Пьер Поль Пюже (16 октября 1620 (или 31 октября 1622) — 2 декабря 1694) — французский художник эпохи барокко , скульптор , архитектор и инженер . Его скульптуры выражали эмоции, пафос и драматизм, что отличало их от более классической и академической скульптуры стиля Людовика XIV . [1]
Пюже родился в доме своего отца, каменщика, в рабочем районе Панье в Марселе . [2] Поскольку его два старших брата обучались на каменщиков, он обучался на резчика по дереву. Он начал свою карьеру в возрасте четырнадцати лет, вырезая сложные деревянные орнаменты для галер, построенных на верфях Марселя. Он также проявил талант художника. [3]
В 1640 году, взяв с собой инструменты, он отправился из Марселя морем в Ливорно, Италия , а затем во Флоренцию в поисках ателье, которое наняло бы его в качестве резчика или художника. Он вырезал несколько декоративных панелей во Флоренции, а затем, с хорошей рекомендацией от своего работодателя и образцами своих картин, он отправился в Рим и представился художнику Пьетро да Кортона , одному из ранних мастеров стиля барокко . [4] Он помогал да Кортона в росписи роскошных потолков Палаццо Барберини в Риме и Палаццо Питти во Флоренции . [5]
После трех лет с да Кортона в Риме он вернулся в Марсель, привезя с собой декоративные вкусы итальянского барокко. В Ливорно он сделал рисунки богато украшенного барочного декора тосканских галер и военных кораблей, а также проекты воображаемых кораблей, нарисованных Кортоной для его потолков. Он показал их Жану Арману де Майе-Брезе , великому адмиралу французского флота, и получил заказ на проектирование резного медальона для кормы нового французского военного корабля, названного в честь королевы Анны Австрийской . [6]
Смерть великого адмирала в 1646 году положила конец его первой работе в области морского декора. Он начал писать картины, в основном религиозные, в стиле Аннибале Карраччи и Рубенса . В 1649 году он также получил заказ на изготовление нескольких общественных фонтанов для новых площадей в Тулоне . В 1652 году ему было поручено изготовление крестильных купелей для собора Марселя. С 1662 по 1665 год он создал серию картин для собора Марселя. [7]
Он был признан как художник, но ему по-прежнему плохо платили; в 1653 году он получил заказ от Братства Тела Господня на создание двух больших картин, Крещение Хлодвига и Крещение Константина (сейчас в Музее искусств Марселя), на общую сумму в сто сорок ливров , очень небольшую сумму для того времени и объема работы. Он завершил еще одну религиозную картину, Сальватор Мунди , в декабре 1655 года. Всего он написал пятьдесят шесть картин, из которых девятнадцать были задокументированы в 1868 году как все еще существующие. Тяжелая болезнь в 1665 году и совет врачей заставили его полностью отказаться от живописи. [8]
В 1650 году он жил в Тулоне и женился там. Он полностью сосредоточился на скульптуре. В 1655 году он получил свой первый важный заказ на скульптурное оформление входа в Отель де Виль в Тулоне; он создал крыльцо, поддерживаемое мускулистыми атлантами , которое все еще существует на новом муниципальном здании, обращенном к порту. В качестве своих моделей он использовал двух мускулистых рабочих, которые разгружали корабли вдоль набережной перед зданием. Их лица и позы в скульптуре ярко выражали их борьбу с тяжестью на их плечах. [9] Работа была закончена в 1657 году. Ему заплатили полторы тысячи ливров , к которым городские власти, довольные работой, добавили еще двести ливров . Его работа была широко оценена, и были сделаны и распространены терракотовые копии. Пюже превратился из скромно одаренного художника в знаменитого скульптора. [8] [5]
Его слава распространилась за пределы Прованса; его пригласили в Париж, и он получил заказ от дворянина по имени Жирарден на две статуи, одну из которых представляла Геркулеса, а другую — Землю и Януса , для замка в Нормандии. Он завершил их в Париже в июле 1660 года. [10] Затем он получил еще более важный заказ от Николя Фуке , министра финансов короля, на создание скульптуры для нового сада Фуке в Во-ле-Виконт , включая статую Геркулеса, личного символа Фуке. Эти статуи должны были быть сделаны из мрамора, который был очень дорогим и редко использовался в Париже в то время. Фуке отправил Пюже в Геную, в Италию, чтобы лично выбрать и привезти обратно блоки лучшего мрамора [11] Пока он готовился к своему путешествию, он получил несколько предложений по скульптурным проектам от Жана-Батиста Кольбера , секретаря кардинала Мазарини , премьер-министра, но он отказался от них из-за своих обязательств перед Фуке. Кольбер не забыл этого неуважения. [12]
В 1660 году Фуке отправился в карьеры каррарского мрамора , где он выбрал нужный ему мрамор, выбрал генуэзского моряка в качестве модели и в Генуе создал статую, которая стала известна как Геркулес Галльский . Однако 5 сентября 1661 года Фуке был арестован и заключен в тюрьму по обвинению Кольбера в присвоении государственных средств для собственных нужд. Статуя, заказанная для сада Фуке, позже была отправлена в Шато- де-Со , более скромную резиденцию Кольбера. Сейчас она находится в Лувре. [12]
