Парк Фредерик « Пеппер » Адамс III (8 октября 1930 – 10 сентября 1986) [1] был американским джазовым баритон-саксофонистом и композитором. [2] Он написал 42 пьесы, был лидером на восемнадцати альбомах за 28 лет, [3] и участвовал в 600 сессиях в качестве сайдмена. Он работал со множеством музыкантов, особенно плодотворно сотрудничал с трубачом Дональдом Бердом и в качестве участника биг-бэнда Тэда Джонса и Мела Льюиса .
Пеппер Адамс родилась в Хайленд-Парке, штат Мичиган , в семье отца Пака Адамса II, который работал менеджером мебельного магазина , [4] и матери Клео Мари Койл. [1] [5] Оба его родителя были выпускниками колледжей, каждый из которых провел некоторое время в Мичиганском университете . [6]
Из-за начала Великой депрессии родители Адамса разошлись, чтобы позволить отцу найти работу без географической зависимости. [5] Осенью 1931 года Адамс переехал со своей матерью на ферму своей большой семьи недалеко от Колумбия-Сити, штат Индиана , где еда и поддержка были более доступны. [5] В 1933 году Адамс начал играть на фортепиано. Его отец воссоединился с семьей, и они переехали в Рочестер, штат Нью-Йорк , в 1935 году, и в этом городе он начал свои музыкальные усилия на тенор-саксофоне и кларнете. [5] Два года спустя Адамс начал углублять свою развивающуюся страсть к музыке, слушая ежедневное радиошоу Фэтса Уоллера . В юном возрасте на него также повлияло прослушивание радиопередач биг-бэнда Флетчера Хендерсона из Нэшвилла, Джимми Лансфорда , Дюка Эллингтона и Кэба Кэллоуэя . [5] [7] Позже Адамс описывал «[свое] время до восьми лет или около того, [как] на самом деле просто путешествуя из одного места в другое». [6] Уже в четвертом классе Адамс продавал сигареты и конфеты по домам, чтобы внести свой вклад в доход своей семьи на предметы первой необходимости. [5]
Интерес Адамса к выступлениям еще больше возрос в шестом классе, когда система государственных школ предложила взять напрокат музыкальный инструмент любому заинтересованному ученику и продолжить музыкальное обучение, если он сможет попасть в школьный оркестр. [5] Первоначально Адамс выбрал трубу, затем тромбон, но в конце концов остановился на кларнете , на котором играл в школьном оркестре. [5] В следующем году Адамс получил свое пожизненное прозвище «Пеппер» из-за того, что бывшая звезда «Сент-Луис Кардиналс» Пеппер Мартин подписал контракт, чтобы управлять и играть за команду низшей лиги родного города, « Рочестер Ред Уингз» . Одноклассники Адамса увидели между ними сходство, и прозвище прижилось. [5] Позже в своей карьере Адамс также получил прозвище «Нож» за «его «рубящую и рубящую технику», которая оказала унизительное воздействие на музыкантов, которым посчастливилось выступать с ним». [7]
В 1943 году Адамс на неделю прогулял школу, чтобы увидеть выступления Эллингтона на местных концертах. В конце концов он встретил Рекса Стюарта , который в дальнейшем познакомил его с Гарри Карни и другими участниками группы. Это привело к тому, что Адамс смог брать уроки у Скиппи Уильямса , тенор-саксофониста в группе Эллингтона. [5]
Адамс перешел на тенор-саксофон осенью 1943 года, что стало возможным благодаря его работе резчиком коробок в отделе почтовых заказов джазового магазина и билетером в кинотеатре, что позволило ему заработать достаточно денег, чтобы купить инструмент. . [5] Его работа в джазовом магазине также позволила ему слушать все новейшие доступные джазовые пластинки [6] и привела к его подражанию Коулману Хокинсу , игру которого он слышал на местном уровне в 1945 году, [8] и интересу к музыка Дона Байаса . Его первое постоянное выступление состоялось в 1946 году с группой из шести человек под руководством Бена Смита , из-за чего он затем бросил школу в 11-м классе из-за того, что работал шесть вечеров в неделю. [5]
В 16 лет Адамс и его мать переехали в Детройт, где он вскоре начал играть с Уилли Уэллсом, игру которого он слышал за Флетчера Хендерсона , Фэтса Наварро , Томми Флэнагана и Уилли Андерсона. [5] Он получал случайные инструкции от Уорделла Грея и Билли Митчелла , а также играл с группой под руководством Маленького Джона Уилсона. [8] Благодаря скидке для сотрудников музыкального магазина Grinnell's в Детройте Адамс приобрел то, что впоследствии стало его основным инструментом: баритон-саксофон. Первоначально он купил подержанный баритон-саксофон Банди, но позже в 1948 году обменял его на новый баритон ми-бемоль Selmer «Balanced Action», который он использовал до 1978 года . в группе Лаки Томпсона . [9] В Детройте Адамс также встретил нескольких джазовых музыкантов, которые станут будущими партнерами по выступлениям, включая трубача Дональда Берда . Он учился в Государственном университете Уэйна . [10] Адамс заинтересовался подходом Уорделла Грея к игре на саксофоне, позже назвав Грея и Гарри Карни людьми, оказавшими на него влияние. Он провел время в оркестре армии США и некоторое время находился на службе в Корее. [11]
По возвращении из Кореи Адамс начал играть в Blue Bird Inn в Детройте, где играл с Тэдом Джонсом . Когда Джонс ушел, чтобы играть с Каунтом Бэйси , Адамс стал музыкальным руководителем Blue Bird. В конце 1954 года Адамс покинул Blue Bird, чтобы присоединиться к группе Кенни Баррелла в Klein's Show Bar, также в Детройте, где он позже стал музыкальным руководителем после ухода Баррелла. [5]
По рекомендации друга Оскара Петтифорда Адамс присоединился к оркестру Стэна Кентона в 1956 году, где играл большую часть года, пока не покинул группу, чтобы сформировать новый ансамбль с Ли Кацманом и Мелом Льюисом в Лос-Анджелесе. [5] Прежде чем переехать в Калифорнию, он записывался с Кенни Кларком , Кертисом Фуллером и Куинси Джонсом . [7] В апреле 1957 года Адамс присоединился к группе Чета Бейкера , где играл около года. [5]
Позже он переехал в Нью-Йорк, где выступил на альбоме Baritones and French Horns с Сесилом Пейном (позже переизданном как Dakar , как Джон Колтрейн , который также играл на альбоме), работал с Ли Морганом над The Cooker и некоторое время работал с группой Бенни Гудмана в 1958 году. В это время Адамс также начал работать с Чарльзом Мингусом , выступая над одним из альбомов Мингуса Atlantic того периода, Blues & Roots , который включает расширенное соло Адамса на "Moanin'". После этого он время от времени записывался с Мингусом до смерти последнего в 1979 году. Адамс сформировал квинтет с Дональдом Бердом в 1958 году, который просуществовал до 1961 года. После распада квинтета Дональда Берда и Пеппера Адамса у Адамса не было постоянной группы до 1965 года, и формирование квинтета Тэда Джонса-Пеппер Адамса. На этом этапе он выступал с такими людьми, как Тедди Чарльз , Пони Пойндекстер , Маркус Белгрейв , Телониус Монк и Лайонел Хэмптон . [5]
В сентябре 1963 года Адамс заключил соглашение с Motown Records об эксклюзивном контракте на запись и эксклюзивном контракте на управление с International Talent Management, дочерней компанией Motown. До подписания контракта с Motown Адамс отклонил предложение Гарри Джеймса играть в его группе из Лас-Вегаса, потому что она была чрезвычайно коммерческой и давала мало возможностей для сольной деятельности, несмотря на годовую зарплату в 10 000 долларов. [5]
Позже он стал одним из основателей [9] биг-бэнда Тэда Джонса/Мела Льюиса , с которым он играл с 1965 по 1976 год, и после этого продолжал записывать композиции Джонса на многих своих собственных альбомах. [12] Адамс вместе с Дональдом Бердом руководил квинтетом с 1958 по 1962 год, с которым он записал концерт, 10 to 4 в 5 Spot ( Riverside ), с участием Элвина Джонса , [13] и серию альбомов Blue . Примечание . В это время он также играл с биг-бэндом Сала Сальвадора в клубе Diamond Beach Club в Уайлдвуде, штат Нью-Джерси , в августе 1965 года, вместе с Тедди Чарльзом в начале 1966 года и Эллой Фицджеральд в 1967 году . Выступления биг-бэнда Мела Льюиса проходили в Village Vanguard в Нью-Йорке, а также во многих колледжах и других местах по всей территории США, Европы и Азии. [5] 18-летний период, проведенный с Тэдом Джонсом, был наполнен почти постоянными гастролями, когда группа не давала своих постоянных концертов в Village Vanguard . Одним из наиболее частых мест выступлений ансамбля за пределами США был Монмартр в Копенгагене, Дания. [5]
Сольная карьера Адамса началась в 1977 году в Калифорнии, где он первоначально оставался с Джоном и Роном Марабуто. [5] Вскоре он отыграл концерты с Мингусом, Бейкером и Хэмптоном, с которыми он отправился в двухмесячный тур по Европе в 1978 году. 18 марта 1978 года Адамс купил новый баритон-саксофон Selmer, который служил ему временным дублером. инструмент для своего оригинального саксофона, который он использовал с 1948 года. [5] В 1979 году Адамс отыграл несколько концертов с Пером Хусби по всей Норвегии. 5 июня 1980 года мундштук Берга Ларсена, который Адамс использовал в течение 32 лет, наконец сломался, что заставило его заменить его мундштуком Dukoff D-5 и пластиковой тростью Bari. На следующий день Адамс представил свою новую установку в One Step Down в Вашингтоне, округ Колумбия .
Адамс начал сочинять "Urban Dreams" 29 июля 1980 года во время короткого европейского турне в Лондон. [5] В декабре 1980 года после 31 года использования Адамс наконец заменил свой оригинальный баритон-саксофон Selmer E-bed «Balanced Action». [5] В 1981 году Адамс выступал с трио Рейна де Граафа, трио Пера Хасби и трио Франко Д'Андреа в трех коротких европейских турах. [5] Находясь в Нью-Йорке, Адамс несколько раз выступал на Fat Tuesday's за этот период своей карьеры, один из которых, Conjuration: Fat Tuesday's Session , принес ему номинацию на Грэмми в 1984 году за лучшее джазовое инструментальное исполнение в качестве солиста. [5] В последующие годы Адамс несколько раз гастролировал по Англии и континентальной Европе, выступая там с местными ритм-секциями, а также выступал с трибьют-группой графа Бэйси на Grande Parade du Jazz в Ницце. [9]
Жизнь Адамса серьезно изменилась из-за травмы ноги, которую он получил в декабре 1983 года, вызванной тем, что стояночный тормоз его машины отключился на наклонной подъездной дороге. В результате машина прижала Адамса к двери гаража, сломав ему ногу и принудив его к постельному режиму на следующие пять месяцев. [5] Несмотря на долгое восстановление после травмы, Адамс снова начал играть и продемонстрировал свою любовь к выступлениям в октябре 1984 года, прилетев из Нью-Йорка в Сингапур на однодневный концерт, а затем вернувшись через два дня. В конце концов, в январе 1985 года, после более чем года выздоровления, в ноге восстановились силы, чтобы передвигаться без использования инвалидной коляски или трости. [5]
Адамс был заядлым курильщиком большую часть своей жизни. [14] Находясь в Швеции в марте 1985 года, он посетил торакального специалиста по предложению друга, Гуннара Виндала, и у него был диагностирован рак легких . [5] Позже в том же месяце он был госпитализирован для обследования в Нью-Йорке, а затем тем летом был вынужден сделать перерыв в выступлениях и поездках на два месяца, чтобы пройти лучевую терапию . [5]
