Ренцо Пиано ОМРИ ( итальянский: [ˈrɛntso ˈpjaːno] ; родился 14 сентября 1937 года) — итальянский архитектор. Его известные здания включают Центр Жоржа Помпиду в Париже (с Ричардом Роджерсом , 1977), The Shard в Лондоне (2012), Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке (2015), İstanbul Modern в Стамбуле (2022) [1] и Культурный центр Фонда Ставроса Ниархоса в Афинах (2016 г.). В 1998 году он получил Притцкеровскую премию в области архитектуры .
Пиано является пожизненным сенатором Сената Италии с 2013 года.
Пиано родился и вырос в Генуе , Италия, [2] в семье строителей. Его дедушка создал каменное предприятие, которое его отец Карло Пиано и три брата его отца расширили до фирмы Fratelli Piano. Фирма процветала после Второй мировой войны, занимаясь строительством домов и фабрик, а также продажей строительных материалов. Когда его отец вышел на пенсию, предприятие возглавил старший брат Ренцо, Эрманно, изучавший инженерное дело в Генуэзском университете . Ренцо изучал архитектуру во Флорентийском университете и Миланском политехническом университете . Он закончил обучение в 1964 году, защитив диссертацию о модульной координации ( coordinazione modulare ) под руководством Джузеппе Чирибини [3] и начал работать с экспериментальными легкими конструкциями и базовыми укрытиями. [4]
Фортепиано преподавал в Политехническом университете с 1965 по 1968 год и расширил свой кругозор и технические навыки, работая в двух крупных международных фирмах: у архитектора-модерниста Луи Кана в Филадельфии и у польского инженера Зигмунта Станислава Маковского в Лондоне. В 1968 году он завершил свое первое здание, завод IPE в Генуе, с крышей из стали и армированного полиэстера, и в том же году создал сплошную мембрану для покрытия павильона на Миланской Триеннале. В 1970 году он получил свой первый международный заказ на Павильон итальянской промышленности на выставке Expo 70 в Осаке , Япония. Он сотрудничал со своим братом Эрманно и семейной фирмой, производившей конструкцию. Он был легким и оригинальным, изготовленным из стали и армированного полиэстера, и казался одновременно художественным и индустриальным. [5]
Строение Осаки 1970 года вызвало большое восхищение у британского архитектора Ричарда Роджерса , и в 1971 году двое мужчин решили открыть собственную фирму Piano and Rogers, где они работали вместе с 1971 по 1977 год. Первым проектом фирмы стало административное здание. итальянской мебельной компании B&B Italia в Новедрате, Комо, Италия . В этом проекте использовался подвесной контейнер и открытая несущая конструкция, а трубопроводы для отопления и воды снаружи были окрашены в яркие цвета (синий, красный и желтый). [6] Эти необычные особенности привлекли значительное внимание в архитектурном мире и повлияли на выбор членов жюри, которые выбрали Пиано и Роджерса для проектирования Центра Помпиду. [7]
В 1971 году тридцатичетырёхлетний Пиано и тридцативосьмилетний Ричард Роджерс в сотрудничестве с итальянским архитектором Джанфранко Франкини соревновались с крупнейшими архитектурными фирмами США и Европы и были удостоены комиссии за самый престижный проект. В Париже Центр Жоржа Помпиду , новый французский национальный музей искусства ХХ века, который будет расположен в Бобуре . Эта награда стала неожиданностью для архитектурного мира, поскольку эти двое были малоизвестны и не имели опыта работы с музеями или другими крупными сооружениями. The New York Times заявила, что их проект «перевернул мир архитектуры». [8] В буквальном смысле это вывернуло архитектуру наизнанку, поскольку в новом музее видимый структурный каркас здания и каналы отопления и кондиционирования воздуха были снаружи, окрашены в яркие цвета. Эскалатор в прозрачной трубе пересекал фасад здания по диагонали. Здание имело ошеломляющий успех, полностью изменив характер ветхого коммерческого квартала недалеко от Марэ в Париже и сделав Пиано одним из самых известных архитекторов в мире. [9]
СМИ окрестили стиль здания «хай-теком», но позже это оспорил Пиано. «Бобур, — говорил он, — был веселой городской машиной, существом, которое могло бы выйти из романа Жюля Верна, чем-то вроде причудливой лодки в сухом доке... Это двойная провокация: вызов академизму, но также пародия на образы техники нашего времени. Считать это объектом высоких технологий — ошибка». [10]
В 1977 году Пиано прекратил сотрудничество с Роджерсом и начал новое сотрудничество с инженером Питером Райсом , который помогал в проектировании Центра Помпиду. [6] Они открыли свои офисы в Генуе. Одним из их первых проектов был план восстановления старого порта Отранто из промышленной площадки в коммерческую и туристическую достопримечательность (1977 г.). Их первым крупным зданием была Коллекция Менила в художественном музее коллекционера Доминика де Менила . Главным требованием владельца к этому зданию было максимальное использование естественного света в интерьерах. Пиано писал: «Как ни парадоксально, но Коллекция Менила с ее безмятежностью, спокойствием и сдержанностью гораздо более современна, с научной точки зрения, чем Бобур». [10] Здание коллекции Менила с его простыми серо-белыми кубическими формами является стилистической противоположностью Центра Помпиду. Технологические инновации были выражены не на фасаде, а в высокотехнологичных, но незаметных системах ставен, экранов и кондиционирования воздуха, которые обеспечивали максимальное освещение, одновременно защищая от сильной техасской жары и солнечного света. [11]
В середине 1980-х годов Пиано и его фирма взялись за широкий спектр проектов, используя самые передовые технологии, но, в отличие от Центра Помпиду, максимально незаметно. Его портативный павильон для IBM (1983–1986) был примером; Разработанный совместно с Питером Райсом легкий портативный туннель для выставок. Он состоял из серии пирамид из поликарбоната, поддерживаемых деревянной рамой, и его можно было перевозить на грузовике. Он был разработан для интеграции пейзажа снаружи в интерьер. Он разработал два крупных проекта реконструкции в северной Италии; реанимация старого порта его родного города Генуя , а также переоборудование и модернизация гигантского исторического завода Fiat в Турине , Италия. Для завода Fiat Lingotto он сохранил огромную основную конструкцию, в том числе знаменитую овальную испытательную трассу для автомобилей на крыше, но добавил новые конструкции, в том числе концертный зал под зданием, вертолетную площадку и конференц-центр со стеклянным куполом на крыше. . Он продолжал свои модификации и дополнения на протяжении двух десятилетий; не разрушая историческое ядро здания. Самым последним был музей коллекции произведений искусства главы Fiat Джованни Аньелли в элегантном ящике из стекла и стали, расположенном на крыше, как будто собиравшийся взлететь; его прозвали «летающим банковским хранилищем». [12]
Пиано также реализовал крупную программу по возрождению старого порта Генуи, чтобы превратить его из ветхой промышленной зоны в культурный центр и туристическую достопримечательность. Он продлил улицы, чтобы обеспечить доступ к порту, превратил старые портовые здания в культурные и коммерческие здания, добавил библиотеку, аквариум и зрительный зал, ботанический сад со стеклянным куполом и гигантский многорукий кран, созданный по образцу старых кранов порт, который поднимает посетителей высоко в воздух, откуда открывается вид на порт. [13]
Кроме того, он спроектировал новую штаб-квартиру своей фирмы, Мастерскую по строительству фортепиано Ренцо (1989–1991), на серии ступенчатых террас, нависающих над Средиземным морем, к западу от города. К зданию можно добраться на восьмиместном фуникулере, который курсирует вверх и вниз по склону холма.
«The Whale» Bercy 2 — торговый центр с 70 магазинами и площадью 36 000 м2, расположенный в парижском Шарантоне , на берегу реки Сены и кольцевой дороги «Периферик».
Открытое 24 апреля 1990 года здание является лишь третьей работой архитектора после Центра Помпиду. Циклопическая деревянная конструкция, покрытая 27 000 атласных плиток из нержавеющей стали и пронизанная окулусом, пропускающим верхний свет, является совершенно инновационной. Его кривизна, повторяющая поворот съезда на кольцевую дорогу, напоминает большой дирижабль, отсюда и прозвища «Цеппелин» или «Кит».
.JPG/1280px-Pacific_Jewel,_Fremantle,_2015_(01).JPG)
В середине 1980-х годов Sitmar Cruises начала строгий график строительства для рынка Северной Америки. В то время один корабль Sitmar Fairmajesty был заказан для французской верфи Chantiers de l'Antlantique. Итальянское правительство через Fincantieri хотело бы, чтобы следующие корабли Sitmar были построены в Италии. Пиано было поручено спроектировать корабли. Пиано спроектировал внешний вид кораблей так, чтобы он напоминал дельфина. [14] « Наследная принцесса» была доставлена компании Princess Cruises в 1990 году, а « Королевская принцесса» последовала за ней годом позже, в 1991 году.
В 1988 году Пиано и Райс выиграли международный конкурс на строительство нового аэропорта на искусственном острове в порту Осака , Япония. Главный терминал, который он спроектировал, был чрезвычайно длинным (1,7 км [1,1 мили]) и с очень низким профилем, чтобы диспетчеры диспетчерской вышки всегда могли видеть самолеты на взлетно-посадочных полосах. Частые землетрясения на японских островах требовали особых строительных технологий; конструкция установлена на гидравлических соединениях, которые приспосабливаются к движениям земли. Длинная изогнутая крыша покрыта 82 000 панелями из нержавеющей стали, отражающими солнечный свет, и поддерживается арками длиной 83 метра (272 фута), которые создают ощущение открытости. [15]
Фонд Бейелера — частный художественный музей в Риэне , недалеко от Базеля , Швейцария, построенный для коллекции произведений искусства Эрнста Бейелера. Хотя он открылся в том же году, что и Гуггенхайм в Бильбао Фрэнка Гери , по духу он был прямо противоположным. По просьбе основателя он был спроектирован так, чтобы внушать спокойствие, с белыми стенами, светлыми деревянными полами и естественным освещением. Стена, отделяющая музей от соседней дороги, построена из порфира из Патагонии . также используется в разных частях музея. [16]
Культурный центр Жана -Мари Тибау в Нумеа, Новая Каледония (1991–1998), является одним из самых необычных произведений Фортепиано. Совместный проект Новой Каледонии и правительства Франции, он призван продемонстрировать культуру канакского народа . В проекте использовано сочетание традиционных и современных материалов; местное дерево, а также стекло и алюминий. Комплекс расположен на узком полуострове в лагуне с преобладающими ветрами. Пиано спроектировал серию изогнутых деревянных экранов высотой от 9 до 28 метров (от 30 до 92 футов) для защиты экспозиционных построек, а затем трех «деревень» построек; один для приема и выставок; один для аудитории и медиацентра; и один для сервисных функций. Изогнутые деревянные павильоны, форма которых вдохновлена местной архитектурой, имеют двойную деревянную обшивку, защищающую от непогоды, но также пропускающую солнечный свет. Хотя он посвящен местной культуре, некоторые здания, особенно высокий центр приема с изогнутыми стенами и деревянными шпилями, имеют поразительно постмодернистскую форму. [17]
Среди других его проектов, начатых в 1990-х годах, - Новый музей Метрополиса в Амстердаме, который позже стал Музеем науки и технологий NEMO (1992–1997), расположенный на краю гавани и напоминающий корпус огромного корабля; Parco della Musica , комплекс музыкальных залов в Риме (1994–2002). Каждый из них полностью отличался от других, и в этот период было трудно различить конкретный элемент или стиль, определявший его архитектуру, кроме тщательного мастерства. и внимание к деталям. [6]
Потсдамская площадь — это исторический треугольник в самом сердце Берлина, Германия, который был в значительной степени разрушен во время Второй мировой войны, а затем разделен Берлинской стеной между Восточным и Западным Берлином. Когда в 1990 году началась капитальная реконструкция, Пиано был выбран для проектирования новых зданий на пяти из пятнадцати участков проекта с требованием, чтобы у зданий были медные крыши и фасады из прозрачного стекла и материалов цвета обожженной земли. . Среди других архитекторов, участвовавших в этом огромном проекте, были Рафаэль Монео , Арата Исодзаки и его бывший партнер Ричард Роджерс . Центральным элементом проекта Пиано было здание Дебис, состоящее из четырех разных зданий разного размера, но выполненных в одном стиле. Отличительные элементы включают атриум высотой 28 метров (92 фута) и 21-этажную башню, восточный, южный и западный фасады которого покрыты двойными стеклянными стенами, разделенными на 28 см (11 дюймов), что уменьшило потребность в кондиционировании воздуха и обогрев. В состав комплекса также входили кинотеатр IMAX , ресторан и магазины. 36-метровый (118 футов) купол театра IMAX был виден издалека, а также с улицы через прозрачное стекло фасада. [18] Пиано написал в «Непослушании архитектора» (2004), что он пытался сопоставить свою архитектуру с индивидуальностью города. «Берлинцы привыкли жить на открытом воздухе и к определенной форме веселья». Новая Потсдамская площадь была спроектирована так, чтобы передать «чувство веселья, чувство юмора берлинцев… Почему город должен деморализовать? В городе прекрасно то, что это место встреч и сюрпризов». [19]
Аврора Плейс в Сиднее, Австралия (1996–2009 гг.) состоит из двух башен, восемнадцатиэтажного жилого здания рядом с сорокаодноэтажным офисным зданием с разными фасадами, но одинаковыми солнцезащитными экранами из металла и стекла на крышах. Нижняя башня была ранним примером роскошных высотных жилых домов звездных архитекторов в центре крупных городов, ставших очень популярными в начале 21 века. Офисная башня имеет неброскую своеобразную форму; восточный фасад немного выступает от основания, достигая максимальной ширины на верхних этажах. Изогнутая и искривленная форма восточного фасада перекликается с формой Сиднейского оперного театра в гавани. Внешняя стеклянная навесная стена выходит за пределы основного каркаса, создавая иллюзию независимости стены от здания. Стеклянные ставни снаружи можно открывать для вентиляции, а компания Piano разработала внешнюю обшивку, сочетающую стекло и керамику, для регулирования интенсивности солнечного света. На каждом этаже офисного здания есть внутренние зимние сады, а керамическая плитка земляного цвета придает фасаду оттенок цвета. [20]
Аудитория Никколо Паганини — концертный зал, построенный внутри бывшего сахарного завода в историческом центре города Парма, Италия . В театре 780 мест, расположенных на склоне для максимальной видимости сцены. Фортепиано сохранил первоначальные внешние стены главного здания, но удалил поперечные внутренние стены и заменил их стеклянными, так что весь интерьер виден снаружи, а те, кто находится внутри, могут увидеть парк за пределами театра. [21]
Maison Hermès в коммерческом районе Гиндза в Токио является флагманским магазином французского люксового бренда в Японии. Здание десятиэтажное, с тремя подземными этажами, включает в себя помещения для экспозиций и небольшого музея истории фирмы. Здание очень геометрическое; Высота ровно 44,55 метра (146,2 фута), с фасадом, состоящим из 13 000 кусков стекла, каждый размером ровно 45 на 45 сантиметров (18 на 18 дюймов). Стеклянные панели были изготовлены во Флоренции, Италия, и помещены в опоры, изготовленные в Швейцарии, для сборки в Японии. Каждая часть фасада спроектирована так, чтобы иметь возможность перемещаться на четыре миллиметра ( 3 ⁄ 16 дюйма), чтобы противостоять землетрясениям. В ночное время здание будет напоминать «волшебный фонарь». [22]
Парко делла Музыка — комплекс музыкальных площадок, расположенный в районе Рима, где проходили летние Олимпийские игры 1960 года . В парке есть три театра, самый большой на 2800 мест; после завершения это был самый большой симфонический концертный зал в Европе. Пиано признал, что его вдохновением для плана интерьера послужили сиденья в стиле виноградника, расположенные вокруг оркестра Берлинской филармонии Ганса Шарона. [23] Три кирпичных концертных зала, покрытых тем, что критик New York Times Сэм Любелл назвал «обветрившимися стальными панцирями, похожими на броненосцев», которые выглядели устрашающе на фотографиях, но лично были «прекрасны»; и отметил, что театры «внутри наполнены деревом, тканями и типичной фортепианной элегантностью». Он назвал весь комплекс «обманчиво простым, но умным». [24]
В первое десятилетие 21 века была построена волна новых художественных музеев или музейных крыльев для размещения коллекций богатых меценатов. Пиано, строивший художественные музеи с 1977 года, был одним из самых активных и креативных проектировщиков этих новых зданий; хотя требования и коллекции часто были схожими, ему обычно удавалось придать каждому музею особый облик и индивидуальность. Центр скульптур Нашера в Далласе, штат Техас, был профинансирован на 60 миллионов долларов Раймондом Нашером, который заработал состояние на строительстве торговых центров, для демонстрации своей коллекции современной скульптуры, в которую входят работы Огюста Родена , Жоана Миро , Анри Матисса и Альберто Джакометти . Здание очень простое по форме, как и его ранняя коллекция Менила в Хьюстоне, штат Техас, и не отвлекает от скульптур внутри; шесть стен из травертинового мрамора со стеклянным потолком, фильтрующим свет, образуют пять длинных галерей, а снаружи находится затонувший сад скульптур, расположенный на четыре-пять метров (от 13 до 16 футов) ниже уровня улицы, вдали от шума, создавая вид заросшие археологические раскопки. [25]
Центр Пауля Клее недалеко от Берна , Швейцария (1999–2005), продолжил серию художественных музеев, каждый из которых сильно отличался от других. Он был спроектирован во многом для защиты хрупких рисунков Пауля Клее от солнечных лучей. Он размещался в ряде галерей, напоминающих холмы в сельской местности Швейцарии. Пиано объяснил, что форма галерей была вдохновлена морской архитектурой и корпусами кораблей, которые были адаптированы к форме волн, так же как его здание было адаптировано к ландшафту. [26]
Оригинальное здание Высокого художественного музея в Атланте , штат Джорджия, спроектированное Ричардом Мейером и вдохновленное формой Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке Фрэнка Ллойда Райта , открылось в 1983 году. Проект Пиано добавил четыре новых строения; павильон для выставок, галерея для специальных коллекций, здание для офисов и общежитие Колледжа искусств Атланты, что создает дополнительную площадь 16 000 м 2 (170 000 кв. футов). И новое здание, и старое здание сверкают белым цветом. Стеклянный двухуровневый мост соединяет главный павильон с оригинальной частью музея. Тщательное управление внешним освещением является особенностью зданий Piano; Ряды изогнутых веерообразных панелей на фасаде и на внутреннем потолке Высокого музея пристройки фильтруют солнечный свет. Белый фасад снаружи создает впечатление, что здание вообще не имеет веса. [27]
Расширение библиотеки Моргана в Нью-Йорке находится рядом с оригинальной библиотекой, памятником архитектуры изящных искусств, спроектированным Маккимом, Мидом и Уайтом (1903 г.), который несколько раз расширялся. Пиано тщательно отремонтировал существующие постройки и построил новое здание той же высоты, что и историческое здание, с простым прямоугольным фасадом, который его дополнял. Он также добавил пятиметровый (16 футов) куб в качестве небольшой выставочной площади, подземный зал на 199 мест и атриум со стеклянными стенами, который объединял все части, старую и новую. Архитектурный критик газеты « Нью-Йорк Таймс» Николай Урусов писал: «В результате получилось пространство с весом истории и легкостью облаков… возвышенное выражение озабоченности архитектора светом». [28]
Дизайн Фортепиано для здания New York Times был выбран после конкурса, в котором участвовали проекты Нормана Фостера , Фрэнка Гери и Сезара Пелли . По условиям конкурса здание должно было быть максимально открытым и прозрачным, чтобы символизировать связь газеты с городом. Первые шесть этажей занимает атриум с ресторанами, магазинами и конференц-центром. Отличительной особенностью башни Piano является навесная стена из прозрачного стекла за пределами фасада, возвышающаяся над самим фасадом. Занавес состоит из прозрачного стекла и рамы из керамических трубок, подвешенной на высоте 61 см (24 дюйма) от фасада; он служит солнцезащитным кремом, устраняя необходимость в тонированном или спеченном стекле. [29]
В 1989 году, после того как старые здания музея были повреждены землетрясением, попечители Калифорнийской академии наук решили перестроить весь свой комплекс из двенадцати зданий, включая аквариум, планетарий и музей естественной истории, расположенный в парке Золотые Ворота. в Сан-Франциско. План Пиано предусматривал создание «группы томов под одной крышей, немного похожей на деревню». Сама крыша площадью 1,5 га покрыта растительностью и сливается с окружающим парком. Фасад здания также гармонично гармонирует с расположенной рядом оранжереей начала века, являющейся визитной карточкой парка. Три купола размещены под высокой крышей-потолком, освещаются естественным светом через круглые иллюминаторы на их крышах; в них есть вестибюль, ботанический сад и планетарий. [30] Проект Фортепиано для нового здания был описан New York Times как «утешительное напоминание о цивилизаторской функции великого искусства в варварскую эпоху». [31]
В 2000 году городские власти Чикаго запустили крупную программу строительства культурных зданий в Миллениум-парке с новым концертным залом Фрэнка Гери и новым крылом здания изящных искусств Художественного института Чикаго . Новое крыло, построенное из стекла, стали и белого камня, тщательно гармонирует со старой структурой и, как и другие его художественные музеи, максимально использует естественное освещение. Горизонтальный солнцезащитный крем на крыше, получивший прозвище «ковер-самолет», представляет собой изящное обновление его художественного музея на крыше фабрики Линготто в Турине. [32] Он также спроектировал минималистский стальной мост длиной 620 футов (190 м), соединяющий террасу скульптур музея с парком Миллениум. [33] Николай Уруссоф, критик New York Times , отметил, что некоторые аспекты здания напоминают работы Людвига Миса ван дер Роэ , который большую часть своей карьеры сделал в Чикаго. «Плотные формы и изысканные детали, возведение индустриальной эстетики в форму искусства — все это отличительные черты работ Миса». Но он особенно отметил мастерское управление светом внутри здания Пиано: «...это свет, который заметит большинство людей... Стеклянная крыша галерей верхнего этажа поддерживается изящными стальными фермами. Ряды белых лопастей опирайтесь на фермы, чтобы отфильтровать сильный южный свет; тонкие тканевые панели смягчают вид снизу... В ясный полдень вы можете увидеть слабые отблески сквозь структурный каркас облаков, проплывающих над головой. Но большую часть времени искусство занимает центральное место, а все остальное тихо отходит на второй план. Именно эта навязчивая изысканность поднимает лучшую архитектуру г-на Пиано на уровень искусства». [34]
.jpeg/1280px-Parliament_House_(Malta).jpeg)
The Shard , построенный над станцией метро London Bridge , имеет шестьдесят шесть этажей и высоту 305 метров (1000 футов), что сделало его после завершения строительства в 2012 году самым высоким небоскребом в Европе. Внутри он содержит роскошные резиденции и отель, а также офисы, магазины, рестораны и культурные центры. У него широкое основание и разделенная вершина, которая, кажется, исчезает в облаках, как, по описанию Пиано, «колокольня 16-го века или мачта огромного корабля... Часто здания большой высоты выглядят агрессивно». и высокомерные символы власти и эгоизма», но «Осколок» создан, чтобы «выразить свое резкое и легкое присутствие в городской панораме Лондона». [35] Как и в других высоких зданиях, стеклянный солнцезащитный крем снаружи немного выступает над самим зданием и кажется разделенным наверху. Критическая реакция на башню была предсказуемо неоднозначной. Саймон Дженкинс из Guardian of London увидел в этом иностранную атаку на традиционный горизонт Лондона и памятники: «Эта башня — анархия. Она не соответствует никакой политике планирования. Она не отмечает никакого архитектурного фокуса или точки пересечения. Она не предлагает никакого гражданского форума или функционально, только роскошные квартиры и отели. Он стоит особняком от кластера Сити и не обращает внимания на окружающий контекст по размеру, материалам или расположению. Кажется, он заблудился от Дубая до Кэнэри-Уорф... «Осколок» сократился лицо Лондона навсегда». [36] Однако Джонатан Глэнси в газете London Telegraph защищал здание Пиано: «Критика, брошенная в адрес Фортепиано, как копья древних бриттов, сражающихся с цивилизованными римлянами, – это, я думаю, скрытая атака на наши низкие стандарты дизайна и «Осколок», какими бы ни были его недостатки – и все его многочисленные этажи – является гораздо лучшим зданием, чем большинство обломков под ним». [37]
Central Saint Giles между Сент-Джайлс-Хай-стрит и Нью-Оксфорд-стрит в Лондоне (2002–2010 гг.) представляет собой комплекс, состоящий из 56 роскошных квартир, 53 квартир, сдаваемых в социальную аренду, и офисных помещений площадью 37 000 м 2 ( 400 000 кв. футов) вокруг общественной площади с магазины розничной торговли и общественного питания площадью 7 000 м 2 (75 000 кв. футов). Ранее на этом месте располагалось здание Министерства обороны, а частично оно находится на месте средневековой колонии прокаженных — больницы Святого Джайлса. Блок из 109 квартир возвышается на 11 этажей и расположен рядом с офисами, поднимающимися на 11 этажей на востоке. Отличительным элементом является яркий однотонный цвет, который не должен меняться со временем; Здания покрыты большими керамическими панелями, обожженными в печи, с глазурью листового зеленого, оранжевого, салатового, бледно-серого и желтого цвета. «Города не должны быть скучными и однообразными», — заявил Пиано. «Одна из причин, по которой мы находим их такими красивыми и интересными, заключается в том, что они полны сюрпризов; даже идея цвета представляет собой радостный сюрприз». [38]
Получив заказ на проект «трансформации» Музея искусств округа Лос-Анджелес , Пиано спроектировал новое здание, Широкий музей современного искусства в LACMA (BCAM) (2008), площадью 5 574 м 2 (60 000 кв. футов), а также как BP Grand Entrance, входной павильон площадью 750 м 2 (8 100 кв. футов), а также выставочный павильон Линды и Стюарта Резник (2010 г.). Фасад BCAM выполнен из бетона и покрыт плитами из итальянского травертина кремового цвета, гармонирующими со старыми зданиями музейного комплекса, но добавляющими характерные нотки фортепиано; белые ставни на крыше, напоминающие плавники, смягчающие солнечный свет, красный эскалатор снаружи главного фасада и лестница, подвешенная на красных тросах на другом фасаде, напоминающая Центр Помпиду. Павильон Резник, расположенный к северу от BCAM, имеет площадь 4180 м 2 (45 000 кв. футов) со стенами, покрытыми травертином на востоке и западе, стеклянными стенами на севере и юге и крышей с вертикальными стеклянными ставнями, которые открываются. в небо. Описывая этот проект, Пиано писал: «Мало того, что свет идеален. Есть еще потребность в спокойствии, безмятежности и даже в некотором качестве сладострастия, связанном с созерцанием произведения искусства». [39] Николай Уруссофф, архитектурный критик The New York Times , восхищался интерьером BCAM, но его экстерьер произвел на него меньшее впечатление: «В архитектурном наследии города мало формальной свободы; есть много свидетельств структурной изысканности, которую мы привыкли ожидать от лучших работ г-на Пиано. Монументальная форма музея из травертина и красные помадой внешние лестницы представляют собой любопытную смесь помпезности и отсылок к поп-культуре. Это архитектура без убеждений». [40]
Музей современного искусства Аструпа Фернли в Осло, Норвегия (2006–2012 гг.) был спроектирован для возрождения старого порта и промышленной зоны к юго-западу от центра Осло с художественным музеем и офисами, а также для предоставления места назначения и достопримечательности на окраине Осло. живописный фьорд. Проект состоит из трех зданий, двух музейных зданий и офисного здания под единой стеклянной крышей площадью 6 000 м 2 (65 000 кв. футов). В качестве строительных материалов используются как стальные, так и деревянные балки. Канал и пешеходная дорожка соединяют музей с другим строящимся районом неподалеку, а из музея и пешеходной дорожки открывается вид на фьорд и центр Осло. Между музеем и водой расположен парк скульптур с работами Аниша Капура , Луизы Буржуа и других известных скульпторов. В здании музея на одной стороне канала хранятся постоянные экспозиции, а в здании на другой стороне размещаются временные выставки. Мост через канал и два здания музея. Строительные материалы включают сталь, стекло и деревянные балки, а фасады, не сделанные из стекла, покрыты искусно обработанными состаренными панелями в традициях скандинавской архитектуры. [41]
Расширение Художественного музея Кимбелла в Форт-Уэрте, штат Техас (2007–2013 гг.) представляет собой дополнение к музею, спроектированному Луи Каном , архитектором-модернистом, у которого Пиано работал в начале своей карьеры, и завершенное в 1972 году. Художественный музей Форт-Уэрта, спроектированный Тадао Андо (2002 г.). Новая галерея занимает площадь 7595 м 2 (81 750 кв. футов) по сравнению с 11 148 м 2 (120 000 кв. футов) здания Кана и стоит 135 миллионов долларов. Пиано создал эффектный новый вход в музей с огромными окнами, в которых видна ярко-красная мебель на фоне алебастровых белых стен внутри. Материалы, использованные в новом музее, включали светлый бетон, гармонирующий со зданием Кана, в сочетании с балками и потолками из пихты Дугласа, полами из белого дуба и обилием двойного стекла и фритты. В музее также есть современные экологические элементы, в том числе крыша из растений, фотоэлектрические элементы на крыше, геотермальные колодцы и светодиодное освещение. Пиано писал: «Наше здание повторяет здание Кана своей высотой, масштабом и общим планом, но наше здание имеет более прозрачный и открытый характер. Светлое, сдержанное (половина поверхностей находится под землей), оно, тем не менее, имеет имеет собственный характер и создает диалог между старым и новым». [42] Однако музей также привлек внимание критиков, которые заявили, что он недостаточно амбициозен. Марк Ламстер, архитектурный критик газеты Dallas Morning News , писал: «С его почти невозможно гладкими стенами и квадратными колоннами из бетона, обработанного титаном, передний фасад Пиано демонстрирует клинический, стоический перфекционизм... В целом сборка является небольшим чудом. Наиболее впечатляющими являются балки: брусья из ламинированной пихты Дугласа длиной 100 футов, привезенные на грузовиках из Канады. Но, несмотря на все свое техническое мастерство, оно не предлагает ничего из элементарного величия здания Кана, стоящего на лужайке. Оно вызывает уважение к вина." [43]
Музей американского искусства Уитни решил переехать из своего первоначального здания на Мэдисон-авеню, построенного Марселем Брейером в 1966 году, в новое место на углу Гансеворта и Вашингтона на Манхэттене, в районе, когда-то занятом мясокомбинатами, рядом с Хай-Лайн , прибрежное шоссе и парк. Девятиуровневый музей имеет асимметричный промышленный вид, соответствующий архитектуре района. Помимо внутренних галерей, он имеет 1207 м 2 (12 990 кв. футов) выставочной площади под открытым небом на большой террасе наверху одной секции здания. Он был построен из стали, бетона и камня, а также из сосновой древесины и других материалов, переработанных с разрушенных заводов. [44] Джул Айовин, архитектурный критик Wall Street Journal , назвал его «гостеприимной, творческой машиной» благодаря своим «открытым, изменяемым пространствам», а Майкл Киммельман, критик New York Times , назвал его «навесом на открытом воздухе». видеть и быть увиденным... В архитектуре есть щедрость, чувство искусства, соединяющееся с городом, и наоборот». [45]
Начиная с 2008 года, Пиано перестроил существующую структуру для размещения Гарвардских художественных музеев , объединяющих коллекции трех художественных музеев, связанных с Гарвардским университетом . Новый музей сохранил живописный кирпичный фасад Музея Фогга 1925 года в стиле Лиги Плюща (1925), но добавил новое пространство во дворе, покрытое пирамидальной стеклянной крышей, что увеличило площадь галереи на 40 процентов. [46] Реконструкция добавляет шесть уровней галерей, классов, лекционных залов и новых учебных помещений, обеспечивающих доступ к частям коллекции музеев, насчитывающей 250 000 экспонатов. [47] Новое здание было открыто в ноябре 2014 года. [48]
Проект «Городские ворота» в Валлетте , Мальта, представлял собой полную реорганизацию главного входа в мальтийскую столицу Валлетту. Он включал в себя массивные городские ворота через городские стены 16-го века , «машину» театра под открытым небом среди руин бывшего Королевского оперного театра и строительство нового здания парламента. Проект ворот вызвал споры, хотя старые ворота, которые они заменили, были построены только в 1960-х годах в итальянском рационалистическом стиле. «Театральная машина» особенно необычна; Первоначальная идея заключалась в том, что летом внутри руин оперного театра XIX века, разрушенного во время Второй мировой войны, можно установить стальной переносной театр со сценой, кулисами и тысячей мест . Он располагает собственным сценическим оборудованием и техникой для воспроизведения акустики традиционного оперного театра. Когда выступления не проводятся, «машина» должна была снова превратиться в общественную площадь и место сбора. Здание Парламента (2011–2015 гг.) представляет собой смесь современной техники и технологий с массивным каменным видом старых городских стен. [49]
Centro Botín в Сантандере, Испания, — это частный проект Fundación Botín, цель которого — стать центром продвижения культуры как в качестве музея, так и в качестве учебного центра. Он состоит из двух зданий, стоящих на колоннах над линией моря в заливе Сантандер. В западном здании находится выставочная площадь площадью 5 000 м 2 (54 000 кв. футов), а в восточном здании расположены учебные аудитории, в которых расположены аудитории, учебные комнаты и другие помещения. Оба соединены подвесной площадью и набором лестниц и платформ под названием «пачинко». Это был первый проект Piano в Испании, и его местоположение вызвало некоторые разногласия. [50] Критики описывают здание как возвышенное и поразительное из-за сочетания света, видов и дизайна, которые предлагают здания.
Культурный центр Фонда Ставроса Ниархоса (SNFCC) в Афинах, Греция, — один из самых драматичных проектов Piano. Расположенный рядом с заливом Фалирио в Калифее , древнем греческом порту, в четырех километрах (2,5 мили) к югу от центра Афин, на месте, которое служило стоянкой для летних Олимпийских игр 2004 года , оно сочетает в себе Греческую национальную библиотеку и новый оперный театр. для Греческой национальной оперы вместе с парком Ставроса Ниархоса, городским парком площадью 210 000 м 2 (2 300 000 кв. футов). Искусственный холм был создан, чтобы поднять здание и открыть вид на близлежащее море. В оперном театре есть главный театр на 1400 мест и меньший театр «черный ящик» на 400 мест. На вершине оперного театра расположен квадратный горизонтальный стеклянный ящик, названный Фарос (Маяк), похожий на насест художественного музея на вершине фабрики Линготто в Турине . Вся конструкция покрыта единственной плоской крышей, которая обеспечивает тень и покрыта фотоэлектрическими элементами площадью 10 000 м 2 (110 000 кв. футов), генерирующими 1,5 мегаватт электроэнергии, предназначенными для обеспечения самообеспеченности здания энергией в рабочее время. . Стоимость проекта составила 588 миллионов долларов. [51]
Центр Krause Gateway Center в центре Де-Мойна, штат Айова, рядом с парком Western Gateway Park, является штаб-квартирой Krause Group, материнской компании Kum & Go . Архитектура отличается длинными свесами и гигантскими стеклянными панелями. [52] [53] [54]
Музей киноакадемии в Лос-Анджелесе представляет собой переоборудованный бывший универмаг May Company (1939 г.), достопримечательность ар-деко, открытую в 2021 году.
В 1998 году Пиано получил Притцкеровскую премию , которую часто считают Нобелевской премией в области архитектуры. [58] Жюри сравнило Пиано с Микеланджело и да Винчи и приписало ему «переосмысление современной и постмодернистской архитектуры». [59]
В 2006 году Фортепиано был включен журналом TIME в число 100 самых влиятельных людей мира . [60] Он был выбран десятым по влиятельности человеком в категории «Искусство и развлечения».
18 марта 2008 года он стал почётным гражданином Сараево , Босния и Герцеговина. [61]
В августе 2013 года президент Италии Джорджо Наполитано назначил его пожизненным сенатором в Сенате . [62]
Пиано основал мастерскую Renzo Piano Building Workshop (RPBW) в 1981 году. В 2017 году у нее было 150 сотрудников в офисах в Париже, Генуе и Нью-Йорке.
В 2004 году он стал главой Фонда Ренцо Пиано, занимающегося продвижением архитектурной профессии. С июня 2008 года штаб-квартира размещается вместе с его архитектурным бюро в Пунта-Наве, недалеко от Генуи.
После своего назначения на пост пожизненного сенатора в 2013 году (эта честь ограничивалась пятью должностями в единственном подарке президента Италии), Ренцо Пиано создал команду молодых архитекторов под названием G124, миссия которой состоит в том, чтобы работать над преобразованием крупнейших городов Италии. пригороды. Членам команды выплачивается зарплата сенатора Ренцо Пиано, которая меняется каждый год путем публичного отбора. Проекты разработаны в Турине, Милане, Падуе, Венеции и Риме. [66]
Пиано проживает в Париже со своей второй женой Милли и четырьмя детьми: Карло, Маттео, Лией – от первой жены – и Джорджио. [67]
С апреля 2023 года является членом совета директоров Фонда Аньелли . [68]
.jpg/1280px-Bigo_by_Renzo_Piano_at_Genoa_Harbor_(5673140725).jpg)
_(2861118854).jpg/1280px-La_Pinacoth%C3%A8que_Giovanni_et_Marella_Agnelli_au_Lingotto_(Turin)_(2861118854).jpg)
_taxiing_at_Kansai_International_Airport.jpg/1280px-Finnair_MD-11_(OH-LGF)_taxiing_at_Kansai_International_Airport.jpg)
_(9618439509).jpg/1280px-Immeubles_de_la_Potsdamer_Platz_(Berlin)_(9618439509).jpg)
.jpg/1280px-71013_San_Giovanni_Rotondo,_Province_of_Foggia,_Italy_-_panoramio_(3).jpg)
.jpg/1280px-California-06239_-_California_Academy_of_Sciences_(20449900470).jpg)
.jpg/1280px-Whitney_Museum_of_American_Art_(49051573133).jpg)