Пюже решил остаться на некоторое время в Италии, совершая длительные визиты в Рим и Геную. Его главным покровителем в Италии был итальянский дворянин Франческо Мария Саули. Его основными работами в этот период были две монументальные статуи для колонн церкви Санта Мария ди Кариньяно , изображающие Святого Себастьяна и епископа Александра Паоли. Они были завершены в 1663 году и показали влияние Бернини. [13] Он также создал заметную статую, Непорочное зачатие , для французского покровителя Эммануэля Бриньоле, для часовни Альберго в Генуе. Генуэзский сенат предложил ему расписать их зал заседаний, но он отказался, посвятив все свое внимание скульптуре. [12]
Он вернулся во Францию в 1669 году и делил свое время между Тулоном и Марселем. Ему предложили должность начальника отделки французских военных кораблей, но прежде чем принять ее, он отправил список своих требований Кольберу; среди прочего, он настаивал на том, чтобы его считали офицером, а не рабочим; и чтобы он имел окончательное право на проекты, в отличие от официальных художников короля, художника Шарля Лебрена и королевского скульптора Франсуа Жирардона . Это было совершенно неприемлемо для Кольбера. Кольбер дал Жирардону, а не Пюже, заказ на украшение Royal Louis , главного нового военного корабля французского флота. Французскому флоту нужны были новые корабли, и Пюже было поручено украсить десять новых военных кораблей, а также спроектировать элегантное новое здание для штаб-квартиры флота. [14]
Пюже продолжал работать над другими скульптурными и художественными проектами в Тулоне. Он изваял большую мраморную группу Богоматери с младенцем для церкви Лорг и создал монументальный деревянный ретабло, который все еще находится на месте, для Тулонского собора . Кроме того, он спроектировал городские дома в Экс-ан-Провансе и несколько муниципальных зданий в Марселе, включая рыбный рынок (все еще на месте) и La Vieille Charité , изначально дом для нищих и неимущих, а теперь культурный центр. [13]
Взгляды Пьюже на военно-морскую архитектуру вскоре столкнулись со взглядами нового комиссара по фортификациям, кавалера де Клервиля. Клервиль изменил все планы Пьюже, убрал украшения, которые он считал ненужными, и отклонил его элегантное новое здание штаб-квартиры. Пьюже обратился к Кольберу, но Кольбер встал на сторону Клервиля. В конце 1669 года Пьюже взял отпуск и покинул верфи, отправившись в свое традиционное святилище, Геную, где он создал ряд работ, включая «Деву» (1670), которая сейчас находится в часовне церкви Святого Филиппа де Нери. [15]
Когда он вернулся на верфи в июне 1670 года, он обнаружил, что ими командует новый офицер, а украшение кораблей, которые он начал, было поручено другим. Он также узнал, что по указанию Кольбера любая работа, которую он делал, должна была быть одобрена на более высоком уровне Лебреном и старшими скульпторами в Париже. Он должен был проектировать только то, что ему было приказано проектировать. Более того, Кольбер представил новый аргумент: британские корабли имели мало или вообще не имели скульптурного декора, и они обычно выигрывали сражения. Поэтому французские корабли также должны были быть без скульптуры. [16] [17]
В 1672 году, не имея дальнейшей работы в Военно-морском арсенале, Пюже вернулся в свой родной город Марсель. Его первым проектом была новая городская площадь и улица, Кур Сен-Луи и улица Канабьер. Он во многом был вдохновлен городским планированием и архитектурой Генуи и напоминал в небольшом масштабе более поздние городские проекты барона Османа и Наполеона III в Париже. [18] Он также создал богато украшенную скульптурную доску с гербом короля, чтобы украсить фасад Отель де Виль . [19] Он спроектировал новый рыбный рынок, завершенный в 1672 году, который все еще используется, и La Vieille Charité , начатый в 1679 году, изначально дом для нищих и неимущих, а теперь культурный центр. Кроме того, он спроектировал городские дома в Экс-ан-Провансе, в том числе Hotel d'Aiguilles (1675), особняк в стиле барокко. [13]
Пюже все еще не вошел в эксклюзивную группу скульпторов, получавших королевские заказы на скульптуры для новых садов Версаля. У него все еще было несколько блоков прекрасного мрамора из Генуи. В 1671 году он отправил Кольберу проекты двух крупных статуй, Милона Кротонского (сейчас в Лувре) и барельефа «Александр и Диоген» (1685, сейчас в Лувре). Кольберу не нравилась личность Пюже, но он восхищался его мастерством; 13 мая 1672 года он предложил Пюже заказ на изготовление двух статуй. [20] Пюже был занят своими задачами для города Марселя и не начинал работу до 1672 года. Нетерпеливый Кольбер написал Пюже, требуя отчета о статуе и отмечая, что мрамор принадлежит не Пюже, а королевскому правительству. Пюже яростно работал над Милоном. Однако в 1681 году, спустя шесть лет после отправки проектов, статуя все еще не была закончена; окончательно она была завершена в августе 1682 года.
«Милон Кротонский» Пюже (1682) — монументальное произведение высотой почти три метра, одно из самых драматичных и выразительных произведений Пюже. Иллюстрируя рассказ Овидия , он изображает момент, когда Милон Кротонский, прославленный воин, но теперь пожилой и слабый, подвергается нападению льва. Выражение его лица в тот момент, когда лев царапает когтями лицо Милона, искажено болью и полно пафоса. [13] Эта работа удовлетворила Кольбера, была куплена королевским правительством и заняла видное место в садах Версаля. Пюже тем временем начал работу над другой монументальной статуей для Версаля — Андромеды . [21]
Кольбер умер в следующем году, и его сменил на посту суперинтенданта королевских зданий Франсуа-Мишель ле Телье, маркиз де Лувуа . Через месяц после смерти Кольбера Лувуа написал Пюже, чтобы тот отчитался о других работах, которые делал Пюже, и спросил, сколько ему лет. Пюже ответил, что ему шестьдесят лет и что он с большим энтузиазмом работает над своей монументальной статуей Персея Андромеды (завершена в 1684 году, сейчас в Лувре) и барельефом Александра и Диогена (завершен в 1685 году, Лувр). «Я вырос, создавая великие работы...» Пюже писал Лувуа: «Мрамор дрожит передо мной, независимо от того, насколько он велик». Обе работы были завершены, погружены на корабли в Тулоне и размещены в садах Версаля. [22]
В 1665 году он предложил еще более амбициозный заказ — спроектировать новую городскую площадь рядом с портом Марселя, с монументальной конной статуей Людовика XIV в качестве центрального элемента, обращенной к гавани. Похожие памятники были возведены в Париже, на Вандомской площади и площади Победы . Он спроектировал как статую, так и архитектуру площади, которая на самом деле была овалом, окруженным величественной мраморной колоннадой, чтобы дополнить статую. Единственным вопросом были деньги; королевское правительство ожидало, что город Марсель профинансирует проект. [23]
Пюже совершил одну из своих редких поездок в Версаль, чтобы лично представить проект королю, 29 ноября 1687 года. Король выразил свое восхищение проектом, как и его супруга, мадам де Ментенон; но будущий главный королевский архитектор Жюль Ардуэн-Мансар указал, что было бы более привлекательно и эффективно построить квадрат, а не овал, и более скромный проект. Сам Мансар спроектировал и Вандомскую площадь, и площадь Победы, и его взгляды были приняты королем, к большому огорчению и гневу Пюже. Работа над проектом продолжалась, следуя новому плану. Мрамор для статуи был доставлен, и друзья Пюже в Генуе прислали великолепную лошадь в качестве модели. Пюже остался непреклонен и заявил, что не сделает статую, пока для нее не будет построена городская площадь овальной формы. Эчевины , или городской совет, решили, что они предпочитают более простой и менее дорогой квадратный дизайн, но Пюже был непреклонен. Пюже совершил еще одну поездку в Версаль, чтобы попытаться убедить короля принять его проект, но король отказался его видеть. Эчевины Марселя отказались от Пюже и выбрали другого и малоизвестного скульптора, Клериона, и Пюже был исключен из проекта. В конце концов, ни площадь, ни статуя не были сделаны; начало войны с Голландией в 1688 году на время положило конец любым новым архитектурным проектам. [24]
Последними двумя работами Пюже были барельефы «Александр и Диоген» и «Марсельская чума» . Последняя работа, изображающая трагический, но героический момент в истории города, осталась незавершенной. После его смерти она была помещена в Зал Совета города Марселя, где он и умер в 1694 году. [ необходима цитата ]
В 1882 году Адольф-Андре Поре обнаружил потерянную статую Пюже на территории замка в Бьевиль-Бёвиле . Он изваял большую мраморную группу Богоматери с младенцем для церкви Лорг и создал монументальный деревянный ретабло, который все еще находится на месте, для Тулонского собора . Гидра Лернейская изначально находилась в замке Водрей, а сейчас находится в Музее изящных искусств Руана . [25]
В его честь названа гора Пюже близ Марселя.
Пюже умер в Марселе 2 декабря 1694 года в возрасте семидесяти четырех лет. Он был похоронен на кладбище церкви Конвента Обсерванс. Церковь и кладбище исчезли, и нет никакого маркера, указывающего, где похоронены его останки. [26]
_(14177078901).jpg/1280px-La_Vieille_Charit%C3%A9_(Marseille)_(14177078901).jpg)
_(14157208936).jpg/1280px-La_Vieille_Charit%C3%A9_(Marseille)_(14157208936).jpg)
