.
Паален начал работать над этой картиной в течение первых двух недель октября 1936 года после тяжелого психогенного кризиса. В августе 1936 года ему пришлось узнать, что продолжительный роман Пабло Пикассо с его женой Элис ( Элис Рахон ) привел к беременности и аборту. [1] Позже Паален прокомментировал депрессии, которые он наконец смог направить в надлежащий фурор творчества, что привело к появлению некоторых из его лучших работ сюрреалистического периода: «Это было так, как если бы огонь или его зародыш рухнул в себя, и на его месте все ужасное выходит на передний план. (...) Мое зрение снова обратилось внутрь. Теперь я могу справедливо сказать, что я созерцаю, как старый язычник Аполлоний, изнутри». [2]
Вернувшись в Париж после перестраивающейся поездки в Грецию в октябре 1936 года, он начал работать над таинственной картиной, которая будет занимать его до следующего года и должна засвидетельствовать это падение в бездну смерти, почти торжественно описанное со ссылкой на мистического Аполлония Тианского : апокалиптический пейзаж, в котором доминируют женское божество и падающие метеоритные планеты. Pays interdit также является первой масляной картиной, в которой фюмаж искусно проработан в тонких кристаллических структурах нижней части. Паален разрабатывает свою личную модель проницаемого сюрреалистического образа души в форме фрагментированного пейзажа, пульсирующего смесью женского мистицизма и романтического содрогания, напоминающего докельтских фей и их космические аллюзии, как они известны из лирической традиции Бретани . Друг поэта Андре Бретон говорил об этом прототипе для более поздних великих «Фюмажей» 1937–1939 годов о символах для своего рода расширенного внутреннего взгляда: «Секрет Паалена заключается в том, что ему удалось увидеть, дать нам возможность увидеть изнутри пузыря ». [3]
В этой картине поражает цвет в верхней части – тонко градуированные зеленые тона, которые выглядят так, как будто нарисованы на золоте – и в нижней части – прекрасное исполнение расширяющихся кристаллических пространственных структур, намеки на слизистые оболочки и влажную внутреннюю ткань. Пятна фумажа видны только в некоторых местах, как черные дыры. Каменная фигура без рук и ног с ее частями тела в форме шаров – животом, грудью и головой – была биографически интерпретирована как мифологизированный портрет подруги Евы Сульцер, у которой Паален нашел убежище во время кризиса со своей женой: как своего рода Ева будущего, женщина, которая не родилась, но обязана своей жизнью непосредственно божественным силам. Даже непреднамеренно она воплощает пуп мира, где прошлое и будущее соприкасаются, единство чрева, матки и матери, или, как описал это Джеймс Джойс : «Хева. Обнаженная Ева. У нее не было пупка. Смотрите». [4]
Паален ранее посещал оракул в Дельфах с его Омфалосом , округлой каменной колонной, символизирующей пуп мира, которая, как сообщается, упала с неба как метеорит, вызванный молнией, и впоследствии использовалась в качестве жертвенного каменного алтаря богини Геи . [5] Дельфы посвящены богине земли Гее (от «delphos» — греческое чрево), и с ее оракулом, когда-то перестроенным жрицей Пифией, несомненно, были одним из мест мечты на внутренней карте художника, искавшего глубокие символы рождения и языковые формы изначальной женственности, общающейся непосредственно из матки. Друг Паалена, немецкий писатель Густав Реглер, говорил об образе его «царства амазонок»: «На планете, что кружит вокруг больших улиц, тихо и задумчиво, лежит царство. (...) И он называет одну королевой, поскольку она не может скрыться; Ее высокая фигура превращает каждую ветвь дерева, под которым она стоит, в цветущую дань; (...) / время для него есть вторжение в пространство / и должно измеряться по числу комет, которые ударили по ее стихии, которые сделали ее видимой и светящейся, которые поглотили и питали ее. (...) как метеоры в пустыне». [6]
Символика плодородия фигуры и большая, прозрачная из трех сфер с заключенными в них намеками на землю, женственность, эрозию и охватывающее пространство до рождения стоят вместе в композиционной гармонии, иератически паря перед непроницаемой чащей земной бездны. Идея метеоритных атак, возможно, пришла из чтения визионерского романа Камиля Фламмариона La Fin du Monde , в котором Еве было суждено созерцать умирающую землю после удара метеорита до ее собственного обледенения. [7]
Картина не была названа художником на обороте холста, как это обычно бывает. Она появляется под названием L'upyre в каталоге выставки в галерее Жюльена Леви, Нью-Йорк, 1940; в списке сохраненной выставки добавлено название Pays interdit . Картина является одним из первых приобретений Гордона Онслоу Форда, который в конечном итоге купил картину в Нью-Йорке в 1941 году, чтобы по инициативе Паалена собрать средства для необходимых гарантий отъезда сюрреалистов, заключенных в Марселе, в частности Андре Бретона (до этого она находилась на хранении в галерее Жюльена Леви). С тех пор Онслоу Форд хранил ее в своей частной коллекции. Оттуда ее никогда не выдавали на выставки. Для большой публикации Иды Прамполини El Surrealismo y el Arte Fantastico de Mexico , Мексика (IIE) 1969, архивная фотография Андре Кайе из парижских фондов Паалена, которая воспроизводит состояние 1936 года, послужила основой для печати. Оба названия указаны на обороте фотографии, которая сейчас находится в Библиотеке Общества Вольфганга Паалена, Берлин