Педальная стил-гитара — это консольный тип стил-гитары с педалями и коленными рычагами, которые изменяют высоту тона определенных струн, позволяя играть более разнообразную и сложную музыку, чем другие конструкции стил-гитар. Как и все стил-гитары, она может играть неограниченное количество глиссандо (скользящие ноты) и глубокие вибрати — характеристики, которые она разделяет с человеческим голосом. Педальная стил-гитара чаще всего ассоциируется с музыкой кантри и гавайской музыкой .
Педали были добавлены к гитаре lap steel в 1940 году, что позволило исполнителю играть мажорную гамму, не перемещая планку , а также нажимать на педали, ударяя по аккорду, заставляя проходящие ноты звучать невнятно или изгибаться в гармонии с существующими нотами. Последнее создает уникальный звук, который был популярен в музыке кантри и вестерн — звук, который ранее был невозможен на гитарах steel, пока не были добавлены педали. [a]
С момента своего первого использования на Гавайях в 19 веке, звук стил-гитары стал популярен в Соединенных Штатах в первой половине 20 века и породил семейство инструментов, разработанных специально для игры на гитаре в горизонтальном положении, также известных как «гавайский стиль». Первым инструментом в этой хронологии была гавайская гитара, также называемая lap steel ; затем была lap steel с резонатором, чтобы сделать ее громче, впервые произведенная National и Dobro Corporation. Электрогитарный звукосниматель был изобретен в 1934 году, что позволило звучать стил-гитарам наравне с другими инструментами. Электронное усиление позволило впоследствии разработать электрифицированный lap steel, затем console steel и, наконец, педальную стил-гитару.
Игра на педальном стил-гитаре требует одновременной координации обеих рук, обеих ног и обоих коленей (колени управляют рычагами на медиальной и латеральной сторонах каждого колена); единственный другой инструмент с аналогичными требованиями — американский язычковый орган . Пионерами в разработке инструмента являются Бадди Эммонс , Джимми Дэй , Бад Айзекс , Зейн Бек и Пол Бигсби . Помимо американской кантри-музыки, инструмент используется в духовной музыке на востоке и юге США (так называемой Sacred Steel ), джазе и нигерийской музыке .
В конце 19 века испанские гитары были завезены на Гавайские острова европейскими моряками и мексиканскими «вакерос». [2] [3] Гавайцы не приняли стандартную настройку гитары, которая использовалась при их появлении. [4] Вместо этого они перенастроили гитары так, чтобы они звучали мажорным аккордом, когда бренчали все шесть струн, что теперь известно как « открытая настройка ». [5] Термин для этого — « слабая клавиша », потому что некоторые струны были «ослаблены», чтобы добиться этого. [2] Чтобы изменить аккорды, они использовали какой-нибудь гладкий предмет, обычно кусок трубы или металла, перемещая его по струнам в четвертую или пятую позицию, легко играя трехаккордную песню. [b] Физически трудно держать стальной стержень против струн, удерживая гитару напротив тела, поэтому гавайцы клали гитару на колени и играли на ней сидя. Игра таким образом стала популярной на Гавайях и распространилась по всему миру. [2]
Гавайские гитары на гитаре были недостаточно громкими, чтобы конкурировать с другими инструментами, и эту проблему пытались решить многие изобретатели. В Лос-Анджелесе в 1920-х годах гитарист на гитаре на гитаре по имени Джордж Бошамп увидел несколько изобретений, которые добавляли рупор , как у мегафона, к гитарам на гитарах на гитарах, чтобы сделать их громче. [7] Бошамп заинтересовался и пошел в магазин недалеко от своего дома, чтобы узнать больше. Магазин принадлежал мастеру по ремонту скрипок по имени Джон Допьера . Допьера и его брат Руди показали Бошампу прототип своего устройства, который выглядел как большой рупор Victrola , прикрепленный к гитаре, но он не увенчался успехом. [7] Их следующая попытка принесла некоторый успех с резонаторным конусом, напоминающим большой металлический громкоговоритель, прикрепленным под подставкой гитары. [8] Воодушевленный своим успехом, Бошамп присоединился к братьям Допьера, чтобы сформировать компанию для реализации своего изобретения. Новое изобретение резонатора было представлено на роскошной вечеринке в Лос-Анджелесе и продемонстрировано известным гавайским стил-музыкантом Солом Хупии . Инвестор выписал чек на 12 000 долларов в тот же вечер. [7]
Была построена фабрика для производства гитар с металлическим корпусом и новыми резонаторами. Последовали финансовые проблемы и разногласия, и Доперья выиграли судебную тяжбу против Бошампа за компанию, а затем пошли дальше и основали «Корпорацию Dobro», где Dobro — это аббревиатура от DOpyera и BROthers. Бошам был безработным. Он годами думал об «электрогитаре», и, по крайней мере, часть спора с Доперьями была из-за того, что он слишком много времени тратил на идею электрификации и недостаточно на улучшение резонаторной гитары. [7] Бошам записался на курсы электроники и в качестве первой попытки сделал однострунную гитару из куска древесины 2x4 и экспериментировал с звукоснимателями фонографа, но успеха не добился. В конце концов ему пришла в голову идея использовать два подковообразных магнита, охватывающих струны гитары как браслет, и шесть небольших металлических стержней, обмотанных проволокой, для концентрации магнитного поля (по одному под каждой струной гитары). [9]
При подключении к электронному усилителю и громкоговорителю это сработало. [7] Он заручился помощью опытного мастера, чтобы тот изготовил гриф и корпус гитары для подключения к своему устройству. Окончательная конструкция, по его мнению, напоминала сковороду, и именно так инструмент получил прозвище. Он подал заявку на патент 2 июня 1934 года и получил ее 10 августа 1937 года. [9] Бошамп попросил соседнего инженера по имени Адольф Рикенбакер помочь в производстве продукта, и вместе они основали компанию, сначала названную «Ro-Pat-In», вскоре измененную на «ElectroString». [7] Гитарный бренд был назван «Rickenbacker», потому что они думали, что это название легче произносить, чем «Beauchamp» (произносится как Beecham), и потому что кузен Адольфа, Эдди Рикенбакер , американский летчик и ас Первой мировой войны, был хорошо известен в США в то время. [7]
В 1931 году Великая депрессия была в самом разгаре, и люди не покупали гитары; кроме того, патентное бюро задержало рассмотрение заявки, отчасти потому, что у них не было категории для изобретения — было ли это музыкальным инструментом или электрическим устройством? [7] Конкуренты Electrostring нарушили патент, но у владельцев не было денег, чтобы оспаривать нарушения. В конечном итоге Бошам был лишен экономической выгоды от своего изобретения, потому что его конкуренты быстро улучшили его, сделав его конкретный патент устаревшим. [9] Самым успешным продуктом Electrostring была гавайская гитара (стальная) A22 «Frying Pan », первый электрифицированный инструмент любого рода [2] — сделанный с металлическим корпусом, меньшим, чем традиционная испанская гитара, для игры на коленях музыканта.
Появились еще два прорыва: во-первых, гитарный усилитель , который нужно было купить, чтобы использовать изобретение; [10] и, во-вторых, возможно, неосознаваемое в то время, то, что электрифицированные гитары больше не должны были иметь традиционную форму гитары — это оказало глубокое влияние на дизайн электрогитар навсегда. [11]
Первые lap steels имели меньший корпус, но все еще сохраняли форму гитары. Производители инструментов быстро начали делать их в виде прямоугольного куска дерева с электрическим звукоснимателем, предшественника педального стила. По словам музыкального обозревателя Майкла Росса, первым электрифицированным струнным инструментом на коммерческой записи была мелодия вестерн-свинг Боба Данна в 1935 году. [2] [12] Он записывался с Милтоном Брауном и его Musical Brownies. [2] Брауна называли «отцом вестерн-свинга» [13] Неотъемлемым ограничением lap steel было его ограничение на очень ограниченное количество аккордов, которые нельзя было изменить во время выступления без перенастройки. [14] По этой причине для исполнителей на lap steels доступны десятки различных настроек. [15]
Следующей проблемой, которую предстояло решить, была необходимость играть с разными голосами на одной и той же гитаре, то есть способом настройки струн. [16] Единственным способом добиться этого в то время было добавление дублирующего грифа и струн на тот же инструмент, настроенных по-разному.
Игроки продолжали добавлять больше грифов, в конечном итоге дойдя до четырёх. Это означало более крупный и тяжёлый инструмент, теперь называемый «консолью», который требовал размещения его на подставке или ножках, а не на коленях исполнителя. Ноэль Боггс , исполнитель на стил-гитаре с Бобом Уиллсом , получил первую стил-гитару, сделанную производителем инструментов Лео Фендером в 1953 году. Фендер полагался на выдающихся исполнителей для полевых испытаний своих инструментов. [17] Боггс был одним из первых исполнителей, который переключился на другой гриф во время соло. [2] Леон МакОлифф , композитор « Steel Guitar Rag », также играл с Бобом Уиллсом и использовал многогрифовую стил-гитару. Когда Уиллс сказал свой известный слоган «Take it away, Leon», он имел в виду МакОлиффа. [2] Стальная гитара с тремя грифами Fender Stringmaster прозвучала в хите номер один 1959 года « Sleep Walk », инструментальной композиции на стил-гитаре в исполнении Санто и Джонни , братьев Фарина.
Расходы на создание нескольких грифов на одном инструменте сделали их недоступными для большинства музыкантов, и требовалось более сложное решение. На этом этапе целью было просто создать педаль, которая изменяла бы высоту тона всех струн одновременно, чтобы имитировать второй гриф. [18] В 1939 году гитара под названием «Electradaire» имела педаль, управляющую соленоидом, запускающим электрический аппарат для изменения натяжения струн. [19] Это не увенчалось успехом. В том же году руководитель оркестра Альвино Рей работал с машинистом над разработкой педалей для изменения высоты тона струн, но безуспешно. Братья Харлан из Индианаполиса создали «Multi-Kord» с универсальной педалью, которую можно было довольно легко настроить для регулировки высоты тона любой или всех струн, но ее было чрезвычайно трудно нажимать при натяжении всех струн одновременно. [19] В 1940 году компания Gibson Guitar Company представила «Electraharp», в котором педали были радиально ориентированы от одной оси на левой задней ножке инструмента. Инструмент не пользовался популярностью, и было продано всего 43 экземпляра до того, как производство было остановлено, но вступление США во Вторую мировую войну сыграло свою роль в отсутствии спроса. [14] После Второй мировой войны Gibson переделал и снова представил Electraharp, и Бад Айзекс использовал один из них в песне « Big Blue Diamonds » для King Records . [14]
Самая успешная педальная система из всех возможных была разработана около 1948 года Полом Бигсби , мастером мотоциклетного цеха и гонщиком, который также изобрел коммерчески успешный испанский гитарный вибрато-струнник . [20] Бигсби поместил педали на стойку между двумя передними ножками стальной гитары. Педали управляли механическим соединением, чтобы натягивать струны и повышать их высоту. [21]
Бигсби создавал гитары по своему дизайну для ведущих исполнителей на стальной гитаре того времени, включая Спиди Уэста , Ноэля Боггса и Бада Айзекса , но Бигсби был предприятием одного человека, работавшего в своем гараже в возрасте 56 лет, и не способного удовлетворить спрос. [19] Одна из первых гитар Бигсби была использована в « Candy Kisses » в 1949 году Эдди Кирком. [22] Вторая модель, созданная Бигсби, досталась Спиди Уэсту, который широко ее использовал. [20]
В 1953 году Бад Айзекс получил одно из новых творений Бигсби — двухгрифовую стил-гитару, которая имела педали для изменения высоты тона только двух струн. Айзекс был первым, кто нажал на педаль, пока ноты еще звучали. Другие исполнители на стил-гитарах строго избегали этого, потому что это считалось «негавайским». [2]
Когда Айзекс впервые использовал эту установку в 1953 году на записи песни Уэбба Пирса « Slowly », он нажимал на педаль, играя аккорд, так что можно было услышать, как ноты изгибаются снизу вверх в существующий аккорд, чтобы гармонировать с другими струнами, создавая ошеломляющий эффект, который был невозможен со старыми (непедальными) стил-гитарами. [23] Об этой записи «Slowly» виртуоз стил-гитары Ллойд Грин сказал: «Этот парень, Бад Айзекс, бросил новый инструмент в музыкальное мышление о стил-гитаре с появлением этой записи, которая все еще звучит по сей день». [20] Это было рождение будущего звучания кантри-музыки и вызвало настоящую революцию среди исполнителей на стил-гитаре, которые хотели его скопировать. [16] [20]
Также в 1950-х годах, гитарист, входящий в Зал славы стил-гитары, Зейн Бек [24] добавил коленные рычаги к педальной стил-гитаре, способной изгибать ноты вниз. [25] Игрок может перемещать каждое колено вправо, влево или вверх (в зависимости от модели), вызывая различные изменения высоты тона. Рычаги функционируют в основном так же, как и ножные педали, и могут использоваться отдельно, в сочетании с другим коленом или, что более распространено, в сочетании с одной или двумя ножными педалями. [26] Впервые они были добавлены к консольной стил-гитаре Рэя Норена. [20] Первоначально коленные рычаги просто понижали высоту тона, но в более поздние годы с усовершенствованиями могли повышать или понижать высоту тона.
Когда вышел «Slowly», Бигсби как раз занимался созданием гитары для виртуоза игры на стальных гитарах Бадди Эммонса. Эммонс услышал исполнение Айзекса в этой песне и сказал Бигсби сделать свою гитарную установку так, чтобы разделить функцию одной педали Айзекса на две педали, каждая из которых управляла бы отдельной струной. Это давало преимущества создания аккордов без необходимости наклонять или перемещать планку, например, минорные и подвешенные аккорды. Джимми Дэй , другой выдающийся исполнитель на стальных гитарах того времени, сделал то же самое, но поменял местами струны, на которые воздействовали две педали. Это побудило будущих производителей спрашивать клиентов, хотят ли они установку «Day» или «Emmons». В 1957 году Эммонс объединился с гитаристом/машинистом Гарольдом «Shot» Джексоном, чтобы основать компанию Sho-Bud , первую компанию, посвященную исключительно производству педальных стальных гитар.
Эммонс внес и другие новшества в стил-гитару, добавив две дополнительные струны (известные как «хроматические») и третью педаль, изменения, которые были приняты в качестве стандарта в современном инструменте E9. [27] [28] Дополнительные струны позволяют исполнителю играть мажорную гамму, не перемещая планку. [29] Он также разработал и запатентовал механизм для повышения и понижения высоты тона струны на стил-гитаре и возврата к исходной высоте без расстройки. [30] Инструменты Sho-Bud того времени имели все новейшие функции: 10 струн, третью педаль и коленные рычаги.
Педальный стил продолжает оставаться инструментом в переходном состоянии. [20] В Соединенных Штатах по состоянию на 2017 год гриф E9 более распространен, но большинство педальных стилов по-прежнему имеют два грифа. C6 обычно используется для западной свинговой музыки, а гриф E9 чаще используется для кантри-музыки. [31] Разные грифы имеют отчетливо различную интонацию. C6 имеет более широкий диапазон высоты тона, чем E9, в основном на нижних нотах. [32]
Некоторые исполнители предпочитают разные настройки относительно того , какую функцию выполняют педали и рычаги, и какая настройка струн предпочтительна. В начале 1970-х годов музыкант Том Брэдшоу ввел термин copedent ( / k oʊ ˈ p iː də n t / koh- PEE -dənt ), портманто от "chord-pedal-arrangement". Часто представленный в виде таблицы, это способ указания настройки инструмента, настройки педалей и рычагов, калибров струн и обмоток струн.
Существуют сторонники « универсальной настройки », объединяющей две самые популярные современные настройки (E9 и C6) в один гриф с 12 или 14 струнами, который охватывает некоторые особенности каждой из них. [20] Она была разработана Морисом Андерсоном и позже модифицирована Ларри Беллом. Понижая настройку C6 на полтона, чтобы сделать ее B6, достигается много общего с настройкой E9 на том же грифе, и она называется настройкой E9/B6. [33]
Педальный стил чаще всего ассоциируется с американской кантри-музыкой, но иногда его можно услышать в джазе, духовной музыке, популярной музыке, ню-джазе и африканской музыке. [34] [2] В Соединенных Штатах в 1930-х годах, во время волны популярности стил-гитары, инструмент был представлен в Доме Божьем , ветви афроамериканской пятидесятнической деноминации, базировавшейся в основном в Нэшвилле и Индианаполисе . Звучание не имело никакого сходства с типичной американской кантри-музыкой. [35] Стальная гитара была принята конгрегацией и часто заменяла орган. Первое задокументированное использование педального (а не лэп-стила) в этой традиции было в 1952 году, но оно не стало общепринятым до начала 1970-х годов. [35] : 60 Этот музыкальный жанр, известный как « Священная сталь », был в значительной степени неизвестен, пока в 1980-х годах сын священника по имени Роберт Рэндольф не взялся за инструмент в подростковом возрасте, популяризировал его и получил признание критиков как музыкант. [36] Нил Штраус, писавший в New York Times , назвал Рэндольфа «одним из самых оригинальных и талантливых педальных стил-гитаристов своего поколения». [37]
Гитара с педалью стала фирменным компонентом нигерийской музыки джуджу в конце 1970-х годов. [38] Нигерийский руководитель группы King Sunny Adé включил гитару с педалью в свою группу из 17 музыкантов, которая, как написал обозреватель New York Times Джон Парелес, привносит «несколько нот из американского блюза и кантри» [39] Норвежский джазовый трубач Нильс Петтер Молваер , считающийся пионером фьючер-джаза (слияние джаза и электронной музыки), выпустил альбом Switch , в котором присутствует гитара с педалью. [40]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )