Руби Роуз Нери (родилась в 1970 году) — американская художница, известная своими работами скульптора и живописца. Она родилась и выросла в районе залива Сан-Франциско, черпая творческое влияние у своих родителей и их друзей. [1] Нери — одновременно и художник, и скульптор, она работала с широким спектром материалов, включая глину, гипс, бронзу, сталь, стекловолокно, глазурь, акрил, масло и аэрозольную краску. [2]
Ее работа основана на абстракции и фигуративности, черпая вдохновение из Bay Area Figuration, немецкого экспрессионизма , граффити и народного искусства . Она живет в Лос-Анджелесе , Калифорния. Ранее она работала уличным художником в Сан-Франциско и использовала псевдонимы Reminisce и REM . [3] [4]
Родившись в семье художников, Нери с самого раннего возраста познакомилась со способами создания и выражения. Ее отец — Мануэль Нери , плодовитый скульптор, связанный с Bay Area Figurative Movement , а ее мать, Сьюзан Нери, графический дизайнер. [5] Способность ее матери создавать реалистичные изображения человеческих фигур и лошадей оказала сильное влияние на раннее творчество Нери как художника и граффити-художника в 1990-х годах, и как темы, которые по-прежнему остаются в ее работах сегодня.
Стиль, который ее отец развил как скульптор во втором поколении Bay Area Figuration, также повлиял на творчество Нери, которое проявилось позже в ее жизни, когда она переключилась с живописи на скульптуру. [1] Сравнивая одну из ранних фигуративных скульптур Нери с работой, которой больше всего известен ее отец, можно заметить ряд визуальных сходств, которые указывают на близость их отношений. Хотя их обращение с материалами, обработка поверхности и тема на первый взгляд похожи, более глубокий взгляд может выявить тонкие, но важные различия.
В 1992 году Руби переехала из Никасио, Калифорния , в Сан-Франциско , Калифорния [6], чтобы изучать живопись в Институте искусств Сан-Франциско . Отец Руби, Мануэль, преподавал в SFAI, пока Руби была студенткой, что делало его присутствие и влияние на ее образование практически неизбежными. [1] Руби заявила в интервью, что «Во время учебы в SFAI все мои учителя были либо учениками моего отца, либо его современниками; я чувствовала себя очень ограниченной этим, но в то время не осознавала этого». [1] Несмотря на это ограничение, ее опыт в SFAI оказался одним из самых влиятельных периодов в ее жизни и карьере. [7]
Там она подружилась с художниками Алисией Маккарти , Барри Макги и Маргарет Килгаллен. [7] Она и ее друзья позже стали ассоциироваться с движением, известным как « Школа Миссии », [8] канонизированным Музеем современного искусства Сан-Франциско в 2010 году, когда учреждение посчитало Школу Миссии «...самым значительным художественным движением, возникшим в Сан-Франциско в конце двадцатого века». [7] [2] В книге «Энергия, которая повсюду вокруг» куратор Гессе Макгроу приписывает этой группе тесно связанных художников изменение «языка» SFAI как учреждения, заявляя, что «они стали отражением наивысшего достижения художественной школы, которое заключается в воспитании художников, чьи работы привносят новые черты в современное искусство, и, возможно, что еще важнее, которые заботятся друг о друге достаточно, чтобы привнести жизнь в сообщество художников». [7]
Члены The Mission School работали в особом сочетании времени и места, вырастая в художественной школе и вокруг нее в начале-середине 1990-х годов в эпоху до появления Интернета, когда Сан-Франциско все еще обладал своей «легендарной богемной атмосферой». [7] Они готовились начать свою карьеру в искусстве на «самом пороге цифровой эпохи» [7] , а с учетом близости Сан-Франциско к Кремниевой долине они пережили «бум/спад разрушающих культуру технологий доткомов в середине-конце 90-х» [7] , что повлекло за собой бурную джентрификацию. [7]
Благодаря этому общему опыту художники школы Mission School культивировали анти-истеблишментский, анти-потребительский взгляд на мир. Их коллективная энергия, мировоззрение и активное участие в различных «непослушных» субкультурах приводят к общей эстетике в их работах, эстетике, которая явно связана с творчеством Нери. [7]
Во время обучения в SFAI Нери сформировала круг друзей, разделявших ее интерес к граффити, что в конечном итоге привело к ее включению в движение Mission School. [7] Хотя написание граффити было для Нери скорее социальным, а иногда и политическим выходом, чем серьезным художественным занятием, влияние времени, проведенного ею за рисованием на улице, все еще заметно в ее работах сегодня. [1]
В 1994 году Руби переехала из Bay Area в Лос-Анджелес и продолжила получать степень магистра изящных искусств в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 1998 году. Там она постепенно перешла от создания в основном живописи к скульптуре. Ее первым набегом на скульптуру был гипс, который она использовала для создания абстрактных фигур людей и лошадей в стиле, напоминающем кубистскую живопись. Этот переход, возможно, был вызван тем фактом, что она впервые освободилась от навязывания наследия своего отца. Ее разочарование бременем истории живописи побудило ее продолжить этот переход к скульптуре. Как говорит Нери в интервью для Los Angeles Review of Books, «Живопись так требовательна с точки зрения своей истории. Вся идея того, что такое живопись, стала для меня проблематичной, и у меня не было времени решать все вопросы, которые мне вообще не интересны...». [9]
Выставляясь с середины 1990-х годов, Нери поддерживает стимулирующую художественную практику посредством приверженности экспериментам. [9] На протяжении всей своей карьеры она исследовала возможности краски (масло, акрил, спрей), гипса и глины - ее нынешняя работа является визуальной кульминацией этих исследований. Нери искусно сочетает элементы фигуративности, абстракции, граффити и народного искусства с помощью глины, гипса и краски, чтобы создавать сложные, выразительные и кинетические скульптуры. [9] В последнее время Нери сосредоточила свою практику и в основном занимается созданием глиняных скульптур. [7] Нери использует лошадей как общий мотив в своих работах, которые служат личным символом ее юности. [1]
Последним достижением Нери стало ее включение в книгу «Витамин С: глина и керамика в современном искусстве», опубликованную в 2017 году. [10] Книга представляет собой глобальный обзор ста ведущих современных художников по глине и керамике — Нери включена в список наряду с такими известными художниками, как Андерс Рувальд , Эдмунд де Вааль , Тистер Гейтс , Рон Нэгл , Грейсон Перри и Бетти Вудман . [10]
В интервью, проведенном для Phaidon, издателя «Vitamin C», она упоминает различных художников-керамистов, которые ее окружали и демонстрировали на протяжении всего ее детства, включая Ричарда Шоу , Виолу Фрей , Питера Вулкоса и Роберта Арнесона , среди прочих. [11] Она также заявляет, что «хотя я в первую очередь была художником в течение многих лет, керамика оказала большое влияние на то, как я подхожу к материалам и как я физически манипулирую объектами». [11] Несмотря на отсутствие формального обучения керамике, а возможно, и из-за этого, Нери манипулирует материалом с чувством наивности, которое демонстрирует ее веру в то, что история керамики, как и живопись, «угнетательна». [9] [11]
В том же интервью Нери заявляет, что в настоящее время ее больше всего вдохновляет творчество Виолы Фрей, ссылаясь на масштаб ее монументальных произведений и ее бесстрашие как женщины, работающей среди мужчин, как на главные источники вдохновения. [11]