stringtranslate.com

Прецизионизм

Шарль Демут , Окассен и Николетта, холст, масло, 1921 год.

Прецизионизм — модернистское художественное движение, возникшее в США после Первой мировой войны . Под влиянием кубизма , пуризма и футуризма художники-прецизионисты уменьшили предметы до их основных геометрических форм, исключили детали и часто использовали плоскости света, чтобы создать ощущение четкой фокусировки и подчеркнуть гладкость и блеск машинных форм. На пике своей популярности в 1920-х и начале 1930-х годов прецизионизм прославлял новый американский пейзаж с небоскребами , мостами и фабриками в форме, которую также называли «кубистическим реализмом». [1] Термин «прецизионизм» был впервые придуман в середине 1920-х годов, возможно, директором Музея современного искусства Альфредом Х. Барром [2], хотя, по словам Эми Демпси, термин «прецизионизм» был придуман Чарльзом Шилером . [3] Художники, работавшие в этом стиле, были также известны как «Непорочные», что было наиболее часто используемым термином в то время. [4] Жесткость обоих историко-художественных ярлыков указывает на трудности, с которыми столкнулись современные критики, пытаясь охарактеризовать этих художников.

Американское движение

Чарльз Демут , «Я видел цифру 5 в золоте» , 1928, Метрополитен-музей.

Находясь под влиянием европейских модернистских художественных движений, таких как кубизм , пуризм и футуризм , прецизионизм сосредоточился на темах индустриализации и модернизации американского ландшафта, используя точные, четко определенные геометрические формы . Художники-прецизионисты приняли свою американскую идентичность, а некоторые неохотно признавали европейское художественное влияние. [5]

В этом движении присутствует определенная степень почтения к индустриальной эпохе, но социальные комментарии не были основополагающими для этого стиля. Как и поп-арт , прецизионизм иногда интерпретировался как критика денатурированного общества, которое он изображает, хотя его художники не часто чувствовали себя комфортно при таком прочтении своих работ. Элси Дриггс в «Питтсбурге» (1926) иллюстрирует этот разрыв в восприятии. [6] Картина, на которой изображены черно-серые дымовые трубы сталелитейного завода, толстые трубы и перекрещивающиеся провода, и только облака дыма смягчают суровость изображения. У зрителей возникло искушение рассматривать эту темную картину как заявление об охране окружающей среды. Напротив, Дриггс всегда утверждала, что хотела придать образу ироничную красоту, и называла его «мой Эль Греко ». Увидев картину, Чарльз Дэниел окрестил ее «одной из новых классицистов». [7] Чаще всего прецизионизм неявно прославлял искусственный динамизм и новые технологии. Возможными исключениями из этого утверждения являются некоторые из более мрачных и клаустрофобных городских картин Луи Лозовика и комические антикапиталистические сатиры Престона Дикинсона .

В работах прецизионистов можно встретить различную степень абстракции. «Цифра 5 в золоте » (1928) Чарльза Демута , дань уважения стихотворению имажиниста Уильяма Карлоса Уильямса о пожарной машине, абстрактна и стилизована, в то время как картины Чарльза Шилера иногда граничат с формой фотореализма . (В дополнение к своим тщательно детализированным картинам, таким как « Завод Ривер-Руж» и «Американский пейзаж» , Шилер, как и его друг Пол Стрэнд , также создавал резко сфокусированные фотографии заводов и общественных зданий. [8] ) Некоторые работы прецизионистов имели тенденцию к «строго контролируемому подходу к техника и форма», а также применение « жесткого стиля к давно знакомым американским сценам». [9]

Художники-прецизионисты часто фокусировались на городских образах: офисных башнях, жилых домах, мостах, туннелях, платформах метро, ​​улицах, горизонте и сетке современного города. Однако другие художники, такие как Джорджия О'Киф , Чарльз Демут, Найлз Спенсер, Ралстон Кроуфорд , Сэнфорд Росс и Чарльз Шилер, применяли тот же подход к более пасторальной обстановке и рисовали резкие геометрические изображения сараев, коттеджей, проселочных дорог и фермерские дома. Стюарт Дэвис и Джеральд Мерфи писали натюрморты в стиле прецизионизма.

Прецизионисты

Пол Стрэнд , Уолл-стрит , 1915 год.

В число американских художников, чьи работы были отмечены как отражающие прецизионизм, входят: Джордж Олт , Ралстон Кроуфорд , Фрэнсис Крисс , Стюарт Дэвис , Чарльз Демут , Джорджия О'Киф , Престон Дикинсон , Элси Дриггс , Луи Лозовик , Джеральд Мерфи , Чарльз Шилер , Найлс Спенсер. , Мортон Шамберг , Джозеф Стелла , [10] Чарльз Розен , Дэйл Николс , Миллард Шитс , [11] Вирджиния Берресфорд , Генри Биллингс , Питер Блюм , Стефан Хирш , Эдмунд Левандовски , Джон Сторрс , Миклош Суба , Шандор Бернат, Герман Транк , Арнольд Вильц , Кларенс Холбрук Картер , Эдгар Корбридж и фотографы Пол Стрэнд и Льюис Хайн . Движение не имело большого присутствия за пределами Соединенных Штатов, хотя оно оказало влияние на австралийское искусство , где Джеффри Смарт перенял его принципы. [ нужна цитата ] Хотя никакого манифеста так и не было создано, некоторые художники были друзьями и часто выставлялись в одних и тех же галереях. Муж Джорджии О'Киф , фотограф и арт-дилер Альфред Штиглиц , был высоко ценимым наставником группы и особенно поддерживал Пола Стрэнда. [ нужна цитата ]

Прецизионизм оказал косвенное влияние на более поздние стили, известные как магический реализм , поп-арт и фотореализм , но к 1950-м годам он в значительной степени считался устаревшим «историческим стилем», хотя его влияние на рекламные образы, сценический дизайн и декорации продолжалось на протяжении всего двадцатого века. век. Двумя наиболее известными практикующими являются Чарльз Демут и Чарльз Шилер. [ нужна цитата ]

Галерея

Рекомендации

  1. ^ Милтон Браун, Американская живопись от Оружейной выставки до депрессии (Принстон: Princeton University Press, 1955), стр. 114–115.
  2. ^ Гейл Ставицки, Прецизионизм в Америке, 1915–1941: изменение порядка реальности (Нью-Йорк: Абрамс, 1994), стр. 21.
  3. ^ [Стили, школы и движения, опубликовано Thames & Hudson, 2002, Эми Демпси]
  4. ^ Ставицкий, с. 19.
  5. ^ Метрополитен-музей
  6. Более полное обсуждение Питтсбурга см. в Констанс Киммерле, «Элси Дриггс: Быстрое и классическое» (Филадельфия: University of Pennsylvania Press, 2008), стр. 31–33, и Джон Логери, «Смешивание классического и современного: искусство». Элси Дриггс», Woman's Art Journal (зима 1987 г.), стр. 24.
  7. ^ Киммерле, с. 32.
  8. Фотография Чарльза Шилера, получена в Интернете 9 ноября 2008 г.
  9. ^ Метрополитен-музей
  10. The New York Times, Роберта Смит, ART VIEW: прецизионизм и некоторые его друзья», 26 октября 2008 г.
  11. Музей Гильберта раскрывает сокровища калифорнийской сценической живописи, Лиз Голднер, 24 февраля 2016 г. KCET https://www.kcet.org/

Источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки