Pink Floyd The Wall — британский анимационный сюрреалистический музыкальный драматический фильм для взрослых 1982 года режиссёра Алана Паркера , основанный наальбоме Pink Floyd1979 года The Wall . Сценарий написал вокалист и басист Pink Floyd Роджер Уотерс .Вокалист группы Boomtown Rats Боб Гелдоф дебютировал в кино в роли рок-звезды Пинка, который, доведенный до невроза давлением славы и травмирующими событиями в своей жизни, возводит эмоциональную и ментальную стену, чтобы защитить себя. Однако этот механизм выживания в конечном итоге дает обратный эффект, и Пинк требует, чтобы его освободили.
Как и связанный с ним альбом, фильм очень метафоричен и на протяжении всего просмотра часто использует как визуальные, так и слуховые символы. В нем мало диалогов, вместо этого повсюду используется музыка из альбома. Песни, использованные в фильме, несколько отличаются от альбомных версий, а одна из песен, « When the Tigers Broke Free », не вошла в альбом. Несмотря на бурное производство, фильм получил в целом положительные отзывы и стал культовым среди поклонников Pink Floyd.
Пинк — депрессивная рок-звезда, которая выглядит неподвижной и бесстрастной, вспоминая своего отца. За несколько десятилетий до этого его отец был убит, защищая плацдарм Анцио во время Второй мировой войны , когда Пинк был еще младенцем, в результате чего параноидальная мать Пинка воспитывала его одна. Молодой Пинк обнаруживает реликвии военной службы и смерти своего отца. Анимация изображает войну, показывая, что смерть людей была напрасной. Пинк помещает пулю в путь приближающегося поезда в туннеле, а из окон проходящего поезда выглядывают дети в масках.
В школе его ловят на написании стихов, и его унижает учитель, который читает стихотворение из книги Пинка, прежде чем наказать его. Однако выясняется, что плохое обращение с учениками вызвано несчастьем натянутого брака учителя. Пинк вспоминает репрессивную школьную систему, представляя, как дети попадают в мясорубку. Он мечтает о том, как дети восстанут и сожгут школу, прежде чем бросить учителя в костер.
Став взрослым, Пинк вспоминает свою чрезмерно опекающую мать и свой натянутый брак. Во время телефонного звонка Пинк понимает, что его жена ему изменяет, когда на звонок отвечает мужчина. Его травматические переживания представлены как «кирпичики» в стене, которую он возводит вокруг себя и эмоционально отделяет его от общества.
Пинк возвращается в номер отеля с поклонницей, но он в приступе насилия разрушает комнату, отпугивая ее. В депрессии он думает о жене и чувствует себя запертым в своей комнате. Затем он вспоминает каждый «кирпичик» своей стены, поскольку показано, что она наконец завершена, и фильм возвращается к первой сцене.
Теперь, запертый внутри своей стены, Пинк не выходит из своего гостиничного номера и начинает терять рассудок из-за метафорических «червей». Он бреет все волосы на теле и смотрит телевизор, особенно фильм 1955 года «Разрушители плотин» . Юный Пинк бродит по окопам войны и в конце концов оказывается взрослым. Янг Пинк в ужасе убегает и появляется на железнодорожной станции, где солдаты воссоединяются со своими близкими. Не сумев найти отца, люди требуют, чтобы солдаты вернулись домой. Возвращаясь в настоящее, менеджер Пинка находит его в гостиничном номере совершенно безразличным и просит фельдшера вводить ему лекарства, чтобы он мог выступать.
В этом состоянии наркотического опьянения Пинк галлюцинирует себя фашистским диктатором, а свой концерт - неонацистским митингом. Его последователи нападают на чернокожих, геев и евреев. Затем он проводит митинг в Лондоне и представляет, как марширующие молоты гусиными шагами шагают по руинам. Пинк прекращает галлюцинации и кричит: «Стоп!», Решив, что больше не хочет оставаться в ловушке за стеной. Он съеживается в туалетной кабинке и тихо напевает про себя, когда мимо него проходит охранник. В роли анимированной тряпичной куклы Пинк предстает перед судом за «проявление чувств почти человеческой природы». Его учитель и жена обвиняют и ругают его за его действия, в то время как его мать пытается забрать его домой, потому что не хочет, чтобы у него были какие-либо проблемы.
