Элис Филлипот (Элис Рахон) (8 июня 1904 г. — сентябрь 1987 г.) — мексиканская поэтесса и художница французского происхождения , чьи работы внесли вклад в начало абстрактного выражения в Мексике. Она начинала как поэт -сюрреалист в Европе, но начала рисовать в Мексике. Она была плодовитой художницей с конца 1940-х по 1960-е годы, часто выставляясь в Мексике и Соединенных Штатах, имея широкий круг друзей в этих двух странах. Ее работы оставались связанными с сюрреализмом, но также были новаторскими, включая абстрактные элементы и использование таких техник, как сграффито и использование песка для текстуры. В конце жизни она стала изолированной из-за проблем со здоровьем.
Рахон родилась под именем Элис Мари Ивонн Филппот [1] в Шенеси-Бюйон , Куинжи на востоке Франции. [2] [3] Ее самые яркие воспоминания о детстве были о Бретани , доме ее бабушки и дедушки по отцовской линии в Роскоффе , где она проводила долгие периоды времени летом и во время рождественских каникул. Она также помнила, как посещала пляжи Морле . [4]
Когда ей было около трех лет, она перенесла серьезную аварию, из-за которой ей пришлось носить гипс и которая повлияла на всю ее оставшуюся жизнь. Одной из травм был перелом правого бедра, из-за которого ей пришлось долго восстанавливаться, лежа. Это изолировало ее от других детей, включая ее младшую сестру Гео, которая проводила время в семейном саду за чтением, письмом и рисованием, чтобы занять свой ум. [5] Эта изоляция усилилась, когда она снова упала в возрасте двенадцати лет, сломав ногу. Эти события придали ей идентичность хрупкости, и к тому времени, как она стала подростком, она предпочитала одиночество, создавая миры собственного воображения. [3] [6] Всю оставшуюся жизнь она всегда ходила с легкой хромотой и болью. [7]
Она забеременела, когда была совсем маленькой, но у ребенка был врожденный дефект, и он умер вскоре после рождения. [6]
Когда она и ее сестра были молодыми женщинами, они жили в Париже и открыли для себя его богемную жизнь. В 1931 году она встретила художника Вольфганга Паалена , и они поженились в 1934 году. С ним она вовлеклась в движение сюрреализма , опубликовала поэзию под именем Алиса Паален и познакомилась с другими, такими как Ева Сульцер , швейцарский фотограф, с которой она дружила всю жизнь. [3] [8]
Ее жизнь с Пааленом также познакомила ее с путешествиями, которые она совершила в течение своей жизни. В 1933 году пара посетила наскальные рисунки в Альтамире , а в 1936 году она отправилась в Индию в сопровождении поэта Валентина Пенроуза . Оба эти путешествия оказали влияние на ее жизнь и искусство, даже дав имена двум кошкам Вишну и Субхашини в конце жизни. [9] Она много путешествовала в течение большей части своей жизни, совершив более поздние поездки на Аляску , в Канаду, Соединенные Штаты, Ливан и в Мексику. [3]
Рахон, Паален и Сульцер были приглашены посетить Мексику Андре и Жаклин Бретон и Фридой Кало . [3] [10] Сначала они путешествовали по Аляске, Британской Колумбии и западному побережью США, где Паален увлеклась искусством коренных народов. [10] Наконец, в 1939 году они прибыли в Мехико по приглашению Кало из Парижа, [11] сначала остановившись в отеле в районе Сан-Анхель . Она подружилась с Кало и Диего Риверой . С Кало она разделяла разочарования из-за хрупкого тела и невозможности иметь детей, а также использовала искусство и письмо, чтобы скоротать время. [10] [12] Связь с Фридой привела к более позднему созданию картины под названием «La balada para Frida Kahlo». [12] Увлечение пары страной и начало Второй мировой войны в 1939 году побудили их остаться в стране навсегда, и в 1946 году Рахон стал гражданином Мексики. [13]
В 1947 году Элис и Паален развелись, и она назвала себя Рахон и вышла замуж за канадца Эдварда Фицджеральда. Однако эти отношения закончились несколько лет спустя после того, как они вместе работали над фильмом. [14] С тех пор общественная жизнь Рахон вращалась вокруг друзей в различных художественных, интеллектуальных и иностранных эмигрантских кругах, которые она начала в Европе. К 1950-м годам эти дружеские отношения включали Руфино Тамайо , Карлоса Мериду , Октавио Паса , Генри Миллера , Анаис Нин , Генри Мура , Гордона Онслоу Форда и его жену, а также Кало и Диего Риверу. Она также поддерживала контакты с группами художников в Нью-Йорке и Калифорнии. [14] [15] После ее смерти были найдены записи, которые она вела о жизни и смерти этих людей. [16] Она также продолжала часто путешествовать, отчасти из-за своих художественных выставок в Соединенных Штатах и Мексике, но она также посетила много городов в Мексике и провела много времени в Акапулько . Одной из причин этого было то, что она была хорошим пловцом, несмотря на свои физические проблемы, передвигаясь более комфортно в воде, чем на суше. [14]
