Театр «Принцесса» был совместным предприятием братьев Шуберт , продюсера Рэя Комстока , театрального агента Элизабет Марбери и актера-режиссера Холбрука Блинна . Построенный на узком участке земли, расположенном по адресу 104–106 West 39th Street, недалеко от Шестой авеню в Нью-Йорке, и вмещающий всего 299 человек, на момент открытия в начале 1913 года это был один из самых маленьких бродвейских театров. Архитектором был Уильям А. Свази, спроектировавший двумя годами ранее театр «Зимний сад» . [1] [2]
Несмотря на небольшой размер, театр оказал глубокое влияние на развитие американского музыкального театра . После постановки серии пьес в период с 1915 по 1918 год в театре была показана знаменитая серия сложных мюзиклов команды Джерома Керна , Гая Болтона и П.Г. Вудхауса , которые были правдоподобными, юмористическими и музыкально новаторскими, и их песни были объединены со своими историями. Это считалось художественным шагом вперед для американского музыкального театра, вдохновляющим следующее поколение писателей и композиторов. Впоследствии в театре шли еще спектакли, а позже он служил кинотеатром и центром отдыха. Его снесли в 1955 году. [2] [3]
Хотя снаружи «Принцесса» выглядела довольно серой и напоминала шестиэтажное офисное здание, если не считать шатров и яркой электрической вывески над главным входом, внутри она была элегантной. Зрительный зал , сочетающий в себе георгианский и французский ренессансный стили, имел четырнадцать рядов сидений и двенадцать лож у арки авансцены и славился своей превосходной акустикой и обзорностью. Декор включал лепнину в неоклассическом стиле и старинные французские гобелены, свисающие с боковых стен.
Первоначально запланированные как место для проведения коротких драматических спектаклей, первые представления в «Принцессе» не смогли привлечь публику. [4] Несмотря на это, некоторые из этих пьес нашли успех в других местах. Например, «Выбор Хобсона» (1915) в следующем году хорошо сыграл в Лондоне и имел успех в кино. Театральному агенту Элизабет Марбери было поручено забронировать театр, чтобы улучшить его состояние, и она обратилась к молодому Джерому Керну , который предложил сотрудничество с Гаем Болтоном , чтобы написать серию мюзиклов, специально адаптированных к его небольшой обстановке, с интимным стилем и скромным бюджетом. [3] Она и Комсток просили создать содержательные, современные, сложные пьесы, которые могли бы стать альтернативой звездным ревю и феериям Зигфельда и других или тонкосюжетным, небрежным, ярким эдвардианским музыкальным комедиям и опереттам , импортированным из Европы. [4] [5]
Первым мюзиклом Керна и Болтона «Театр принцесс» был «Никто дома» (1915), адаптация лондонского спектакля Пауля Рубенса 1905 года под названием « Мистер Поппл (из Ипплтона)» . Шоу отличалось реалистичным взглядом Болтона на сложности ухаживания и песней Керна «The Magic Melody», первой бродвейской шоу-мелодией с базовым джазовым развитием. Их вторым выступлением с Филипом Бартоломе и стихами Шайлер Грин стал оригинальный мюзикл под названием « Очень хороший Эдди» (1915). В небольшом спектакле было проведено 341 представление при скромном бюджете [6], а затем он гастролировал в сезоне 1918–19. [7]
Британский юморист, автор текстов и драматург П.Г. Вудхаус написал несколько текстов для « Очень хорошего Эдди» , но теперь присоединился к команде и сотрудничал с Керном и Болтоном в театре для « Oh, Boy!» (1917), в рамках которого было представлено 463 спектакля и который стал одним из первых американских мюзиклов, имевших успешный показ в Лондоне. [8] По словам Блума и Властника, «О, Боже!» представляет собой «переход от бессистемных мюзиклов прошлого к более новой, более методичной современной музыкальной комедии... либретто на удивление лишено каламбура, а сюжет естественен и непринуждён. Очарование было превыше всего в умах создателей... публика могла расслабиться, немного посмеяться, ощутить некоторое превосходство над глупыми затеями на сцене и улыбнуться под простые, мелодичные, лирически остроумные, но нетребовательные песни». [9] Затем команда написала «О, леди!» Леди!! (1918). Два других шоу, «Оставь это Джейн» и « Имей сердце» , были написаны ими в 1917 году для принцессы, но представлены в другом месте. [5] Они также написали несколько мюзиклов для других театров, таких как «Мисс 1917» .
В спектаклях Театра Принцессы использовались современные американские декорации и простые смены сцен (по одному набору для каждого акта), чтобы более подходить небольшому театру, избегая зарубежных опереточных традиций и сложных декораций. [4] По словам историка Джеральда Бордмана , пишущего в The Musical Times ,
«Эти шоу создали и отшлифовали шаблон, по которому развились почти все более поздние крупные музыкальные комедии. Поскольку все они имели дело с умной декорацией, они были стильно оформлены - иногда с декорациями модной Элси де Вульф ... Персонажи и ситуации были, В рамках ограничений лицензии на музыкальную комедию правдоподобие и юмор основывались на ситуациях или характере персонажей. Изысканно плавные мелодии Керна использовались для развития действия или развития характеристик. Интеграция песни и истории периодически объявляется прорывом в кино. ...музыкальный театр всегда делал это, и такую интеграцию легко продемонстрировать в Гилберте и Салливане или во французской опере-буффе . Однако ранняя музыкальная комедия часто вставляла песни случайным образом. Мюзиклы театра «Принцесса» привели к изменению подхода [автор текста] П.Г. Вудхауз, самый наблюдательный, грамотный и остроумный автор текстов своего времени, и команда Болтона, Вудхауза и Керна оказала на это ощутимое влияние. день. [5]
Сотрудничество Керна, Болтона и Вудхауза получило высокую оценку. Анонимный поклонник (некоторые критики считают, что это молодой Лоренц Харт ) [10] написал восхваляющий трио стих [11] , который начинается так:
В феврале 1918 года Дороти Паркер написала в Vanity Fair :
Что ж, Болтон, Вудхауз и Керн сделали это снова. Каждый раз, когда эти трое собираются вместе, билеты в Театр «Принцесса» распродаются на несколько месяцев вперед. Вы можете получить место для Oh, Lady! Леди!! где-то в середине августа примерно по цене одного на бирже. Если вы спросите меня, я бесстрашно посмотрю вам в глаза и тихим, пульсирующим голосом скажу, что она превосходит любую другую музыкальную комедию в городе. Но Болтон, Вудхауз и Керн — мои любимые виды спорта в помещении. Мне нравится, как они делают музыкальную комедию. ... Мне нравится, как действие плавно перетекает в песни. ... Мне нравится ловкая рифма песни, которую в последнем акте всегда поют два комика и комедийная актриса. И ох, как мне нравится музыка Джерома Керна. И все это тем более в «О, леди!» Леди!! чем они были в «О, Боже!» [12]
О, Леди! Леди!! стал последним успешным «Театральным спектаклем принцессы». Керн и Вудхауз разошлись во мнениях по поводу денег, и композитор решил заняться другими проектами. [13] Важность Керна для партнерства была проиллюстрирована судьбой последнего мюзикла серии « О, мой дорогой!» (1918), в котором он не участвовал. Он был написан Луи Хиршем , и в нем было представлено 189 представлений: «Несмотря на приличный тираж, все поняли, что нет смысла продолжать сериал без Керна». [6] В театре последовали мюзиклы других коллективов, но без особого успеха.
В 1922 году драматургия вернулась к княгине еще на семь лет, но успеха не принесла. Самыми популярными пьесами театра этого десятилетия были «Разное » Юджина О'Нила (1921) и постановка «Шесть персонажей в поисках автора» (1922). После непродолжительного пребывания в Театре Люсиль Ла Верн в 1928 году Шуберты продали театр. В 1929 году Нью-Йоркская театральная ассамблея взяла на себя управление «Принцессой» и переименовала его в « Театр Ассамблеи» . Однако в течение полугода театр был закрыт и оставался неиспользованным до 1933 года, когда он вновь открылся как Театр Рео и, как и многие другие бывшие законные дома, теперь использовался как кинотеатр. Год спустя Международный союз работниц женской швейной промышленности (ILGWU) приобрел театр и использовал его в качестве центра отдыха для местных рабочих. [2]
Однако в 1937 году законный театр вернулся в театр, который теперь называется « Лейбористская сцена» , с неожиданным успехом. Ревю « Булавки и иглы» стало самым продолжительным бродвейским шоу того времени: в нем было представлено 1108 представлений. Когда спектакль переехал в Виндзорский театр , ILGWU ненадолго превратил сцену труда в зал отдыха. [4]
5 октября 1947 года Элиа Казан , Шерил Кроуфорд , Роберт Льюис и Анна Соколов встретились на репетиционной площадке Лейбористской сцены, чтобы сформировать то, что впоследствии стало Актерской студией . [14] В том же году фильмы вернулись в театр, теперь переименованный в «Синема Данте» , и показывали зарубежные полнометражные фильмы. Год спустя у него было еще одно изменение названия — The Little Met , а в 1952 году — еще одно окончательное название — Cine Verdi . [2] К середине 50-х годов старая Принцесса находилась на окраине театрального района, который мигрировал на север, а в 1955 году маленький театр был снесен и заменен офисным зданием.
СМИ, связанные с Театром Принцессы (Нью-Йорк, 1913–1955) на Викискладе?40 ° 45'11 "N 73 ° 59'11" W / 40,753144 ° N 73,986341 ° W / 40,753144; -73,986341