Судья приговаривает Пинка «разоблачить перед своими сверстниками» и отдает приказ «снести стену!». После продолжительного молчания стена разрушается, и Пинк кричит от ужаса. Хотя окончательная судьба Пинка остается неизвестной, можно увидеть, как дети убирают кучу мусора и хватают кирпичи, а один из них опорожняет коктейль Молотова .
В середине 1970-х годов, когда Pink Floyd приобрели широкую известность, автор песен Роджер Уотерс начал чувствовать себя все более отчужденным от своей публики:
Публика на этих огромных концертах испытывает волнение, которое, я думаю, связано с любовью к успеху. Когда группа или человек становятся кумирами, это может быть связано с успехом, который проявляет этот человек, а не с качеством работы, которую он производит. Вы не становитесь фанатиком потому, что чья-то работа хороша, вы становитесь фанатиком, чтобы опосредованно вас коснулись их гламур и слава. Звезды – кинозвезды, звезды рок-н-ролла – во всяком случае в мифах олицетворяют жизнь, какой мы все хотели бы ее прожить. Кажется, они находятся в самом центре жизни. И именно поэтому зрители до сих пор тратят большие суммы денег на концертах, где они находятся очень-очень далеко от сцены, где им часто очень некомфортно и где звук часто очень плохой. [5]
Уотерс также был встревожен «исполнительным подходом», который был ориентирован только на успех, даже не пытаясь познакомиться с реальными людьми, из которых состояла группа (об этом говорится в более ранней песне из Wish You Were Here , « Have a Cigar ». ). Идея стены, а также решение назвать главного героя «Пинк», частично возникли из этого подхода, а также из-за растущего отчуждения между группой и их поклонниками. [6] Это символизировало новую эру для рок-групп, поскольку Pink Floyd исследовали «жесткую реальность «бытия там, где мы есть»», перекликаясь с идеями отчуждения, описанными экзистенциалистами, такими как Жан-Поль Сартр . [7]
Еще до того, как был записан оригинальный альбом Pink Floyd, планировалось снять по нему фильм. [8] Первоначальный план заключался в том, чтобы в фильме были записаны живые кадры из тура в честь альбома , вместе с анимацией Джеральда Скарфа и дополнительными сценами, [9] а в главной роли должен был сыграть сам Уотерс. [9] EMI не собиралась снимать фильм, так как не понимала концепцию. [10]
Режиссер Алан Паркер, фанат Pink Floyd, спросил EMI, можно ли экранизировать «Стену» . EMI предложила Паркеру поговорить с Уотерсом, который попросил Паркера стать режиссером фильма. Вместо этого Паркер предложил продюсировать его и поручить режиссерскую работу Джеральду Скарфу и оператору Майклу Сересину . [11] Уотерс начал работу над сценарием фильма после изучения книг по сценарию. Он и Скарф выпустили специальное издание книги, содержащей сценарий и иллюстрации, чтобы представить проект инвесторам. Хотя в книге Уотерс был изображен в роли Пинка, после кинопроб его сняли с главной роли [12] и заменили музыкантом новой волны и фронтменом группы Boomtown Rats Бобом Гелдофом. [9] В фильме «За стеной» и Уотерс, и Гелдоф позже признались во время кастинга в истории, когда Гелдоф и его менеджер поехали на такси в аэропорт, а менеджер Гелдофа предложил роль певцу, который продолжал отклонять предложение и выражать свое мнение. презрение к проекту на протяжении всей поездки, не зная, что таксистом был брат Уотерса, который рассказал Уотерсу о мнении Гелдофа.
Поскольку Уотерс больше не играл главную роль, в фильм больше не имело смысла включать кадры Pink Floyd, поэтому аспект живого фильма был исключен. [13] Кадры, снятые с пяти концертов Уолл в Эрлс-Корт с 13 по 17 июня 1981 года, которые проводились специально для съемок, были признаны непригодными для использования также по техническим причинам, поскольку светосильные объективы, необходимые для низкого уровня освещенности, оказались недостаточно разрешающими для съемки. киноэкран. Сложные части, такие как « Hey You », к концу живых выступлений еще не были должным образом сняты. [14] Паркер убедил Уотерса и Скарфа, что запись концерта слишком театральна и будет мешать анимации и живому действию. После того, как запись концерта была удалена, Сересин покинула проект, и Паркер стал единоличным директором. [15]
.jpg/1280px-Pink_Floyd_Their_Mortal_Remains_-_2017-10-13_-_Andy_Mabbett_-_57_(cropped).jpg)
Паркер, Уотерс и Скарф часто ссорились во время съемок, и Паркер описал съемки как «один из самых несчастных событий в моей творческой жизни». [16] Скарф заявил, что он поедет в Pinewood Studios с бутылкой Jack Daniel's , потому что «мне нужно было выпить порцию перед тем, как идти утром, потому что я знал, что произойдет, и знал, что мне нужно подкрепиться». каким-то образом." [17] Уотерс сказал, что съемки были «очень нервирующим и неприятным опытом». [18]
Во время съемок разрушения гостиничного номера Гелдоф порезал руку, когда срывал жалюзи. Отснятый материал остался в фильме. Во время съемок сцен в бассейне выяснилось, что Гелдоф не умеет плавать. Интерьеры снимались на студии Pinewood Studios , и было предложено подвесить Гелдофа в четком актерском составе Кристофера Рива, используемом для сцен полетов Супермена , но его кадр был слишком мал по сравнению с ним; затем было решено сделать установку меньшего размера, более подходящую, и он лег на спину. [19] В книге Николаса Шаффнера « Блюдце тайн: Одиссея Pink Floyd» (1991) утверждается, что вместо него фактически использовалось тело из фильма «Супергёрл» (1984). [20]
Сцены войны были сняты на острове Сонтон-Сэндс в Северном Девоне, который шесть лет спустя также был показан на обложке альбома Pink Floyd « A Momentary Lapse of Reason» . [21]
Фильм был показан вне конкурса во время Каннского кинофестиваля 1982 года . [22]
Премьера в Каннах была потрясающей – полуночный показ. Они вывезли из студии звукозаписи два грузовика аудиооборудования, чтобы оно звучало лучше обычного. Это был один из последних фильмов, показанных в старом Дворце, который был довольно обветшал, а звук был настолько громким, что краска со стен слезала. Это было похоже на снег – весь пошёл ливнем, и в конце у всех появилась перхоть. Я помню, как увидел там Терри Семела , который в то время был главой Warner Bros. , сидящего рядом со Стивеном Спилбергом . Они были всего в пяти рядах впереди меня, и я уверен, что видел, как Стивен Спилберг говорил ему в конце, когда зажегся свет: «Что это, черт возьми, было?» И Семел повернулся ко мне и затем почтительно поклонился.
«Что, черт возьми, это было?», действительно. Это было не похоже ни на что, что кто-либо когда-либо видел раньше – странное сочетание живого действия, повествования и сюрреализма.
Алан Паркер [23]
Официальная премьера фильма состоялась в зале «Эмпайр» на Лестер-сквер [24] в Лондоне 14 июля 1982 года. На ней присутствовали Уотерс и другие участники Pink Floyd Дэвид Гилмор и Ник Мейсон , но не Ричард Райт , [24] которого уже не было. член группы. В нем также приняли участие различные знаменитости, в том числе Гелдоф, Скарф, Паула Йейтс , Пит Таунсенд , Стинг , Роджер Тейлор , Джеймс Хант , Лулу и Энди Саммерс . [25]
Так что это сложно, больно и отчаянно, и трое самых важных артистов ушли от этого с плохими чувствами. Почему кто-то захочет это увидеть? Возможно, потому, что съемка этого материала не могла бы стать счастливым опытом для кого-либо, если бы к ней не относились серьезно.
Роджер Эберт [26]
«Стена» открылась ограниченным выпуском 6 августа 1982 года и заняла 28-е место в чартах США по кассовым сборам, несмотря на то, что в первые выходные играла только в одном кинотеатре, собрав более 68 000 долларов, что является редким достижением даже по сегодняшним стандартам. Затем фильм провел чуть больше месяца ниже 20 лучших, но все еще входил в 30 лучших. Позже, 10 сентября, фильм расширился до более чем 600 кинотеатров, заняв 3-е место в чартах кассовых сборов, ниже ET the Extra-Terrestrial и An An. Офицер и джентльмен . В конечном итоге фильм заработал 22 миллиона долларов и был закрыт в начале 1983 года .
Фильм получил в целом положительные отзывы. Веб-сайт агрегатора рецензий Rotten Tomatoes дает фильму рейтинг одобрения 73% на основе 30 рецензий критиков со средней оценкой 7,30 из 10. Критический консенсус гласит: «Выражение тревоги поколений в Pink Floyd обретает поразительную визуальную форму «Стена» , хотя повествование этого амбициозного фильма изо всех сил пытается объединить провокационные образы и психоделический саундтрек в убедительное целое». [27] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 47 из 100 на основе 13 рецензий критиков, что указывает на «смешанные или средние отзывы». [28]
Рецензируя «Стену» в своей телевизионной программе «В кино» в 1982 году, кинокритики Роджер Эберт и Джин Сискел поставили фильму «два больших пальца вверх». Эберт описал «Стену» как «потрясающее видение самоуничтожения» и «один из самых ужасающих мюзиклов всех времен… но фильм эффектен. Музыка сильна и правдива, образы подобны кувалдам, и для Однажды герой рок-н-ролла — не просто избалованный нарцисс, а настоящий, страдающий образ всего отчаяния этого ядерного века. Это действительно хороший фильм». Сискель был более сдержан в своих суждениях, заявив, что, по его мнению, образы в фильме слишком повторяются. Однако он признал, что «центральный образ» фашистского митинга «останется со мной на очень долгое время». В феврале 2010 года Эберт добавил «Стену» в свой список великих фильмов , охарактеризовав фильм как «без сомнения, лучший из всех серьезных фантастических фильмов, посвященных року. Если смотреть на него сейчас, в более робкие времена, он выглядит более смелым, чем в 1982 году». когда я увидел это в Каннах... Это тревожно, удручает и очень хорошо». [26] Он был выбран для премьеры Эбертфеста 2010 года.
Дэнни Пири написал, что «картина безжалостно мрачная и временами отталкивающая… но я не считаю ее непригодной для просмотра – а это больше, чем я мог бы сказать, если бы ее режиссировал Кен Рассел . Кинематография Питера Бизиу чрезвычайно впечатляет и лишь немногие отдельные сцены обладают неоспоримой силой». [29] Он получил две награды Британской академии : лучший звук для Джеймса Гатри , Эдди Джозефа, Клайва Уинтера, Грэма Хартстона и Николаса Ле Мессюрье, [30] и лучшая оригинальная песня для Уотерса. [30]
Уотерс сказал о фильме: «Я обнаружил, что он настолько беспрерывно воздействовал на чувства, что в любом случае он не давал мне, как зрителю, возможности принять участие в нем», хотя у него не было ничего, кроме похвалы за фильм. Выступление Гелдофа. [18]
Гилмор заявил (в эпизодах « В студии с Рыжей Бородой » сериалов «Стена» , «Мгновенная потеря разума» и « На острове »), что конфликт между ним и Уотерсом начался во время создания фильма. Гилмор также заявил в документальном фильме «За стеной» (который транслировался на BBC в Великобритании и VH1 в США), что «этот фильм был менее успешным рассказом истории The Wall, в отличие от альбомной и концертной версий».
Хотя символ скрещенных молотков, использованный в фильме, не имел отношения к какой-либо реальной группе, он был принят группой сторонников превосходства белой расы « Молотскины» в конце 1980-х годов. [31]
Это было предложено [ кем? ] , что главный герой выступает за Уотерса. Помимо очевидной параллели с тем, что они оба были рок-звездами, Уотерс потерял отца, когда был младенцем, и у него были проблемы в браке, и он несколько раз разводился. [32] Также было высказано предположение, что Пинк представляет бывшего вокалиста, писателя и одного из основателей Сида Барретта как по своей внешности, хотя Гелдольф также имеет сходство с Уотерсом, так и в нескольких инцидентах и анекдотах, связанных с уходом Барретта из поп-музыки. славу из-за его борьбы с психическими заболеваниями и самолечения наркотиками.
Одним из, казалось бы, вопиющих упоминаний является отстраненность Пинка от мира, когда он запирается в своей комнате перед выступлением и бреется, страдая психическим срывом. Во время психического срыва Барретт побрил голову и лицо перед тем, как прийти на репетицию группы, после того как его уже исключили из группы. Барретт также сбрил брови, когда посетил группу во время записи Wish You Were Here. Однако Боб Гелдоф, играющий в фильме Пинк, отказался побриться наголо ради этой части выступления.
Еще одним влиянием стало ухудшающееся состояние пианиста Ричарда Райта , который в то время якобы боролся с кокаиновой зависимостью. Об этом упоминается в песне «Никто дома : у меня есть рояль, чтобы поддержать мои бренные останки» . [33]
Ромеро и Кабо помещают символы, связанные с нацизмом и империализмом, в контекст правительства Маргарет Тэтчер и британской внешней политики, особенно в отношении проблемы Фолклендских островов . [34] Участие Тэтчер на Фолклендских островах станет основной концепцией их следующего альбома, The Final Cut.
«В фильме «Стена» есть сцена, где парень громит гостиничный номер и пытается его собрать», — заметил Трент Резнор , объясняя тему « The Fragile » Nine Inch Nails . «То, что он пытается, очевидно, неправильно, но он пытается создать видимость [sic] вещей. Это образ, который я использовал в своей голове. Это мне помогло». [35]
The Wall была номинирована и получила две премии BAFTA : «Лучшая оригинальная песня» (Роджер Уотерс, за песню «Another Brick in the Wall») и «Лучший звук» (Джеймс Гатри, Эдди Джозеф, Клайв Уинтер, Грэм В. Хартстоун, Николя Ле Мессюрье). ). [30]
О создании Pink Floyd - The Wall был снят документальный фильм под названием «Другая сторона стены», который включает интервью с Паркером, Скарфом и отрывки из Уотерса; Первоначально он был показан на MTV в 1982 году. В 1999 году был снят второй документальный фильм о фильме под названием « Ретроспектива: оглядываясь назад на стену» , который включает интервью с Уотерсом, Паркером, Скарфом и другими членами съемочной группы фильма. Оба представлены на DVD The Wall в качестве дополнений.
Саундтрек к фильму содержит большинство песен с альбома, хотя и с некоторыми изменениями, а также дополнительный материал (см. таблицу ниже).
Единственные песни из альбома, не использованные в фильме, — это « Hey You » и « The Show Must Go On ». «Эй, ты» был удален, поскольку Уотерс и Паркер посчитали, что отснятый материал слишком повторяется (восемьдесят процентов отснятого материала появляется в монтажных эпизодах в других местах) [16], но рабочая версия сцены включена в качестве бонуса в выпуск DVD. [36]
Альбом саундтреков от Columbia Records был указан в финальных титрах к фильму, но был выпущен только сингл, содержащий «When the Tigers Broke Free» и перезаписанную «Bring the Boys Back Home». «When the Tigers Broke Free» позже стала бонус-треком на альбоме 1983 года The Final Cut . Гитарист Дэвид Гилмор назвал альбом сборником песен, которые были отклонены для проекта The Wall , но были переработаны. Песня в редакции, использованной для сингла, также появляется на сборнике 2001 года Echoes: The Best of Pink Floyd .
За исключением «When the Tigers Broke Free», ни одна из переработанных песен Уолла , услышанных в фильме, официально не выпущена.
В дополнение к вышесказанному, в качестве фоновой музыки во вступительных сценах использовалась композиция Веры Линн « Маленький мальчик, которого забыл Санта-Клаус ». [41] [42]
