« Remember » — песня английского рок-музыканта Джона Леннона из его альбома 1970 года John Lennon/Plastic Ono Band .
Леннон сыграл фортепианный рифф, который он позже разовьёт для «Remember» в конце записи песни Джорджа Харрисона « Something » в июле 1969 года, записанной The Beatles . [1] Незапланированная импровизация привела к расширенной коде , которая вскоре была вырезана из трека The Beatles. [1] [2]
Когда Леннон писал «Remember» в 1970 году, он находился под влиянием сеансов первичной терапии с Артуром Яновом , и текст песни отражает то, что обычно вспоминается в терапии. [3] Описанные воспоминания неприятны, они связаны с конфликтом с семьей, властью и сверстниками. В тексте песни говорится, что «герой никогда не был повешен, всегда уходил», и описываются родители, «желающие стать кинозвездой, всегда играющие роль».
В какой-то момент ритм замедляется, и Леннон поет себе, что когда в будущем все станет сумасшедшим, он должен попытаться вспомнить свой текущий момент передышки. [4] Роган думает, что момент передышки, который Леннон хочет напомнить себе, чтобы помнить в сумасшедшие времена, находится в его детстве, а не в настоящем. [5] Меллерс объясняет, что конструкция песни создается для слушателя с помощью вокальной мелодии , которая не имеет линии, а скорее состоит из пентатонических фрагментов, и с помощью использования странной тональности , которая перемещается между несвязанными аккордами . [6]
В конце песни Леннон поёт строки «Помни, помни / Пятое ноября», за которыми следует звук взрыва. [7] Слова взяты из английского детского стишка «Помни, помни, Пятое ноября» [8] и отсылают к Ночи Гая Фокса , британскому государственному празднику, который отмечается фейерверками и кострами. [9] Леннон сказал Дженн Веннер из Rolling Stone , что это была часть длинной импровизации, и сказал, что позже он решил, что эта строка должна стать кульминацией песни. [10] [4] В то время как Гай Фоукс потерпел неудачу в своём заговоре с целью поднять католическое восстание против Якова I в ноябре 1605 года, Леннон считал, что это была эффективная шутка — предложить «нам следует взорвать здание парламента». [9]
Одна строка из песни «Если ты когда-нибудь передумаешь оставлять все это позади», была заимствована из вступительной строки песни Сэма Кука « Bring It On Home to Me », [11] которую Леннон позже исполнил в Rock 'n' Roll . [12] Однако, в то время как Кук приглашал возлюбленную вернуться к нему домой, Леннон использует эту строку, чтобы сказать, что «оставить все это позади» невозможно, и человек всегда должен помнить о своем прошлом. Леннон продолжает петь, что не следует сожалеть о прошлом или беспокоиться о нем. [11]
Леннон записал «Remember» в студии EMI 9 октября 1970 года, в свой 30-й день рождения. Ранее в тот же день состоялась последняя встреча Леннона с его отцом, Альфом Ленноном , который навестил Леннона в его доме в парке Титтенхерст . Встреча оказалась безуспешной, так как Леннон пустился в тираду, вдохновленную первичной терапией, против своего отца. [13] Позже Альф Леннон вспоминал эту встречу в рукописном четырехстраничном заявлении, в котором говорилось:
Он пустился в рассказ о своем недавнем визите в Америку, и по мере того, как разворачивалась история, самоистязание начало отражаться на его лице, и его голос поднялся до крика, когда он сравнил себя с « Джими Хендриксом » и другими поп-звездами, которые недавно покинули сцену, закончив крещендо, когда он признался, что он «кровавый сумасшедший, ненормальный» и обречен на скорую кончину... У меня не было никаких сомнений, что он имел в виду каждое слово, которое он говорил. Его лицо было ужасным. [14]
В отличие от чистых эмоций, очевидных в песнях Леннона для альбома Plastic Ono Band , сессия 9 октября была беззаботным событием. [15] [16] Во время раннего дубля «Remember» Леннон поет «Happy Birthday ... to me ...», а барабанщик Ринго Старр и басист Клаус Форман играют фоновую дорожку. [16] Записи также запечатлели визит Харрисона, [15] который подарил Леннону свою новую запись « It's Johnny's Birthday », [17] и радость Леннона по поводу прибытия своего бывшего коллеги по группе. [18] Историк поп-музыки Роберт Родригес выделяет теплый обмен мнениями между Ленноном, Харрисоном и Старром как признак «духа времени ''мы против Пола [Маккартни] », который преобладал в месяцы после распада Beatles в апреле. [19]
Леннон играет на пианино в этой песне в стиле стаккато . [4] Родригес комментирует, что в начале песни, когда Леннон начинает петь, Старру приходится «компенсировать неустойчивое чувство ритма Джона », что является примером того, как Леннон выигрывает от работы с музыкантом, знакомым с его причудами. [20]
Оригинальная версия «Remember» длилась более восьми минут. [3] Эта версия содержала наложение органа, больше двухдорожечного вокала и варган . Леннон обрезал запись и добавил заключительный взрыв. [3] Репетиционный дубль «Remember», показывающий, как музыканты работают над темпом песни , появился в бокс-сете 1998 года « Антология Джона Леннона» . [21]
«Remember» — одна из нескольких песен на альбоме John Lennon/Plastic Ono Band , которую Родригес рассматривает как документирование «перечня разочарований». [22] Музыкальный критик Уилфрид Меллерс считает, что тема «Remember» — это развенчание родительских мечтаний о своих детях, которые столь же фальшивы, как и сценарии для телевидения или фильмов. [6] Музыкальный критик Джонни Роган поднимает схожие вопросы, заявляя, что песня обращается к детским годам, когда мораль была черно-белой, а герои и злодеи вписывались в свои предопределенные роли с неизбежными результатами. [5]
По словам Меллерса, песня «буквально» взрывает прошлое взрывом Дня Гая Фокса. [6] Роган считает, что более быстрый темп и более заметная игра на фортепиано и барабанах в конце увеличивают драматизм и юмор взрыва Гая Фокса. [5] Роган интерпретирует взрыв как драматизацию Ленноном альтернативной истории , в которой радикальный Фоукс преуспевает. [5] Авторы Кен Билен и Бен Уриш считают взрыв «резким завершением удивительно пронзительной песни, разрывом детской травмы, отражающимся во взрослом в форме полузабытых детских стишков». [23]
Критик Ultimate Classic Rock Ник ДеРизо оценил ее как 9-ю величайшую сольную политическую песню Леннона, особо отметив «сердитую, отрывистую музыкальную поддержку» Ринго Старра на барабанах. [24]
В оригинальной записи приняли участие следующие музыканты: [25]
Источники