Фортепианное трио Мориса Равеля для фортепиано , скрипки и виолончели — камерное произведение, написанное в 1914 году. Посвященное учителю Равеля по контрапункту Андре Жедальжу , трио было впервые исполнено в Париже в январе 1915 года Альфредо Казеллой (фортепиано), Габриэлем Виллаумом (скрипка) и Луи Фейяром (виолончель). [1] Обычное исполнение произведения длится около 30 минут.
Равель планировал написать трио по крайней мере шесть лет, прежде чем начать работу всерьез в марте 1914 года. В начале Равель заметил своему ученику Морису Делажу : «Я написал свое трио. Теперь мне нужны только темы». [1] Летом 1914 года Равель работал над своей композиторской работой во французской баскской коммуне Сен-Жан-де-Люз . Равель родился на другом берегу залива в баскском городе Сибур ; его мать была басккой , и он чувствовал глубокую идентификацию со своим баскским наследием. Во время сочинения Трио Равель также работал над фортепианным концертом на баскские темы под названием Zazpiak Bat ( по -баскски «Семеро едины» ). Хотя в конечном итоге этот проект был заброшен, он оставил свой след в Трио, особенно во вступительной части, которую Равель позже отметил как «баскскую по колориту». [1]
Однако первый биограф и друг Равеля Ролан-Мануэль по-другому описывает происхождение этой темы:
Наши великие музыканты никогда не стыдились восхищаться красивой мелодией с концерта в кафе . Говорят, что именно наблюдая за тем, как торговцы мороженым танцуют фанданго в Сен-Жан-де-Люз, Равель подхватил первую тему своего Трио в ля-мажоре, тему, которую он считал баскской, но таковой не являлась. [2]
Хотя первоначальный прогресс в Трио был медленным, начало Первой мировой войны в августе 1914 года подтолкнуло Равеля закончить работу, чтобы он мог поступить на службу в армию. Через несколько дней после вступления Франции в войну Равель снова написал Морису Делажу: «Да, я работаю над Трио с уверенностью и ясностью сумасшедшего». К сентябрю он закончил его, написав Игорю Стравинскому : «Мысль о том, что я должен немедленно уехать, заставила меня закончить пятимесячную работу за пять недель! Мое Трио закончено». [1] В октябре он был принят в армию помощником медсестры, а в марте 1916 года он стал добровольцем-водителем грузовика в 13-м артиллерийском полку.
Сочиняя Трио, Равель осознавал композиционные трудности, создаваемые жанром: как примирить контрастные звучания фортепиано и струнных инструментов и как достичь баланса между тремя инструментальными голосами — в частности, как сделать так, чтобы голос виолончели выделялся среди других, которые более легко слышны. Решая первую проблему, Равель применил оркестровый подход к своему творчеству: широко используя крайние диапазоны каждого инструмента, он создал фактуру звука, необычайно богатую для камерного произведения. Он использовал колористические эффекты, такие как трели , тремоло , флажолеты , глиссандо и арпеджио , тем самым требуя высокого уровня технического мастерства от всех трех музыкантов. Между тем, чтобы добиться ясности в фактуре и обеспечить инструментальный баланс, Равель часто располагал линии скрипки и виолончели на расстоянии двух октав друг от друга, при этом правая рука фортепиано играла между ними. [1]
Вдохновение для музыкального содержания Трио пришло из самых разных источников, от баскского танца до малазийской поэзии. Однако Равель не отступил от своего обычного пристрастия к традиционным музыкальным формам. Трио следует стандартному формату четырехчастного классического произведения, с внешними частями в сонатной форме, обрамляющими скерцо и трио и медленную часть. Тем не менее, Равелю удается ввести собственные новшества в эти традиционные рамки.
Трио написано в тональности ля минор и состоит из четырех частей:
По словам Равеля, первая часть основана на зорцико , баскской танцевальной форме. Движение записано в8
8время, каждый такт подразделяется на ритмический рисунок 3+2+3 . Влияние Zazpiak Bat наиболее очевидно в начальной теме, ритм которой идентичен ритму основной темы Zazpiak Bat , но с половинными значениями нот. Также примечательно пошаговое движение мелодии перед скачком на кварту; начальные темы остальных трех частей построены аналогично — во второй и четвертой частях скачок происходит на квинту. [1]
Равель использует сонатную форму в этой части, но не без введения собственных штрихов. Вторая тема представлена в тонике ля минор и появляется нетранспонированной в репризе, но с другими гармониями. Чтобы избежать чрезмерного использования тоники , Равель заканчивает часть в относительной тональности до мажор. В репризе появление главной темы в фортепиано накладывается на ритмически измененную версию второй темы в струнных. Такое сопоставление тем было любимым приемом Равеля, который использовал его и в других произведениях, таких как Menuet antique и Menuet в Le Tombeau de Couperin . [1]
Эта часть основана на традиционной форме скерцо и трио A-BA . Скерцо представляет две темы: фортепиано открывается резкой первой темой в A миноре, в то время как струнные отвечают в двойных октавах более плавной второй темой в F ♯ миноре. Название части отсылает к малазийской стихотворной форме , в которой вторая и четвертая строки каждой четырехстрочной строфы становятся первой и третьей строками следующей. Хотя Равель никогда не комментировал значение названия части, Брайан Ньюбоулд предположил, что поэтическая форма отражается в том, как эти две темы развиваются попеременно. [3]
Фа-мажорная мелодия трио написана в совершенно ином размере (4
2) из скерцо (3
4). Когда фортепиано вводит его, струнные продолжают играть материал, полученный из скерцо в3
4время, и два размера такта продолжают сосуществовать в разных частях до возвращения трио.
Третья часть — пассакалия, основанная на вступительной восьмитактовой басовой линии фортепиано, которая происходит от первой темы Pantoum . Затем присоединяется виолончель, а затем скрипка. Пока мелодия передается между тремя инструментами, движение целенаправленно развивается до мощной кульминации, а затем затихает.
На фоне арпеджио скрипки (ранее использованных Равелем в его «Трех поэмах Малларме ») и двухтактных трелей виолончели фортепиано представляет пятитактовую первую тему. Как и в первой части, снова используются нерегулярные размеры : часть чередуется между 5
4и7
4время. Труба зовет в разделе разработки (исполняемом фортепиано после репетиции номер 7) может быть намеком на объявление войны в августе 1914 года, что совпало с работой Равеля над этой частью. [4] Как самая оркестровая из четырех частей, Финал максимально использует ресурсы трех исполнителей, и Равель завершает все произведение блестящей кодой . [ 1]