29 сентября 1985 года в Нью-Йорке состоялся благотворительный концерт Адамса, на котором, среди прочего, выступили Диззи Гиллеспи , Фрэнк Фостер , Кенни Баррелл , Томми Флэнаган и Джазовый оркестр Мела Льюиса . [5] Несмотря на различные проблемы со здоровьем, Адамс продолжал работать профессионально, примером чего является его пребывание в Дублине, Ирландия, 4–6 апреля 1986 года, когда он отыграл пять концертов в течение трех дней с пятью разными группами. [5]
У Адамса был диагностирован плеврит в апреле 1986 года, и он умер от рака легких в Бруклине, Нью-Йорк , 10 сентября 1986 года. Его последнее выступление состоялось 2 июля 1986 года в Spectrum в Монреале в рамках Montreal Jazz. Фестиваль . Прежде чем отсчитать первую песню, толпа аплодировала ему стоя. [5]
Пеппер Адамс во многих отношениях была полной противоположностью почти современным баритонам Джерри Маллигану и Сержу Чалоффу , предпочитавшим мелодичный крутой джаз . Напротив, Адамсу удалось перенести громоздкий баритон на невероятно быструю скорость хард-бопа . [16] Гэри Карнер, биограф Адамса, описал его стиль как «очень длинные, падающие, двойные мелодические линии. И этот грубый, пронзительный, похожий на лай тембр». [9] Адамсу «удалось поднять [баритон-саксофон] на уровень всех других сольных инструментов [с] ослепительной скоростью, проникновенным тембром, характерным звуком, гармонической изобретательностью, точной артикуляцией, уверенным чувством времени и использованием мелодического парафраза». . [17]
На протяжении всей своей карьеры Адамс последовательно предпочитал музыкальное выражение большим зарплатам, поскольку «[он] неоднократно с большим удовлетворением вспоминал свое решение играть [в группах, ориентированных на музыкальное выражение], а не менять свой стиль, чтобы получить более высокооплачиваемую работу с теперь небольшими зарплатами». известные белые музыканты». [8] Большая часть привлекательности Адамса заключалась в том, что «[он] обладал замечательной способностью дуть низко с огромной силой и размахом, становясь изрядным дополнением к тростниковым секциям биг-бэнда. Он также был столь же доминирующим голосом в небольших группах, добавляя свирепого волнения и выносливости». [18]
Несмотря на свое мастерство в хард-бопе, Адамс также был знатоком баллад и более медленных номеров. Примером может служить его вклад в альбом Chet (1958), включая соло в горько-сладкой песне " Alone Together ", которое критик Дэйв Натан назвал "одним из ярких моментов альбома". [19]
Он выиграл награду DownBeat « Новая звезда» в 1957 году и был назван солистом-баритоном года в 1980 году. Адамс был трижды номинирован на премию Грэмми , включая номинации на лучшее джазовое инструментальное исполнение в качестве солиста для Reflectory в 1979 году и на лучшее исполнение. Джазовый солист группы The Master... . [5] В ежегодном музыкальном опросе журнала Playboy 1975 года он был назван участником Матча всех звезд. В 1967 году Адамс получил награду «Талант, заслуживающий широкого признания» от DownBeat . [5] С 1979 по 1982 год Адамс четыре раза подряд получал награду как лучший баритон-саксофонист по результатам опроса международных джазовых критиков DownBeat , [5] что Адамс объяснил своими частыми гастролями по Европе на протяжении всей своей карьеры. [6] В декабре 1982 года Адамс выиграл награду читателей DownBeat как лучший баритон-саксофонист в мире, сместив Джерри Маллигана, который удерживал эту награду с 1953 года. [5]
С оркестром Тэда Джонса и Мела Льюиса
В составе The Mitchells: Ред Митчелл , Уайти Митчелл , Блу Митчелл и Андре Превен.
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )