Рамон Касас и Карбо ( каталонское произношение: [rəˈmoŋ ˈkazəs] ; 4 января 1866 — 29 февраля 1932) — каталонский художник. Переживая неспокойное время в истории своей родной Барселоны , он был известен как портретист, рисовавший и рисовавший интеллектуальную, экономическую и политическую элиту Барселоны, Парижа , Мадрида и других стран. Он также был известен своими картинами с массовыми сценами, начиная от зрителей на корриде и заканчивая собранием казни и бунтовщиками на улицах Барселоны (Эль Гаррот). Также графический дизайнер, его плакаты и открытки помогли определить каталонское художественное движение, известное как модернизм . [1]
Касас родился в Барселоне. Его отец заработал состояние в Матансасе , Куба ; его мать была из зажиточной каталонской семьи. В 1877 году он отказался от обычного курса обучения, чтобы изучать искусство в студии Джоан Висенс. В 1881 году, еще будучи подростком, он стал соучредителем журнала L'Avenç ; В выпуске от 9 октября 1881 года был включен его эскиз монастыря Сант-Бенет-ин- Бажес . В том же месяце в сопровождении своего двоюродного брата Микеля Карбо-и-Карбо, студента-медика, он начал свое первое пребывание в Париже , где той зимой учился в Академии Каролюса Дюрана, а затем в Академии Жервекса и работал парижским корреспондентом L. «Авенч . В следующем году его работа была выставлена в Барселоне в Зале Паре , а в 1883 году в Париже в Салоне Елисейских Полей был выставлен его портрет в костюме танцора фламенко ; это произведение принесло ему приглашение в качестве члена салона Французского общества художников.
_o_A_l'estiu,_tota_cuca_viu.jpg/1280px-Ramon_Casas-_MNAC-_Toros_(Cavalls_morts)_o_A_l'estiu,_tota_cuca_viu.jpg)
Следующие несколько лет он продолжал рисовать и путешествовать, проводя большую часть осени и зимы в Париже, а остальную часть года в Испании, в основном в Барселоне, но также в Мадриде и Гранаде ; его картина 1886 года, изображающая толпу на мадридской арене для корриды, должна была стать первой из многих очень детализированных картин толпы. В том же году он перенес туберкулез и выздоровел к зиме в Барселоне. Среди художников, которых он встретил в этот период своей жизни и которые оказали на него влияние, были Лауреа Баррау , Сантьяго Русиньоль , Эжен Карьер , Пьер Пюви де Шаванн и Игнасио Сулоага .
Касас и Русиньол путешествовали по Каталонии в 1889 году и совместно написали небольшую книгу Por Cataluña (desde mi carro) с текстом Русиньола и иллюстрациями Касаса. Вернувшись вместе в Париж, они вместе жили в Мулен де ла Галетт на Монмартре вместе с художником и искусствоведом Микелем Утрилло и художником-зарисовщиком Рамоном Канудасом. Русиньол описал эти времена в серии статей «Desde el Molino» («С мельницы») для La Vanguardia ; снова Касас проиллюстрировал. Касас стал партнером Французского общества художников, что позволило ему ежегодно выставлять две работы в их салоне без необходимости проходить конкурс жюри.
Вместе с Русиньолом и скульптором Энриком Кларасо он выставлялся в Сала Парес в 1890 году; его работы этого периода, такие как «Плен Эйр» и « Бал дю Мулен де ла Галетт», находятся где-то между академическим стилем и стилем французских импрессионистов . Стиль, который впоследствии стал известен как модернизм , еще не полностью сформировался, но ключевые люди начали узнавать друг друга, и успешные каталонские художники все чаще отождествляли себя с Барселоной так же, как и с Парижем.
Его слава продолжала распространяться по Европе и за ее пределами, поскольку он успешно выставлялся в Мадриде (1892, 1894), Берлине (1891, 1896) и на Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго (1893); тем временем богемный кружок, в который входили Касас и Русиньол, стал все чаще организовывать собственные выставки в Барселоне и Ситжесе . С ростом активности в Каталонии он больше поселился в Барселоне, но продолжал ездить в Париж на ежегодные Салоны.
Развивающийся мир модернистского искусства обрел центр с открытием Els Quatre Gats , бара по образцу Le Chat Noir в Париже. Casas в значительной степени профинансировал этот бар на первом этаже Casa Martí , здания архитектора Хосепа Пуига-и-Кадафалка на улице Монтсио недалеко от центра Барселоны; он открылся в июне 1897 года и просуществовал шесть лет (позже был реконструирован в 1978 году). Его партнерами по предприятию были Пере Ромеу, который в основном принимал участие в баре, а также Русиньол и Микель Утрилло.
В баре проходили тертулии и вращающиеся художественные выставки, в том числе одна из первых персональных выставок Пабло Пикассо ; Самым выдающимся экспонатом в его постоянной коллекции был беззаботный автопортрет Касаса, на котором он курил трубку, крутя педали на тандемном велосипеде , а Ромеу был его кочегаром. Оригинал картины – или большая ее часть: почти треть холста была срезана вмешавшимся владельцем – сейчас находится в Национальном музее искусства Каталонии (MNAC) в Барселоне; заслуживающая доверия репродукция находится в возрожденных Els Quatre Gats .
Как и Le Chat Noir , Els Quatre Gats попытались создать собственный литературно-художественный журнал, в котором Касас был основным автором. Это просуществовало недолго, но вскоре за ним последовали Pèl & Ploma , который немного переживет сам бар, и Forma (1904–1908), в создание которого также внес свой вклад Касас. Pèl & Ploma спонсировали несколько выдающихся художественных выставок, в том числе хорошо принятую первую персональную выставку Касаса (1899 в Сала Парес), которая объединила ретроспективу его картин маслом, а также набор набросков углем современных деятелей, выдающихся культурных деятелей Барселоны. жизнь.
В то время как его карьера художника успешно продолжалась в этот период, Касас, будучи совладельцем бара, активно занимался графическим дизайном, приняв стиль модерн , который впоследствии стал определять модернизм . Он разработал плакаты для кафе, на многих из которых было изображено изможденное лицо Роме. Он также выполнил серию рекламных объявлений для Codorniu , бренда кавы (или, как утверждалось в рекламе того времени, шампанского ) и анисовой кислоты . В течение следующего десятилетия он разрабатывал рекламные плакаты для всего: от сигаретной бумаги до Enciclopèdia Espasa .
Для Всемирной выставки 1900 года (1900) в Париже испанский комитет выбрал два портрета маслом Касаса в полный рост: портрет Эрика Сати 1891 года [2] и портрет сестры Касаса Элизы 1895 года. Его «Гаррота Виль» 1894 года — изображение казни — получила главную премию в Мюнхене в 1901 году; его работы были показаны не только в крупнейших столицах Европы, но и в Буэнос-Айресе , Аргентина . В 1902 году двенадцать его полотен были постоянно установлены в ротонде Серкль де Лисеу, эксклюзивного частного клуба, связанного со знаменитым оперным театром Барселоны.
В 1903 году он стал полноправным общественным деятелем Салона Марсова поля в Париже, что позволило бы ему выставляться там ежегодно, но на самом деле он выставлялся там только еще два года. В 1903 году его картина для салона первоначально называлась La Carga ( «Атака »), которую он переименовал в «Барселона 1902 года» в связи с недавней всеобщей забастовкой , хотя на самом деле картина, на которой изображена Гражданская гвардия, разгромившая толпу, была написана в 1903 году. был казнен как минимум за два года до этого забастовки. В 1904 году это же произведение получило первый приз на Генеральной выставке в Мадриде.
Во время пребывания в Мадриде в 1904 году он создал серию зарисовок мадридской интеллигенции и подружился с художниками Элизеу Мейфреном и Хоакином Соролой , а также с Агусти Керолем Субирасом , официальным скульптором испанского правительства. В студии Кероля он выполнил конный портрет короля Альфонсо XIII , который вскоре был куплен американским коллекционером Чарльзом Дирингом , который в течение следующих нескольких лет заказал или купил несколько картин Касаса.
Востребованный как портретист, он снова на время поселился в Барселоне. Вскоре после этого он познакомился с молодой моделью художника по имени Жюлия Перайр, которая была на 22 года моложе его. Впервые он нарисовал ее в 1906 году, когда ей было 18. Вскоре она стала его любимой моделью и любовницей. Его семья ее не одобряла; в конце концов они поженились, но только в 1922 году.
Мать Касаса приобрела монастырь Сан-Бенет-де -Бажес в 1907 году и наняла Пуч-и-Кадафалка для его восстановления. Касас проводил там много времени и неоднократно изображал монастырь и его окрестности. Через пять лет, когда умерла его мать, он унаследовал монастырь.
В 1908 году Касас и его нынешний покровитель Диринг путешествовали по Каталонии. Диринг приобрел бывшую больницу в Ситжесе , чтобы превратить ее в бывшую резиденцию. Микель Утрилло назвал его Марисель . Позже в том же году Касас отправился в шестимесячное путешествие на Кубу и в Соединенные Штаты по приглашению Диринга. За это время он выполнил дюжину портретов маслом и более тридцати рисунков углем друзей и соратников Диринга.
Вернувшись в Испанию в апреле 1909 года, он устроил персональные выставки в Барселоне и Мадриде. В галерее Fayanç Català в Барселоне он выставил 200 эскизов углем, которые затем подарил Музею Барселоны. Его выставка в Мадриде прошла в Министерстве туризма и включала портреты ведущих деятелей города, включая короля.
Его жизнь продолжалась в том же духе некоторое время. В 1910 году написал картину похорон своего друга, искусствоведа и писателя Раймона Каселласа , который покончил жизнь самоубийством в прошлом году вскоре после трагедии в Барселоне и для Диринга нарисовал вторую версию « La Carga» , на этот раз с заметным передним планом. фигура Гражданской гвардии пешая, а не верхом на лошади. За оставшиеся годы до Первой мировой войны он много путешествовал по Испании и Европе, иногда один, а иногда с Дирингом, посетив Вену , Будапешт , Мюнхен , Париж, Нидерланды , Мадрид и Галисию . Он продолжал проводить крупные выставки в Испании и Франции. В 1913 году он приобрел примечательный с архитектурной точки зрения дом в Барселоне, башню на Каррер-де-Сан-Жерваси (ныне Каррер-де-ле-Каролин) в районе Сан-Жерваси; в 1915 году он, Русиньол и Кларассо вместе выставлялись в Sala Parés, отмечая 25-летие своей первой совместной выставки там.
В 1916 году Касас и Диринг отправились в Тамарит в Каталонии. Диринг купил всю деревню и поручил Касасу руководить проектом ее восстановления. Несколько лет спустя, в 1924 году, он вернется в Тамарит, чтобы написать множество пейзажей.
Также в 1916 году Диринг приобрел дом в Ситжесе , известный как Кан Ксикарронс (ныне музей), и журнал Vell i Nou посвятил Касасу номер.
До этого времени Касас держался подальше от сражений Первой мировой войны , но в 1918 году он посетил фронт; он нарисовал автопортрет в военной накидке.
Касас, Русиньол и Кларасо возобновили регулярные ежегодные совместные выставки в Сала Парес в 1921 году; это продолжалось до смерти Русиньола в 1931 году. Однако в том же году он поссорился со своим другом Утрилло из-за тесной связи Марисель Касас с Дирингом; разрыв так и не был устранен.
В 1922 году Касас наконец женился на Жюлии Перайр, а в 1924 году она отправилась вместе с ним в путешествие по Соединенным Штатам, во время которого он вновь сделал портреты богатых и знаменитых.
К 1920-м годам Касас далеко отошел от авангардистских тенденций своей юности. Во всяком случае, его работы этого периода похожи на работы академического художника более раннего времени, чем его работы 1890-х годов. Он продолжал писать пейзажи и портреты, а также плакаты против туберкулеза и другие, но к моменту своей смерти в 1932 году, вскоре после возникновения Второй Испанской республики , он уже был скорее фигурой прошлого.
_Retrat_de_Montserrat_Carbo_-_1888_-_Ramon_Casas_-_Museu_Nacional_d'Art_de_Catalunya.jpg/1280px-(Barcelona)_Retrat_de_Montserrat_Carbo_-_1888_-_Ramon_Casas_-_Museu_Nacional_d'Art_de_Catalunya.jpg)
.tiff/lossy-page1-1280px-Ramon_Casas_i_Carb%C3%B3_-_Nu_femen%C3%AD_(Cau_Ferrat_Museum).tiff.jpg)
.jpg/1280px-Flores_deshojadas_(Ram%C3%B3n_Casas).jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Ramon_Casas_-_Courtyard_of_the_old_Barcelona_prison_(Courtyard_of_the_'lambs')_-_Google_Art_Project.jpg)
_n%C2%BA4.jpg/1280px-Portada_de_Hispania_(revista)_n%C2%BA4.jpg)
