Plateresque , что означает «в манере серебряных дел мастера» ( plata — серебро на испанском языке ), было художественным движением, особенно архитектурным , развивавшимся в Испании и на ее территориях , которое появилось между поздней готикой и ранним Возрождением в конце XV века и распространилось в течение следующих двух столетий. Это модификация готических пространственных концепций и эклектичная смесь мудехара , пламенеющей готики и ломбардских декоративных компонентов, а также элементов Возрождения тосканского происхождения. [1]
Примерами этого синкретизма являются включение щитов и башен на фасадах, колонны, построенные в неоклассической манере эпохи Возрождения, и фасады, разделенные на три части (в архитектуре эпохи Возрождения они разделены на две). Он достиг своего пика во время правления Карла V, императора Священной Римской империи , [2] особенно в Саламанке , но также процветал в других городах Пиренейского полуострова, таких как Леон , Бургос , Сантьяго-де-Компостела , а также на территории Новой Испании , которая сейчас является Мексикой , и в Боготе . [1] [2]
Платереско до настоящего времени считалось многими учеными стилем эпохи Возрождения. Для других это отдельный стиль, иногда его называют Проторенессанс . [ 3] [4] Некоторые даже называют его Первым Возрождением , отказываясь рассматривать его как стиль сам по себе, но отличая его от неиспанских произведений эпохи Возрождения. [5]
Стиль характеризуется богато украшенными декоративными фасадами, покрытыми цветочными узорами, люстрами, гирляндами , фантастическими существами и всевозможными конфигурациями. [2] Однако пространственная организация более явно вдохновлена готическим стилем. Эта фиксация на определенных частях и их расположении, без структурных изменений готического узора, заставляет его часто классифицироваться как просто вариация стиля Ренессанса. [6] В Новой Испании платереско приобрел свою собственную конфигурацию, тесно цепляясь за свое мудехарское наследие и смешиваясь с индейскими влияниями . [2]
В Испании его развитие наиболее заметно в городе Саламанка, хотя примеры можно найти в большинстве регионов страны.
В XIX веке с развитием историзма архитектурный стиль платереско возродился под названием стиля Монтеррей. [7]
Термин «платереско» пришел из серебряных дел мастеров. Впервые его использовал Диего Ортис де Суньига , применив его к Королевской капелле Севильского собора в XVII веке. [1] [2]
Традиционно платереско считался стилем исключительно «испанским», термин также применялся к архитектуре на испанских территориях, удерживаемых испанской короной между 15 и 17 веками. Но к середине 20 века эта географическая коннотация была поставлена под сомнение под аргументами нескольких авторов, особенно Камона Аснара (1945) и Розенталя (1958), которые определили платереско в общем как единую амальгаму элементов — готики, мусульманства и ренессанса. Аснар не считает его стилем, который можно было бы правильно обозначить как Ренессанс, а Розенталь подчеркивает его связь с некоторыми зданиями в других европейских странах, в основном во Франции и Португалии, но также в Германии и других. [3] [5] [8]
Эта проблема подчеркивает неточность названия Plateresque и трудности, присущие его использованию для описания произведений периода путаницы и перехода между стилями, особенно потому, что они характеризуются декоративным изобилием, предполагающим попытку скрыть неспособность испанских архитекторов развивать новые структурные и пространственные идеи. Было даже высказано предположение, что эту проблему можно решить, определив то, что называется Plateresque, как замену готического декора гротесками, вдохновленными работами итальянца Себастьяно Серлио . [9]
Однако любой убедительный аргумент должен признать, что платереско или проторенессанс был художественным движением, которое отвечало требованиям правящих классов имперской Испании, которая только что завершила Реконкисту и начала колонизацию Америки. Испанцы развивали сознание своей растущей мощи и богатства, и в своем изобилии начали период строительства грандиозных памятников, чтобы символизировать их тем, что теперь считается национальным достоянием.
Типичные фасады в стиле платереско, как и фасады алтарей , были сделаны так же тщательно, как если бы они были работами ювелиров , и украшены так же щедро. Украшения, хотя и вдохновленные различными мотивами, в основном состояли из растительных мотивов, но также имели изобилие медальонов, геральдических знаков и фигур животных, среди прочего. Платереско использовало множество материалов: золотые пластины на гребнях и крышах, вазы и т. д. Имеются свидетельства более полихромных работ в конце первой трети XVI века, когда появились геральдические гребни исторического происхождения и длинные балюстрады, если упомянуть один из видов менее загруженного декора. [10]
Распространение декора для всех архитектурных поверхностей привело к созданию новых поверхностей и подпространств, которые в свою очередь были богато украшены, например, ниши и эдикулы . [11]
Итальянские элементы также постепенно развивались в качестве декора: русты , классические капители , римские арки и особенно гротески. [12]
Украшение имело определенное значение и не может быть истолковано как просто декоративное; таким образом, лавры, военные щиты и рога изобилия размещались в домах военнослужащих. В том же ключе греческие и римские мифы изображались в других местах, чтобы представлять абстрактные гуманистические идеалы, так что декоративное стало средством выражения и распространения идеалов эпохи Возрождения. [11]
Платареско реализовывал и предпочитал новые пространственные аспекты, поэтому появились каустралы , или лестницы из открытых коробок. [13] Однако пространственных изменений по сравнению с готической традицией было немного.
В Америке, особенно в сегодняшней Мексике, различные местные культуры находились на определенных стадиях развития, которые можно считать барочными, когда испанцы принесли с собой стиль платереско. Это европейское явление симбиотически смешалось с местными традициями, так что в Америке не строилась чистая готическая архитектура, но платереско смешивалось с индейскими влияниями, вскоре превратившись в то, что стало называться американским барокко. [16]
Стиль платереско следует линии исабеллинского стиля , где декоративные элементы итальянского происхождения сочетаются с иберийскими традиционными элементами, образуя орнаментальные комплексы, которые накладываются на готические структуры. Мы можем говорить о платереско, которое сохраняет готические формы в качестве основы до 1530 года. После этой даты, хотя он продолжал использоваться и украшения платереско все еще развивались, он стал частью архитектуры, которая начала включать идеи Ренессанса. В 1563 году, с началом строительства монастыря Сан-Лоренсо-де-Эль-Эскориал , архитектура Ренессанса была очищена благодаря вмешательству Хуана де Эрреры , что положило конец великолепию и распространению платереско на Пиренейском полуострове. [3] Но в Мексике он не был забыт, что привело к стилю неоплатереско в 18 веке.
В любом случае, платереско, независимо от того, рассматривается ли он как стиль или нет, и является ли он исключительно испанским или более широко европейским, представляет собой переход между готическим и ренессансным стилями.
В XV веке в Кастилийской короне начала развиваться тенденция к пышному декорированию, заимствованная из фламандской , исламской и кастильской архитектуры, которая получила название изабеллинской готики , поскольку большая часть строительства была выполнена по приказу Изабеллы I Кастильской . Эти украшения, которые были прогрессивной сложности, не влияли на внутреннюю структуру зданий.
Нечто подобное произошло в тот же период в Португалии, что привело к появлению стиля, известного как мануэлино .
В конце XV века в Испании началось движение за маскировку готических зданий цветистым декором, особенно гротесками, но поверхностное применение этого принципа не изменило пространственных качеств или архитектурной структуры этих зданий. Этот процесс начался, когда в Испанию пришла эпоха Возрождения , и архитекторы начали копировать архитектурные особенности эпохи Возрождения, не понимая новых идей, стоящих за ними, то есть не отказываясь от средневековых форм и идей.
Многие из зданий в стиле платереско уже были построены, к ним были добавлены лишь слои ренессансного орнамента, особенно вокруг проемов (окна и двери), и в целом все неархитектурные элементы, за некоторыми исключениями. [11]
Хотя название «платереско» обычно применяется к акту наложения новых элементов эпохи Возрождения на формы, подчинявшиеся средневековым принципам в архитектуре, эта тенденция также прослеживается в испанской живописи и скульптуре того времени. [13]
Это период, когда Ренессанс утвердился на Пиренейском полуострове , хотя он еще не достиг там своего пика. Это событие произошло с поправками Хуана де Эрреры и Филиппа II Испанского в проекте монастыря Эскориал , строительство которого началось в 1563 году.
К этому времени декор, хотя и по-прежнему обильный, уже полностью соответствует итальянским параметрам и применяется к зданиям, спроектированным в соответствии с логикой идей эпохи Возрождения.
Стиль неоплатереско Монтеррей возник в 19 веке. Он был назван в честь Паласио де Монтеррей в Саламанке , здания в стиле платереско, построенного в 1539 году. Широко любимый архитекторами 19 века, он был широко подражаем по всей Испании, а новые имитации породили новый исторический стиль, неоплатереско. [17]
Стиль просуществовал до начала 20-го века, представленный в национальных и региональных «возрождениях». Он широко распространился, и хотя не был принят в критических кругах академической среды, некоторые примеры можно найти на Гран-Виа в Мадриде . [18] [19]
В Мексике также появилась новая версия платереско, которая распространилась на юго-западе США, начиная с первой половины XVIII века. [20] Этот неоплатереско не следует путать с испанским стилем конца XIX и начала XX веков, так называемым стилем Монтеррей.
В архитектурном стиле испанского колониального возрождения столетия спустя он отличался от более раннего и простого стиля Mission Revival дополнительной утонченностью деталей платереско и чурригереско . Бертрам Гудхью и Карлтон Уинслоу- старший изучали испанские колониальные сооружения в Мексике, прежде чем спроектировать Панамо-Калифорнийскую выставку 1915 года в Сан-Диего, Калифорния , которая представила этот стиль Соединенным Штатам и впоследствии широко распространила его. В Мексике есть и другие примеры, такие как Palacio de Correos de Mexico . На Кубе есть железнодорожная станция Havana Central , а в Гватемале — Национальный дворец культуры .