В 1967 году с Рахон произошел еще один несчастный случай, на этот раз она упала с лестницы на открытии выставки в Galería Pecanins в Мехико . На этот раз она повредила позвоночник, но отказалась от лечения, заявив, что врачи достаточно ее пытали в детстве. Травма заставила ее стать затворницей. Она была предметом выставки в Galería de Arte Mexicano в 1975 году и ретроспективы во Дворце изящных искусств в 1986 году [17] , но в последние годы своей жизни она жила практически в уединении в своем доме в Тлакепаке , ее посещали только несколько друзей, таких как Ева Сульцер и американский профессор Уэйн Сьюарт, которого она знала с 1950-х годов. [3] [15] [18] Она жила в окружении памятных вещей своей жизни, включая книги, подписанные такими людьми, как Бретон, Поль Элюар , стихи Пикассо , письма Генри Мура и Анаис Нин, картины, посвященные Иву Танги и Паалену, а также старые фотографии и сувениры. [19] [20]
К 1987 году она уже не могла заботиться о себе дома и была помещена в дом престарелых. Отказавшись от еды, она умерла четыре месяца спустя в сентябре 1987 года. [21]
Первой карьерой Рахон была поэтесса. В 1935 году она стала частью движения сюрреалистов в Европе, познакомившись с такими художниками, как Поль Элюар и Макс Эрнст, через своего мужа. [3] [22] Во Франции она опубликовала «A meme la terre» с гравюрой Ива Танги, а в 1938 году — «Sablier Couche», иллюстрированную Жоаном Миро . Оба проекта поддерживал Андре Бретон. [22] Андре Бретон и другие парижские сюрреалисты почтили ее память, посвятив обе «А» в названии галереи Gradiva Алисе. [23] Она была первой женщиной, опубликованной в Editions Surréalistes в Париже в 1936 году . [23] Ее первая книга, опубликованная сюрреалистами, называлась « Bare Ground». Год спустя она выпустила свою вторую книгу « Hourglass Lying Down», которую иллюстрировал Пабло Пикассо . [23] Она также написала «Muttra» и другие поэмы, находясь в Индии с влиянием хинди, а также поэмы, связанные с работами художников, которыми она восхищалась, таких как Пикассо. [3] [24] В Мексике Рахон постепенно оставила поэзию, но она опубликовала один последний сборник работ под названием «Noir Animal», в котором появился портрет Алисы, нарисованный Пааленом. [25] Она также внесла несколько поэм и иллюстраций в DYN (журнал) Вольфганга Паалена , который публиковал статьи на английском и французском языках о Мексике для иностранной аудитории. Однако ее работа с DYN в основном заключалась в качестве редактора, работая с такими писателями, как Альфонсо Касо , Мигель Коваррубиас и Хорхе Энсисо. [26] Она использовала Poem-Painting в своих иллюстрациях в Dyn, которые были вдохновлены доколумбовыми произведениями искусства и особенно петрографами , которые она использовала на протяжении всей своей карьеры художника. [27] Однако, даже будучи художницей, она оставалась связанной с поэзией, иллюстрируя произведения других авторов, например, «Шато де Грису» Сезара Моро . [28]
Ее карьера как живописца и визуального художника длилась почти сорок лет, начавшись вскоре после ее прибытия в Мексику в 1939 году. [29] В этом начинании ее поддерживал муж Вольфганг Паален, который помог ей организовать свои первые выставки в 1944 и 1945 годах в Galería de Arte Mexicano с Инес Амор, затем в Калифорнии и Нью-Йорке. [12] [30] Она часто выставлялась, особенно с конца 1940-х по 1960-е годы в Мексике, Соединенных Штатах и даже в Бейруте, часто работая с художниками и писателями, живущими за пределами их родной Европы. [3] [31]
Другие художественные начинания включали театр и кино. В конце 1940-х годов она заинтересовалась этим жанром, особенно кукольным театром. [32] Она создала сценарий и дизайн костюмов для постановки под названием Orion, el gran hombre del cielo; однако она так и не была поставлена при ее жизни. [33] Тем не менее, она была возрождена в 2009 году для ретроспективы работ Рахон в Museo de Arte Moderno группой под названием Laboratorio de la Máscara. Они использовали ее оригинальные заметки и наброски для создания декораций и хореографии, вдохновленных танцами из Индии. [12] [33] Она работала над фильмом со своим вторым мужем Эдвардом Фицджеральдом о фокуснике, который жил на дне моря, под названием Les Magiciens. [12] [32] Главный герой иногда был представлен актером, а иногда марионеткой . Это был дорогостоящий и долгий проект, в котором Рахон готовила чатни и другие блюда на своей кухне, чтобы продавать и помогать финансировать проект. Спустя годы проект был завершен, но она рассталась с Фицджеральдом, и единственная копия экспериментального фильма была утеряна. [3] [32] Сохранилось лишь несколько кадров из фильма. [33]
