Концерт для фортепиано с оркестром № 21 до мажор , К. 467, был завершён 9 марта 1785 года Вольфгангом Амадеем Моцартом , через четыре недели после завершения предыдущего концерта ре минор , К. 466. [1] [2]
Рукопись концерта хранится в библиотеке и музее Моргана .
Концерт написан для фортепиано соло , флейты , двух гобоев , двух фаготов , двух валторн in C, двух труб in C, литавр и струнных .
Концерт состоит из трех частей :
Вступительная часть начинается тихо с маршевой фигуры, но быстро переходит к более лирической мелодии, перемежаемой фанфарами в духовых. Музыка резко нарастает по громкости, скрипки берут на себя основную мелодию поверх темы марша, которую теперь играют духовые. Эта воодушевляющая тема переходит в короткую, более тихую интермедию, отличающуюся мотивом вздоха в духовых. Марш возвращается, в конечном итоге переходя к выходу солиста. Солист играет краткий Eingang (тип сокращенной каденции ), прежде чем разрешиться в трели на доминанте G, в то время как струнные играют марш в C мажоре. Затем фортепиано вводит новый материал в C мажоре и начинает переход к доминанте G мажор . Сразу после того, как оркестровая каденция наконец объявляет о прибытии доминанты, музыка резко переключается на G минор в отрывке, который предвещает главную тему Симфонии № 40 в этой тональности. [4] Затем серия восходящих и нисходящих хроматических гамм переводит музыку к настоящей второй теме произведения, бурлящей теме соль мажор, которую также можно услышать в Третьем концерте для валторны Моцарта . [ нужна цитата ] Далее следует обычное развитие и реприза. В конце части есть каденция, хотя оригинал Моцарта утерян.
Движение Andante в субдоминантной тональности F мажор состоит из трех частей. Вступительная часть предназначена только для оркестра и включает приглушенные струнные . Первые скрипки играют сказочную мелодию под аккомпанемент, состоящий из вторых скрипок и альтов, играющих повторяющиеся триоли, и виолончелей и баса, играющих арпеджио пиццикато . Весь основной мелодический материал движения содержится в этом оркестровом вступлении, либо в F мажоре, либо в F миноре . Вторая часть представляет сольное фортепиано и начинается в F мажоре. Однако это не буквальное повторение, поскольку после первых нескольких фраз вставляется новый материал, который отваживается уйти в другие тональности. Когда возвращается знакомый материал, музыка теперь находится в доминирующих тональностях C минор и C мажор. Затем она модулируется в G минор, затем в B-бемоль мажор , затем в F минор, который переходит в третий раздел движения. Третий раздел начинается снова с мечтательной мелодии, но на этот раз в относительной тональности параллельной тональности фа мажор , ля-бемоль мажор . В ходе этого заключительного раздела музыка возвращается к тоническим тональностям фа минор, а затем фа мажор, и короткая кода завершает движение.
Финальная часть рондо начинается с того, что весь оркестр поддерживает радостную «прыгающую» [ эта цитата нуждается в цитате ] тему. После короткой каденции фортепиано присоединяется с темой, напоминающей финал Симфонии № 18 Михаэля Гайдна до мажор [ нужна цитата ] и далее развивает ее. Очевиден стиль «вызова и ответа», когда фортепиано и ансамбль обмениваются темами. Солист играет гаммы и арпеджио-фигурации, которые усиливают темы, а также короткую каденцию, которая возвращает нас к главной теме. Главная тема появляется в последний раз, приводя к восходящему порыву гамм, который заканчивается на триумфальной ноте.