Протестное искусство – это творческие произведения активистов и общественных движений . Это традиционное средство коммуникации, используемое широким кругом коллективов и государством для информирования и убеждения граждан. [1] Протестное искусство помогает пробудить низменные эмоции у аудитории и, в свою очередь, может усилить атмосферу напряженности и создать новые возможности для инакомыслия. Поскольку искусство, в отличие от других форм инакомыслия, требует мало финансовых ресурсов, менее финансово обеспеченные группы и партии могут больше полагаться на перформанс и уличное искусство как на доступную тактику. [1]
Протестное искусство выступает важным инструментом формирования общественного сознания, создания сетей, доступности и рентабельности. Социальные движения создают такие произведения, как знаки, баннеры, плакаты и другие печатные материалы, используемые для передачи определенной цели или сообщения. Зачастую такое искусство используется в рамках демонстраций или акций гражданского неповиновения . Эти произведения, как правило, эфемерны, характеризуются своей портативностью и одноразовостью, и часто не являются автором или собственностью какого-либо одного человека. Различные символы мира и поднятый кулак — два примера, подчеркивающие демократическую принадлежность этих знаков.
Протестное искусство также включает (но не ограничивается) перформансы, инсталляции для конкретных объектов, граффити и уличное искусство и пересекает границы жанров, средств массовой информации и дисциплин изобразительного искусства. Хотя некоторое протестное искусство ассоциируется с обученными и профессиональными художниками, для участия в протестном искусстве не требуется обширных знаний в области искусства. Художники-протестанты часто обходят институты арт-мира и систему коммерческих галерей в попытке охватить более широкую аудиторию. Более того, протестное искусство не ограничивается одним регионом или страной, а скорее представляет собой метод, который используется во всем мире.
Есть много политически заряженных произведений изобразительного искусства , таких как «Герника » Пикассо , некоторые работы Нормана Карлберга времен войны во Вьетнаме или изображения пыток в Абу-Грейбе Сьюзан Крайл .
Трудно установить историю протестного искусства, потому что на протяжении всей истории можно найти множество его вариаций. Хотя многие примеры протестного искусства можно встретить в начале 1900-х годов, например, « Гернику » Пикассо в 1937 году, последние тридцать лет [ когда? ] значительно возросло число художников, использующих протестное искусство как стиль передачи послания публике.
Поскольку осознание социальной справедливости во всем мире стало более распространенным среди общественности, можно увидеть рост протестного искусства. Некоторые из наиболее критически важных произведений искусства последнего периода [ когда? ] были поставлены за пределами галереи, вдали от музея, и в этом смысле протестное искусство обрело иное отношение к публике.
Активистское искусство представляет и включает в себя эстетические, социально-политические и технологические разработки, которые пытались бросить вызов и усложнить традиционные границы и иерархии культуры, представленные теми, кто находится у власти. Цель художников-активистов — создавать искусство, которое является формой политической или социальной валюты, активно обращаясь к структурам культурной власти, а не представляя их или просто описывая их. [2] Как и искусство протеста, активистская художественная практика возникла отчасти из-за призыва к тому, чтобы искусство было связано с более широкой аудиторией и открыло пространство, где маргинализированные и бесправные люди могут быть замечены и услышаны. Важно отметить, что художники-активисты не всегда являются типичными «художниками». Их работы создаются индивидуально, и многие из этих людей могут считать себя даже не художниками, а скорее активистами. [3] Примером активистского произведения искусства, созданного кем-то, кто не считает себя художником, является «Протестующий с плакатом Дэмиена Херста в первую неделю акции Occupy Wall Street , сентябрь 2011 года». Это тот, кто использует чужое произведение искусства, но затем добавляет к работе текстовое сообщение для решения политической или социальной проблемы. Примером активистского искусства, где кто-то считает себя художником, является работа «Коалиция работников искусства, около 1971 года (фото Мехди Хонсари)», где послание Мехди заключается в том, что произведения искусства связаны с капитализмом, а также то, как художники находятся под влиянием и угождают финансовой элите. мира. [4]
Активистское искусство включает в себя использование общественного пространства для решения социально-политических проблем и поощрения участия сообщества и общественности как средства осуществления социальных изменений. Его цель – повлиять на социальные изменения, участвуя в активных процессах представительства, которые способствуют участию в диалоге, повышению осведомленности и расширению прав и возможностей отдельных лиц и сообществ. Необходимость обеспечить постоянное влияние произведения путем поддержания инициированного им процесса участия общественности также является проблемой для многих художников-активистов. Часто от художника требуется установить отношения внутри сообществ, в которых реализуются проекты. Многие активные художники затрагивают проблему изменения климата в своих работах, но это всего лишь пример одного из многих политических произведений искусства, созданных посредством активистского искусства. [3]
Если социальные движения понимать как «повторяющиеся публичные проявления» альтернативных политических и культурных ценностей [5] , то активистское искусство играет важную роль в формулировании таких альтернативных взглядов. Активистское искусство также важно для измерения культуры и понимания его важности наряду с политическими, экономическими и социальными силами в движениях и актах социальных изменений. Следует опасаться смешивания активистского искусства с политическим искусством, поскольку это скрывает критические различия в методологии, стратегии и целях активистов. [ нужна цитата ]
Активистское искусство берет свое начало в определенном художественном и политическом климате. В мире искусства перформанс конца 1960-х — 70-х годов работал над расширением эстетических границ между изобразительным искусством и традиционным театром , стирая жестко установленное различие между ними. Протестное искусство включает в себя творческие работы, направленные на решение политических или социальных проблем. Протестное искусство — это среда, доступная для всех социально-экономических классов и представляющая собой инновационный инструмент для расширения структур возможностей. Временный, междисциплинарный и гибридный характер перформанса позволил привлечь аудиторию. Открытость и непосредственность средства массовой информации привлекали к участию общественность, а характер художественной среды был центром внимания средств массовой информации. [ нужна цитата ]
Новые формы феминизма и феминистского искусства того времени оказали особое влияние на активистское искусство. Движение феминистского искусства возникло в начале 60-х годов во время второй волны феминизма . Художницы-феминистки во всем мире намеревались восстановить основополагающие принципы и восприятие современного искусства. Это движение вдохновило на перемены, изменило культурные взгляды и трансформировало гендерные стереотипы в искусстве. [6] Идея о том, что « личное есть политическое », то есть представление о том, что личное откровение через искусство может быть политическим инструментом, [7] направляло многие активистские искусства в исследовании общественных аспектов и частного опыта. Стратегии, используемые художницами-феминистками, аналогичны стратегиям художниц, работающих в активистском искусстве. Такие стратегии часто включали «сотрудничество, диалог, постоянный анализ эстетических и социальных предположений и новое уважение к аудитории» [8] и использовались для формулирования и обсуждения вопросов саморепрезентации, расширения прав и возможностей и общественной идентичности. [ нужна цитата ]
Концептуальное искусство стремилось расширить эстетические границы в своей критике представлений о предмете искусства и товарной системе, внутри которой он обращается как валюта. Художники-концептуалисты экспериментировали с нетрадиционными материалами и процессами производства произведений искусства. Проекты концептуального искусства, основанные на стратегиях, укорененных в реальном мире, требовали участия зрителя и выставлялись за пределами традиционного и эксклюзивного пространства художественной галереи, что делало работы доступными для публики. Аналогичным образом, совместные методы исполнения и опыт, полученный за пределами мира искусства, часто используются в активистском искусстве для достижения своих целей в отношении участия сообщества и общественности. Параллельно с акцентом на идеях, поддерживаемых концептуальным искусством, активистское искусство ориентировано на процесс и стремится выявить укоренившиеся властные отношения через процесс создания. [ нужна цитата ]
В политической сфере политика воинственности и идентичности того периода способствовала возникновению условий, из которых возникло активистское искусство. [ нужна цитата ]
На практике активистское искусство часто может принимать форму временных вмешательств, таких как перформансы, мероприятия для СМИ, выставки и инсталляции. Также распространено использование методов основных средств массовой информации (посредством использования рекламных щитов, плакатов, рекламы, газетных вставок и т. д.). Используя эти коммерческие каналы распространения торговли, этот метод особенно эффективен для передачи сообщений, которые раскрывают и подрывают его обычные намерения.
Использование общественного участия в качестве стратегии активизации отдельных лиц и сообществ, чтобы стать «катализатором перемен», важно для активистского искусства. В этом контексте участие становится актом самовыражения или самопрезентации всего сообщества. Творческое самовыражение расширяет возможности людей, создавая пространство, в котором их голоса могут быть услышаны и в котором они могут участвовать в диалоге друг с другом и по вопросам, в которых они лично заинтересованы.
Совместная работа «Художник и бездомный» — это пример проекта, который использует стратегии участия общественности как средство расширения прав и возможностей отдельных лиц и сообщества. Это объединение художников, специалистов в области искусства, а также женщин, детей и подростков, живущих в приютах Нью-Йорка. A & HC считают, что их работа в совместном проекте создания произведений искусства предлагает жильцам «позитивный опыт самомотивации и помогает им». вернуть то, что разрушают система приютов и жизненные обстоятельства: чувство индивидуальности и уверенность в человеческом взаимодействии». [9] Процесс вовлечения сообщества в диалог с доминирующими и общественными дискуссиями о проблеме бездомности описан в заявлении его основательницы Хоуп Сэндроу: «Значимость искусства для сообщества проявляется в произведениях искусства, в которых бездомные говорят непосредственно к публике и в дискуссиях, посвященных взаимосвязи искусства с их жизнью. Практика создания искусства стимулирует живущих в приютах из состояния недомогания к активному участию в художественном процессе» [9].
A&HC возникла в то время, когда критика создателей, продавцов и потребителей искусства, направленная на решение социальных проблем, становилась все более резкой. Критики утверждали, что сами произведения искусства, целью которых было спровоцировать политические, социальные и культурные дискуссии, были заключены в эксклюзивное и привилегированное пространство галерей, музеев и частных коллекций. Напротив, A & HC был попыткой преодолеть разрыв между художественным производством и социальными действиями, тем самым позволив услышать те рабочие темы, которые ранее были исключены и замалчивались.
Искусство сопротивления — это искусство, используемое как способ продемонстрировать свою оппозицию властям. Сюда входит искусство, которое выступало против таких держав, как немецкая нацистская партия, а также против апартеида в Южной Африке . [10] Восстание в Соуэто положило начало социальным изменениям в Южной Африке. Искусство сопротивления выросло из «Движения черного сознания», массового движения против апартеида, возникшего в 1960-х годах под руководством харизматического активиста Стива Бико. Большая часть произведений искусства была публичной и принимала форму фресок, баннеров, плакатов, футболок и граффити с политическими посланиями, которые носили конфронтационный характер и фокусировались на реалиях жизни в сегрегированной Южной Африке. [11] Уилли Бестер — один из самых известных художников Южной Африки, который изначально начинал как художник сопротивления. Используя материалы, собранные из мусора, Бестер придаёт поверхностям рельеф, а затем окрашивает поверхность масляной краской. В его работах рассказывается о важных чернокожих деятелях Южной Африки и аспектах, важных для его сообщества. Южноафриканские художники сопротивления не занимаются исключительно расовой проблематикой, и они не обязательно должны быть выходцами из поселков. Другая художница, Джейн Александер, изобразила зверства апартеида с точки зрения белых. Ее искусство сопротивления посвящено нездоровому обществу, которое сохраняется в Южной Африке после апартеида. [12]
«Искусство гуманитарной сатиры» — термин, введенный писательницей Лексой Бреннер. Эта форма активистского искусства использует серьёзную комедию, противоречивые образы и политические заявления. Работы высмеивают общество и дают зрителям возможность интерпретировать их произведения по-разному. Большинство работ построено вокруг идеи содействия изменениям внутри общества по актуальным мировым проблемам. Работы обычно оставляют в укромных местах, которые горожане со временем найдут. Большинство произведений гуманитарной сатиры демонстрируют политические послания, чаще всего ссылаясь на противоречивые политические послания, вращающиеся вокруг современных социальных проблем. [13]
Архив Центра изучения политической графики в настоящее время содержит более 85 000 плакатов и имеет самую большую коллекцию плакатов о социальной справедливости после Второй мировой войны в Соединенных Штатах и вторую по величине в мире. [14] Многие университетские библиотеки имеют обширные коллекции, включая коллекцию Джозефа А. Лабади в Мичиганском университете, документирующую историю движений социального протеста и маргинализированных политических сообществ с 19 века по настоящее время. [15]
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )