Return to the Centre of the Earth — студийный альбом английского клавишника Рика Уэйкмана . Он был выпущен 15 марта 1999 года на лейбле EMI Classics и является продолжением его концептуального альбома 1974 года Journey to the Centre of the Earth , основанного на одноименном научно-фантастическом романе Жюля Верна . Он рассказывает новую историю о трех безымянных путешественниках, которые пытаются последовать первоначальному путешествию 200 лет спустя, но с другого входа. Его озвучивает актер Патрик Стюарт .
Идеи для сиквела развивались в 1991 году с первоначальными планами на релиз в 1994 году, двадцатой годовщины оригинала. После того, как Уэйкман выпустил демо-кассету с песнями, он привлек внимание EMI Classics , которая подписала с ним контракт на запись и предоставила аванс на запись. В альбоме представлены Лондонский симфонический оркестр , Английский камерный хор и гостевые выступления Оззи Осборна , Бонни Тайлер , Тони Митчелла , Тревора Рабина , Джастина Хейворда и Катрины Лесканич . В 1998 году производство было остановлено после того, как Уэйкман был госпитализирован с опасным для жизни случаем пневмонии и плеврита .
Альбом стал самым значимым альбомом Уэйкмана за десятилетие и достиг 34-го места в UK Albums Chart , став его первым хитом в UK Top 40 за 18 лет, но не имел коммерческого успеха в США. Уэйкман исполнил альбом целиком со своей рок-группой, оркестром и хором в 2001 и 2006 годах, оба раза в Канаде. Роскошный бокс-сет с живыми и ранее не издававшимися аудио- и видеоматериалами был выпущен в 2021 году.
В 1974 году Уэйкман выпустил свой второй сольный альбом Journey to the Centre of the Earth , концептуальный альбом, основанный на одноимённом научно-фантастическом романе Жюля Верна . В нём рассказывается история профессора Лиденбрука, его племянника Акселя и их проводника Ганса, которые следуют по проходу к центру Земли, первоначально открытому Арне Сакнуссемом, исландским алхимиком . Идея выпустить альбом-сиквел впервые пришла Уэйкману в 1991 году во время сольного тура по Италии, когда журналист предложил записать новую и расширенную версию Journey с использованием новых технологий. Несколько недель спустя, во время тура Union Tour с Yes , Уэйкман разработал предварительный план перезаписывания альбома вживую с добавлением музыки для предполагаемого релиза в 1994 году, в двадцатую годовщину оригинала. [1] Во время остановки тура в Нью-Йорке Уэйкман посетил офис Arista Records и предложил идею знакомому, но получил отказ. Уэйкман вспоминал: «Он сказал... ты записал и написал [ Journey ] с тем, что, как ты знал, существовало в плане инструментов и методов записи, поэтому ты продвинулся настолько далеко, насколько мог. Теперь, если ты сделаешь это снова, все будет по-другому, потому что ты не будешь продвигаться ни вперед». [1] Уэйкману посоветовали отложить эту идею и подумать о новом «эпическом» альбоме с новой историей и музыкой, о котором он «поймет, когда придет подходящее время». [1]
Уэйкман занимался другими проектами, пока идея не возродилась в 1996 году, когда в течение двух месяцев четыре звукозаписывающие компании выразили заинтересованность в финансировании и выпуске нового «эпического» альбома от него. «К моменту первого звонка я подумал: «Возможно, это то, что имел в виду мой друг [в Arista], потому что, похоже, настало хорошее время»». [1] Вскоре один лейбл отказался, но оставшиеся три все еще были заинтересованы, и Уэйкман начал развивать концепцию. Он прочитал другой известный роман Верна, « Вокруг света за восемьдесят дней» , и начал писать музыку, но отказался от идеи отчасти из-за попыток Ричарда Брэнсона установить мировой рекорд по облету Земли на воздушном шаре и возможности того, что люди свяжут музыку с этим событием. [1] Впоследствии Уэйкман прочитал газетную статью Стивена Спилберга , «который говорил о том, что у фильмов есть сиквелы, как у вас есть история, и вы отталкиваетесь от истории для совершенно новой истории, но у вас есть отношения, что очень удобно для людей, которые слушают совершенно новую историю, новых персонажей, но все еще есть отношения». [1] Это побудило его, после повторного прочтения оригинального романа Journey , рассказать в альбоме новую историю, происходящую 200 лет спустя, о трех путешественниках, которые пытаются следовать по первоначальному маршруту, но спускаются через другой вход. [2] Уэйкман написал историю так, как будто он был Верном, пишущим продолжение, и намеренно не присваивал имена или пол путешественникам, «потому что они могли быть тем человеком, который слушает». [1] [3]
Идея Уэйкмана была хорошо принята тремя звукозаписывающими компаниями, и его попросили сделать демо-запись некоторых песен, повествования и оркестровых партий. Он подошел к этому, оглядываясь на работу с Дэвидом Боуи над его альбомом Hunky Dory (1971), который он использовал «как параллель, чтобы выжать из себя максимум». [3] Обычно он делал демо с партиями клавишных «в довольно цельной форме» с музыкантами, играющими вокруг них, но на этот раз он сделал демо всего трека на фортепиано и попросил гитариста Фрейзера Торникрофта-Смита , басиста Фила Уильямса и барабанщика Саймона Хэнсона сыграть партии так, как будто это были его собственные песни. «К тому времени, как я пришел к тому, чтобы записать свои собственные партии, мне пришлось играть на клавишных совершенно иначе, чем я это делаю обычно». [3] Проблема возникла, когда Уэйкмана спросили о его группе поддержки, так как он хотел, чтобы они и оркестр не были ограничены одним стилем, и в своем воображении видел, как каждая группа исполняет различные стили, играя «рок, хэви-метал... Я хочу, чтобы группа играла классику». [1] Несмотря на то, что ему сказали продолжать демо в любом случае, Уэйкман был обеспокоен тем, правильно ли его идея понята звукозаписывающими лейблами; его два старших сына, Оливер и Адам Уэйкман , посоветовали ему не записывать альбом, если он не может быть записан так, как ему нравится. [1] Уэйкман был близок к тому, чтобы отложить весь проект, пока Ник Качиаппо, редактор информационной службы и журнала Yes в Калифорнии, не рассказал своему другу Дуайту Дерайтеру из EMI-Capitol на ужине о проблеме Уэйкмана. Синопсис альбома был отправлен Дерайтеру, которому он понравился, и он переслал его в европейский офис EMI Classics , подразделения классической музыки лейбла, так как он считал, что там его поймут лучше. [1] С помощью Фрэнка Роджерса из музыкального издательства The Product Exchange, который вскоре взял на себя управление проектом, идея пришла к президенту лейбла Ричарду Литтлтону, который обсудил альбом с Уэйкманом за обедом в феврале 1998 года. Литтлтон предложил контракт на запись и выделить 100 000 фунтов стерлингов для покрытия расходов, на что Уэйкман согласился. [1] [4]
Запись началась в марте 1998 года и проходила в шести разных местах, включая домашнюю студию Уэйкмана под названием Bajonor на острове Мэн . [2] Продолжительность альбома в оригинальном виде составляла 126 минут, которые Уэйкман сократил примерно до 80 минут, чтобы он мог поместиться на одном CD. В результате, как сказал Уэйкман, альбом получился более «прямым». [5] Он был записан с использованием 48-дорожечных машин Sony, а Уэйкман играл на 13 различных клавишных инструментах. [3] Уэйкман отказался проигрывать какую-либо музыку своей семье, что Оливер посчитал странным, поскольку он обычно делился с ними своей музыкальной работой. Адам помогал в аранжировках хора. [5]
Литтлтон хотел, чтобы Уэйкман записал альбом с музыкантами, с которыми он никогда раньше не работал, чтобы подтолкнуть Уэйкмана и альбом к «новым границам». Сначала эта идея показалась Уэйкману странной, так как у него уже была рок-группа The English Rock Ensemble, готовая к выступлению, но позже Литтлтон сказал, что был «на 100% прав». [5] Уэйкман был свободен выбирать ведущих вокалистов по своему выбору, а Литтлтон предложил ему использовать «правильного певца для правильной песни». [5] Он написал четыре песни, имея в виду конкретного вокалиста, но две другие композиции, «Ride of Your Life» и «Mr. Slow», не имея никого в виду. Уэйкман чувствовал, что первой нужен «похабный женский рок-вокал», и случайный комментарий коллеге привел к контакту с Катриной Лесканич , которая согласилась поучаствовать. [3] Тони Митчелл спел в песне «Mr. Slow» после того, как звукорежиссер Уэйкмана Стюарт Сони помогал с записью ударных в студии Барримор Барлоу . Барлоу предложил Митчелл после того, как услышал альбом ее группы Kiss of the Gypsy . [3] «Buried Alive» поет Оззи Осборн , «Is Anybody There?» — Бонни Тайлер , «Never is a Long, Long Time» — Тревор Рабин , а «Still Waters Run Deep» — Джастин Хейворд . [2]
Рассказчик был выбран только незадолго до того, как Уэйкман подписал контракт с EMI. Гилберт Хезервик, глава американского подразделения EMI, спросил, кто возьмет на себя эту роль, и предложил английского актера Патрика Стюарта . Уэйкман знал, что приглашение Стюарта приведет к более высоким расходам, но Литтелтону понравилась эта идея, и он ее осуществил. Партии Стюарта были записаны в студии POP Sound Studios в Санта-Монике , штат Калифорния, в августе 1998 года. Первоначально сессия была запланирована на два часа, но Стюарту так понравился этот опыт, что он разрешил сессии продолжаться весь день без дополнительных затрат и отменил другие запланированные договоренности. [5] Рассказ Стюарта был размещен на нечетных дорожках на CD, а музыка — на четных. Уэйкман хотел, чтобы песни шли параллельно с историей, в отличие от оригинального альбома Journey , где песни рассказывали историю вместе с повествованием. [3]
Запись была прервана на полпути из-за ухудшающегося здоровья Уэйкмана. В течение трех месяцев он работал по 22 часа в сутки, что сказалось на его умственном и психическом состоянии. [6] В августе 1998 года, вскоре после поездки из Лос-Анджелеса для записи повествования Стюарта, Уэйкман упал в обморок на поле для гольфа и был срочно доставлен в больницу. У него диагностировали опасную для жизни двустороннюю пневмонию и плеврит , а также проявились признаки болезни легионеров . В какой-то момент врачи дали ему всего 48 часов жизни. [6] Из-за этой неудачи сессии записи с оркестром пришлось перенести на декабрь 1998 года. [5]
Первоначально Уэйкман предлагал использовать симфонический оркестр и хор из Белграда с неизвестным диктором, чтобы свести расходы к минимуму, но Литтелтон был рад нанять известного и позже был рад, что «устоял перед искушением» следовать идее Уэйкмана, поскольку он хотел сделать альбом «на полную катушку». [5] Они договорились использовать Лондонский симфонический оркестр с дирижером Дэвидом Снеллом и Английский камерный хор под управлением Гая Протеро , что стоило 122 000 фунтов стерлингов. [5] Запись проходила в течение двух дней в Studio 1 в CTS Studios в Уэмбли , Лондон, и оба дня состояли из двух трехчасовых сессий. [3] Уэйкман вспоминал этот опыт как самый нервный опыт в своей музыкальной карьере на тот момент. Незадолго до того, как оркестр начал играть, он вспоминал: «Я впервые услышу, будут ли работать все аранжировки, которые я сделал, будут ли они звучать идеально или же они будут звучать ужасно, как если бы LSO был третьесортным духовым оркестром. Я спросил себя, что бы сделали эти директора EMI, если бы они звучали ужасно. ... Эти последние двадцать секунд были самыми тихими двадцатью секундами в моей жизни. Как будто в замедленной съемке я увидел, как поднимается дирижерская палочка, и даже когда я слышал только черновой микс в аппаратной, было такое ощущение, будто густые облака уступают место солнцу. В тот момент все напряжение покинуло мое тело, когда я обернулся и увидел только смеющиеся лица. Если у меня еще были сомнения, они все ушли в тот же момент». [5] Два дополнительных дня были забронированы с оркестром в режиме ожидания на случай, если части нужно будет перезаписать, но они не были использованы. Запись переместилась в Студию 2 для работы над редактированием и наложением наложений. [3]
Обложка — первая работа Уэйкмана, разработанная Роджером Дином , который создал обложку для нескольких альбомов Yes. [3] Когда запись альбома была закончена в декабре 1998 года, в его создании участвовало около 300 человек. [2] Его производство обошлось в 2 миллиона фунтов стерлингов, что является значительной суммой по сравнению с предыдущими альбомами Уэйкмана, которые были выпущены с небольшим бюджетом. [5] [7] Уэйкман впервые услышал альбом целиком 17 декабря 1998 года и получил его на CD в середине января 1999 года. [5]
9 февраля 1999 года альбом получил вечеринку в честь запуска с 300 гостями, организованную EMI в Музее естественной истории в Южном Кенсингтоне , Лондон. [5] Релиз альбома последовал 15 марта. [12] [13] Была сделана рекламная радиоверсия альбома с песнями, отредактированными примерно до четырёх минут, и распространена по радиостанциям, чтобы альбом мог транслироваться в эфире. [5] Также был выпущен ограниченный тираж винила с единственным тиражом в 35 000 экземпляров. [3] Он достиг пика на 34-м месте в UK Albums Chart за три недели пребывания в чарте. EMI поставила себе цель продать 300 000 копий альбома по всему миру, но продажи достигли только 195 000 экземпляров через два года после его выпуска. Цели были достигнуты на каждой территории, за исключением Соединённых Штатов, где было продано всего 25 000 экземпляров, что разочаровало Уэйкмана. [14] Идеи превратить альбом в фильм IMAX были отвергнуты. [3]
Альбом получил неоднозначные отзывы музыкальных критиков. Birmingham Evening Mail написала, что альбом «вдвое длиннее и столь же амбициозен», как и оригинал, и оценила «точное повествование» Стюарта. Оркестр и хор «с энтузиазмом проникаются духом вещей», но обзор завершился словами «ожидаем ответной реакции панк-рока в 2001 году». [9] Обзор в The Boston Herald Кевина Р. Конви дал альбому полторы звезды из пяти, заявив, что Уэйкман «не утратил своей хватки» и что сиквел «столь же помпезен и напыщен, как и оригинал», который содержал «совершенно глупый сценарий» для своего повествования и «смешные» тексты. Конви заключил: «Тем, кто любит Journey , вероятно, тоже понравится это. Другие, возможно, захотят найти более креативные способы вызвать у себя головную боль». [10] В октябре 1999 года Шон Перри в своем обзоре для About.com похвалил выступление Стюарта за его «заразительную точность» в повествовании и открытие альбома «пышными оркестровками, хитроумно украшающими пронзительные артикуляции Стюарта на протяжении всего». Перри считал, что клавишные Уэйкмана звучат «казалось бы завуалированными... определенно не такими отличительными, как может быть звучание Уэйкмана», но приветствовал «Buried Alive» как момент, когда альбом «звуково устремляется вперед», а также за вокал Осборна и соло Уэйкмана. С тех пор Перри считал, что альбом приобретает «воздушный тон... без какой-либо реальной центральной темы для передачи», но считал песни Тайлера и Хейворда яркими моментами. Перри пришел к выводу, что альбом выступает в качестве «самореализующегося стремления» для Уэйкмана, и считал, что у аудитории не хватает терпения высидеть альбом. [8]
Первоначально Уэйкман хотел исполнить альбом на испанском острове Тенерифе , как можно ближе к горе Тейде , с оркестром Orquesta Simfónica de Tenerife , но трудности выступления в такой экологической зоне привели к тому, что эта идея была отменена. [1] Материал из Return to the Centre of the Earth был впервые исполнен вживую в рамках 25-дневного тура Half a Century Tour Уэйкмана, в ходе которого он исполнил избранные материалы за всю свою карьеру в церквях и соборах по всему Соединенному Королевству с мая 1999 года. [15] Полномасштабный тур со сценой, спроектированной Дином, был отложен. [5]
Уэйкман дважды исполнил альбом целиком вживую, оба раза в Квебеке , Канада. Премьера состоялась 30 июня 2001 года в Труа-Ривьер с группой Уэйкмана English Rock Ensemble, тогда сформированной из его сына Адама Уэйкмана на клавишных, гитариста Анта Глинна, басиста Ли Помероя и барабанщика Тони Фернандеса . Вокал на английском языке исполнили Лак Мервиль и Фабиола Тупен. Второе выступление состоялось 15 июля 2006 года на равнинах Авраама , Квебек-Сити, в рамках ежегодного Летнего фестиваля в Квебеке . Уэйкман выступал в сопровождении оркестра из 45 человек под управлением Жиля Бельмара , хора Vocalys Ensemble из 20 человек, English Rock Ensemble и приглашенных вокалистов Джона Андерсона , Энни Вильнёв и Венсана Маруа, с рассказчиком Гаем Надона . Концерт сопровождался гигантскими экранами и световым и фейерверковым шоу. Уэйкман заявил, что это шоу стало кульминацией его карьеры. [ необходима цитата ]
Вся музыка, повествование и тексты песен написаны и спродюсированы Риком Уэйкманом ; все нечетные треки озвучены Патриком Стюартом . [2]
Информация об авторах взята из буклета компакт-диска альбома. [2]
Музыканты
Дополнительный персонал
Производство
{{cite AV media notes}}: Неизвестный параметр |people=проигнорирован ( помощь )