К концу 1960-х годов она редко писала картины. [34] Она отошла от мира искусства, проведя только одну крупную выставку своих работ — ретроспективу во Дворце изящных искусств в 1986 году, спонсируемую Терезой дель Конде, которая в то время была главой INBA . [3] Ее изоляция в последние годы жизни означала, что никто не продвигал ее работы, и она была почти забыта молодыми поколениями художников и историков искусства, несмотря на ее важную роль в развитии мексиканского искусства . [12] [15] Однако в 2009 году Музей современного искусства провел большую ретроспективу ее работ, которая, наряду с включением в коллективную выставку в Музее настенной живописи Диего Риверы в том же году, стала первым публичным показом ее работ с 1986 года. [30]
В 2012 году ее работы были включены в выставку « В стране чудес: сюрреалистические приключения женщин-художниц в Мексике и США» в Музее искусств округа Лос-Анджелес . [35] В 2022 году в галерее Венди Норрис в Сан-Франциско прошла персональная выставка ее работ под названием «Раскрытие Элис Рахон» . [36] [37] [38] В 2023 году ее работы были включены в выставку « Действие, жест, краска: женщины-художницы и глобальная абстракция 1940–1970» в галерее Уайтчепел в Лондоне. [39] Ее работы включены в коллекцию Чикагского института искусств [40] и Музея современного искусства . [41]
Ранние художественные работы Рахон были написаны в поэзии, часто в ней она писала о сценах и пейзажах своего детства, а также о своей неподвижности и ностальгии. [22]
Однако после прибытия в Мексику она начала рисовать, сначала акварелью, вдохновленная цветами своего окружения в Мексике. [25] [29] Большая часть ее поздних работ была написана маслом, но она также создавала рисунки, коллажи и объекты. [7] Основные влияния на ее творчество оказали сюрреализм, поэзия, ее путешествия и Мексика. [29] Ее работы описывались как примитивные и чрезвычайно поэтичные, «дышащие внутренней жизнью». [3] Ее картины имеют некоторую связь с сюрреализмом, но также связаны с ее опытом в Мексике, а ее использование цвета, света и внешний вид ландшафтов показывают влияние поэзии. [7] [29] Также можно увидеть влияние наскальной живописи и племенного искусства из ее путешествий. [30] Ее работы считались зрелыми с самого начала, с абстрактными элементами (не принятыми в Мексике в то время), но все же представляющими что-то конкретное, почти всегда природные явления. [12] [42] Ее сюрреалистическое влияние было в основном от Paalen, с важными ранними влияниями Moraines, Rendez-vod de vivieres и Cristales del espacio. [42] Однако ее также причисляют к другим художникам-сюрреалистам из Европы в Мексике, таким как Ремедиос Варо и Леонора Каррингтон . [29] В отличие от этих двоих, она не ограничивалась маслом, а экспериментировала с техниками, особенно связанными с текстурой, показывая влияние Руфино Тамайо. [12]
Ее темы включают пейзажи, элементы мифов, легенд, мексиканских фестивалей и элементы природы, а также мифические города (которые представляют интроспективные миры) и дань уважения различным художникам, которыми она восхищалась. [15] [29] Вода появлялась часто, как в форме, так и в виде синего цвета. Она создала серию картин, связанных с реками, похожих на те, что создал Пауль Клее, под названием El Nilo, Rio Papaloapan, Rio Papagayos и Encuentro de Rivieras (написанную много лет спустя). [43] Она создала картины в честь Джорджо де Кирико , Фриды Кало, Диего Риверы, Жоана Миро и Пабло Неруды . [7] Две из них, посвященные Фриде Кало, включают La balada de Frida Kahlo (созданную вскоре после смерти Фриды), а также Frida aux yeux d'hirondelle в 1956 году, которая была переработана десятилетие спустя. [15]
Несмотря на то, что ее работы сюрреалистичны, они также демонстрируют начало абстрактного искусства в Мексике в 1940-х годах, наряду с Карлосом Меридой, Гюнтером Герцо и Вольфгангом Пааленом. [29] Она также была пионером в использовании песка, сграффито и других текстур на своих холстах. [29]