Андреа дель Сарто ( США : / ɑː nˌ d r eɪ ə d ɛ l ˈ s ɑːr t oʊ / , Великобритания : / æ n ˌ -/ , итал.: [ anˈdrɛːa del ˈsarto] ; 16 июля 1486 — 29 сентября 1530) — итальянский художник из Флоренции , чья карьера расцвела в эпоху Высокого Возрождения и раннего маньеризма . Он был известен как выдающийся декоратор фресок, художник алтарных образов, портретист, рисовальщик и колорист. [1] Хотя при жизни его высоко ценили как художника senza errori («без ошибок»), после его смерти его слава затмила слава его современников Леонардо да Винчи , Микеланджело и Рафаэля .
Андреа дель Сарто родился под именем Андреа д'Аньоло ди Франческо ди Лука [2] во Флоренции 16 июля 1486 года. Поскольку его отец, Аньоло, был портным (итал. sarto ), он стал известен как «дель Сарто» (что означает «сын портного»). [3] С 1677 года некоторые приписывают ему фамилию Ваннуччи, не имея под собой никаких документов.
К 1494 году Андреа поступил в ученики к ювелиру , а затем к резчику по дереву и художнику по имени Джан Бариле, у которого он оставался до 1498 года. [4] По словам его покойного биографа Вазари , затем он поступил в ученики к Пьеро ди Козимо , а позднее к Раффаэллино дель Гарбо (Карли).
Андреа и его старший друг Франчабиджо решили открыть совместную студию в квартире на Пьяцца дель Грано. Первым результатом их партнерства, возможно, стало Крещение Христа для флорентийской Compagnia dello Scalzo, начало серии монохромных фресок . [4] К тому времени, как партнерство распалось, стиль Сарто носил на себе печать индивидуальности. Согласно Encyclopaedia Britannica , он «отмечен на протяжении всей его карьеры исключительным среди флорентийцев интересом к эффектам цвета и атмосферы, а также изысканной неформальностью и естественным выражением эмоций». [5]
С 1509 по 1514 год орден сервитов нанял Дель Сарто, Франчабиджо и Андреа Фельтрини для программы фресок в базилике Сантиссима Аннунциата ди Фиренце . [6] Сарто завершил семь фресок во дворе или атриуме (chiostro dei voti) перед церковью сервитов, пять из которых иллюстрировали жизнь и чудеса Филиппо Беницци , [7] святого сервитов, умершего в 1285 году (канонизированного в 1671 году). Он выполнил их быстро, изобразив святого, исцеляющего прокаженного посредством дара своей нижней туники; предсказывающего плохой конец некоторым богохульникам; и возвращающего девушку, одержимую дьяволом . Две последние фрески серии изображали исцеление ребенка у смертного одра Филиппо Беницци и исцеление больных взрослых и детей с помощью его реликвии, хранящейся в церкви. Все пять фресок были завершены до конца 1510 года. [3] Первоначальный контракт также требовал от него написать пять сцен из жизни и чудес Святого Себастьяна, но он сказал сервитам, что больше не желает продолжать второй цикл, скорее всего, из-за низкого вознаграждения. Сервиты убедили его сделать еще две фрески во дворе, хотя и на другую тему: Шествие волхвов (содержащее автопортрет), законченное в 1511 году, и Рождество Богородицы . Эти картины были встречены с уважением, особенно восхищались правильностью контуров, и заслужили Сарто прозвище «Andrea senza errori» (Андреа совершенный). Около 1512 года он написал картину «Благовещение» ( Благовещение Сан-Галло ) в церкви Сан-Галло и « Обручение Святой Екатерины» (Дрезден).
К 1514 году Андреа закончил свои последние две фрески в Chiostro dei Voti (Сан-Аннунциата), включая свой шедевр, Рождество Богородицы , в котором сочетаются влияния Леонардо , Гирландайо и Фра Бартоломео . [8] К ноябрю 1515 года он закончил в соседнем Chiostro Братства Святого Иоанна Крестителя, широко известные как Скальцо Аллегория Справедливости и Креститель, проповедующий в пустыне , за которыми в 1517 году последовала Иоанн, крестящий народ . [3]
До конца 1516 года Пьета дель Сарто, а затем и Мадонна были отправлены французскому двору . Это привело к приглашению от Франциска I в 1518 году, и он отправился в Париж в июне того же года вместе со своим учеником Андреа Скуарццелла, оставив свою жену Лукрецию во Флоренции. [9]
По словам Джорджо Вазари , ученика и биографа Андреа, [10] Лукреция написала Андреа и потребовала, чтобы он вернулся в Италию. Король согласился, но только при условии, что его отсутствие во Франции будет недолгим. Затем он доверил Андреа определенную сумму денег, которую тот должен был потратить на покупку произведений искусства для французского двора. По словам Вазари, Андреа взял деньги и вместо этого использовал их для покупки дома во Флоренции, тем самым разрушив свою репутацию и лишив себя возможности когда-либо вернуться во Францию. [9] Эта история вдохновила Роберта Браунинга на написание поэмы-монолога « Андреа дель Сарто, прозванный «безупречным художником» » (1855), [11] но теперь некоторые историки отвергают ее как апокрифическую, не соответствующую действительности, хотя и часто повторяемую. [12]
_-_WGA0416.jpg/1280px-Andrea_del_Sarto_-_Assumption_of_the_Virgin_(Poppi_Altarpiece)_-_WGA0416.jpg)
Он возобновил работу во Флоренции в 1520 году и выполнил Веру и Милосердие в монастыре Скальцо. За ними последовали Танец дочери Иродиады , Усекновение главы Крестителя , Представление его головы Ироду , аллегория Надежды, Явление ангела Захарии (1523) и монохромное Посещение . Последнее было написано осенью 1524 года, после того как Андреа вернулся из Луко в Муджелло , откуда вспышка бубонной чумы во Флоренции изгнала его и его семью. В 1525 году он вернулся, чтобы написать в монастыре Аннунциата Мадонну дель Сакко , люнет, названный в честь мешка, на который был прислонен Иосиф. [9] На этой картине щедрое платье девы и ее взгляд указывают на его влияние на ранний стиль ученика Понтормо .
В 1523 году Андреа написал копию портретной группы папы Льва X работы Рафаэля; эта копия сейчас находится в музее Каподимонте в Неаполе , в то время как оригинал остается во дворце Питти. Картина Рафаэля принадлежала Оттавиано Медичи и была заказана Федерико II Гонзагой , герцогом Мантуи . Не желая расставаться с оригиналом, Оттавиано нанял Андреа, чтобы тот сделал копию, которую он передал герцогу как оригинал. Подражание было настолько точным, что даже Джулио Романо , который сам в какой-то степени подделал оригинал, был полностью обманут; и, показывая копию годы спустя Вазари, который знал правду, он смог убедиться в ее поддельности, только когда Вазари указал ему на личную отметку на холсте. [9]
Последней работой Андреа в Скальцо было Рождество Крестителя (1526). В следующем году он завершил свою последнюю важную картину, Тайную вечерю в Сан-Сальви (ныне внутренний пригород Флоренции), в которой все персонажи кажутся портретами. [9] В церкви сейчас находится Музей Сенаколо Андреа дель Сарто.
Ряд его картин считались автопортретами. Раньше считалось, что Портрет молодого человека в Национальной галерее в Лондоне является автопортретом, [13] как и Портрет Бекуччо Биккьерайо в Национальной галерее Шотландии , [14] но теперь известно, что оба они не являются автопортретами. В замке Алник есть автопортрет , молодой человек около двадцати лет, опирающийся локтем на стол. Другой молодой портрет находится в галерее Уффици , а во дворце Питти их больше одного. [9]
,_1517,_1890_no.1577.jpg/1280px-Andrea_del_Sarto_-_Virgin_and_Child_between_St_Francis_of_Assisi_and_St_John_the_Evangelist_('Madonna_of_the_Harpies'),_1517,_1890_no.1577.jpg)
« Мадонна с гарпиями» — изображение Девы Марии с младенцем на постаменте, по бокам от которой находятся два святых (Бонавентура или Франциск и Иоанн Евангелист), а у ее ног — два херувима. Постамент украшен рельефом, изображающим несколько женских фигур, интерпретируемых как гарпии , что и дало начало названию картины в английском языке. Первоначально завершенный в 1517 году для монастыря Сан-Франческо деи Маччи, алтарь сейчас находится в Уффици. В Италии, затопленной цунами Мадонн, было бы легко пропустить эту работу; однако эта часто копируемая схема также позволяет сравнивать его стиль со стилем его современников. Фигуры имеют ауру, подобную Леонардо да Винчи, а устойчивая пирамида их композиции обеспечивает единую структуру. В некотором смысле его строгая приверженность классике более классична, чем у Леонардо да Винчи, но менее классична, чем изображения Святого семейства Фра Бартоломео .
Андреа женился на Лукреции (дель Феде), вдове шляпника по имени Карло из Реканати , 26 декабря 1512 года. Лукреция появляется на многих его картинах, часто как Мадонна . Джорджо Вазари (1511–1574) описывает ее как «неверную, ревнивую и ехидную с учениками». [10] Она также охарактеризована в поэме Роберта Браунинга .
Андреа умер во Флоренции в возрасте 44 лет во время вспышки бубонной чумы в конце сентября 1530 года. Он был похоронен без церемоний членами ордена Мизерикордия в церкви Сервитов. [15] В «Жизнеописаниях художников» Вазари утверждал, что Андреа вообще не получал никакого внимания от своей жены во время своей неизлечимой болезни. [10] Однако в то время было хорошо известно, что чума очень заразна, поэтому высказывались предположения, что Лукреция, возможно, боялась заразиться этой опасной и часто смертельной болезнью. Если это правда, эта обоснованная осторожность была вознаграждена, поскольку она пережила мужа на 40 лет. [16]
Говорят, что Микеланджело был очень высокого мнения о талантах Андреа, и в 1524 году познакомил тринадцатилетнего Вазари с его студией. [9] Из тех, кто изначально следовал стилю Андреа во Флоренции, наиболее выдающимися были Якопо Понтормо , а также Россо Фьорентино , Франческо Сальвиати и Якопино дель Конте . Другие менее известные помощники и ученики включают Бернардо дель Буда, Ламберто Ломбарди, Наннуччо Фьорентино и Андреа Скуаццелла. [17] Однако Вазари был весьма критичен к своему учителю, утверждая, что, хотя у него были все предпосылки великого художника, ему не хватало амбиций и божественного огня вдохновения, который оживлял работы его более известных современников: Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля.
21 ноября 1848 года в Париже состоялась премьера пьесы Альфреда де Мюссе «Андре дель Сарто» .
В 1968 году французским композитором Жаном-Ивом Даниэлем-Лезуром была поставлена опера «Андреа дель Сарто» по мотивам пьесы Альфреда де Мюссе 1848 года.
.jpg/1280px-%22Portrait_of_a_Man%22_(Andrea_del_Sarto).jpg)
