Rickenbacker International Corporation — производитель струнных инструментов , базирующийся в Санта-Ане, Калифорния . Компания считается первым известным производителем электрогитар – стальной гитары в 1932 году – и сегодня производит целый ряд электрогитар и бас- гитар . [1]
Адольф Рикенбахер и Джордж Бошан основали компанию в 1931 году как Ro-Pat-In Corporation (Elect Ro-Pat ent- In инструменты) для продажи электрических гавайских гитар . Бошан разработал свои инструменты в сотрудничестве с Полом Бартом и Гарри Уотсоном, которые работали в Национальной корпорации струнных инструментов . [1] Торговая марка Ro-Pat-In в конечном итоге трансформировалась в марку «Rickenbacher», и в конечном итоге было принято современное название «Rickenbacker». Ранние образцы носят торговую марку «Electro». [1] : 12
Первые инструменты прозвали «сковородками» из-за их длинных шеек и маленьких круглых корпусов. Это первые известные электрогитары с цельным корпусом , хотя они были изготовлены из стали . У них был один звукосниматель с двумя намагниченными стальными крышками в форме подковы, изгибавшимися над струнами. К моменту прекращения выпуска модели «сковородка» в 1939 году их было изготовлено несколько тысяч штук. [2]
Electro String также продавала усилители для своих гитар. Производитель радиоприемников из Лос-Анджелеса по имени Ван Нест разработал первый усилитель серийной модели Electro String. Вскоре после этого инженер-конструктор Ральф Робертсон продолжил разработку усилителей, и к 1940-м годам было доступно как минимум четыре различных модели Rickenbacker. Джеймс Б. Лансинг из Lansing Manufacturing Company разработал динамик профессиональной модели Rickenbacker. В начале 1940-х годов усилители Rickenbacker иногда ремонтировал Лео Фендер , чья ремонтная мастерская превратилась в Fender Electric Instrument Manufacturing Company .
Джордж Бошан был исполнителем водевиля , скрипачом и стальным гитаристом, который, как и многие акустические гитаристы 1920-х годов до появления электрогитары, искал какой-то способ заставить свой инструмент прорезать оркестр. Он первым придумал гитару, оснащенную усилительным рупором, похожим на фонограф. Он обратился к изобретателю и производителю скрипок Джону Допьере , который создал прототип, который, по общему мнению, оказался неудачным. Их следующее сотрудничество включало эксперименты по установке трех конических алюминиевых резонаторов в корпус гитары под мостом. В результате этих усилий был создан инструмент, который настолько понравился Бошану, что он сказал Допьере, что им следует заняться их производством. После дальнейших доработок Допьера подал заявку на патент на так называемую гитару с тремя конусами 9 апреля 1927 года. После этого Допьера и его братья изготовили гитары с тремя конусами в своем магазине в Лос-Анджелесе под торговой маркой National . 26 января 1928 года открылась Национальная корпорация струнных инструментов с новым заводом, расположенным рядом с цехом штамповки металла, принадлежавшим Адольфу Рикенбахеру, и укомплектованным опытными и компетентными мастерами. Компания производила трехконусные гитары в испанском и гавайском стиле, а также четырехструнные теноровые гитары , мандолины и гавайские гитары. [3]
Адольф Рикенбахер родился в Базеле, Швейцария, в 1887 году и эмигрировал в Соединенные Штаты, чтобы жить с родственниками после смерти своих родителей. Через некоторое время после переезда в Лос-Анджелес в 1918 году он сменил фамилию на «Рикенбакер». В 1925 году Рикенбакер и двое партнеров основали Rickenbacker Manufacturing Company и зарегистрировали ее в 1927 году. К тому времени, когда он встретил Джорджа Бошампа и начал производство металлических корпусов для «Nationals», производимых National String Instruments Corporation, Рикенбакер уже был высококвалифицированным производителем. инженер и машинист. Адольф Рикенбакер стал акционером National, и с помощью своей производственной компании Rickenbacker компания National увеличила производство до пятидесяти гитар в день. [3] : 5–6
К сожалению, линейка инструментов National не была хорошо диверсифицирована, и, когда спрос на дорогие и сложные в производстве трехконусные гитары начал падать, компания осознала, что ей необходимо производить инструменты с более низкой себестоимостью, чтобы оставаться конкурентоспособной. Неудовлетворенность тем, что Джон Допьера считал бесхозяйственностью, привела его к уходу из National в январе 1929 года. Впоследствии он основал Dobro Manufacturing Corporation, позже названную Dobro Corporation, Ltd, и начал производить свою собственную линию инструментов, оснащенных резонаторами ( dobros ). Разногласия о нарушении патентных прав между National и Dobro привели к судебному иску в 1929 году, когда Добро подал в суд на National с требованием возмещения ущерба на 2 миллиона долларов. Проблемы внутри руководства National, а также давление со стороны углубляющейся Великой депрессии привели к замедлению производства в National. В конечном итоге это привело к тому, что часть раздробленной структуры управления компании организовала поддержку новейшего проекта Джорджа Бошампа: разработки полностью электрической гитары. [3] : 8–9
К концу двадцатых годов идея создания электрифицированных струнных инструментов уже существовала, и были разработаны экспериментальные звукосниматели для банджо, скрипки и гитары. Джордж Бошан экспериментировал с электрическим усилением еще в 1925 году, но его первые попытки, в которых использовались микрофоны, не дали желаемого эффекта. Бошан также реализовал эту идею, построив однострунную тестовую гитару из куска дерева 2х4 и электрического звукоснимателя для фонографа. Когда проблемы в National стали более очевидными, домашние эксперименты Бошана стали более строгими, и он начал посещать вечерние занятия по электронике и сотрудничать с коллегой по National Полом Бартом. [1] Когда они, наконец, разработали прототип электрического звукоснимателя, который их удовлетворил, Бошан попросил бывшего мастера Национального магазина Гарри Уотсона изготовить деревянный гриф и корпус для удержания звукоснимателя. Кто-то прозвал его «сковородой» из-за формы, хотя Рикенбакер любил называть его блином. [3] : 9–10 Окончательная конструкция, которую разработали Бошан и Барт, представляла собой электрический звукосниматель, состоящий из пары магнитов в форме подковы, которые окружали катушку звукоснимателя и полностью окружали струны. [1]
В конце 1931 года Бошан, Барт, Рикенбакер и несколько других людей объединились и сформировали корпорацию Ro-Pat-In (elekt RO — PAT ent- IN инструменты) для производства и распространения музыкальных инструментов с электрическим усилением, с упором на их недавно разработанная гавайская гитара A-25, часто называемая электрогитарой со стальными пластинами «сковорода», а также электрическая испанская (стандартная) модель и сопутствующие усилители. Летом 1932 года компания Ro-Pat-In начала производство серийных версий сковороды из литого алюминия, а также меньшего количества стандартных испанских электрических моделей, также известных как «электро-испанские» модели, построенных из деревянных корпусов, подобных тем, что сделано в Чикаго для Национальной компании. Эти инструменты составляют основу электрогитары благодаря своим электромагнитным звукоснимателям со струнным приводом. В 1933 году название компании Ro-Pat-In было изменено на Electro String Instrument Corporation, а ее инструменты стали называться просто «Electro». В 1934 году к компании было добавлено название «Рикенбакер» в честь главного партнера компании Адольфа Рикенбакера. [4] [5]
Во время раннего производства A-22 Fry-Pan Бошан и Рикенбакер экспериментировали с испанскими гитарами с деревянным корпусом и прототипами с твердым корпусом; в конечном итоге породили электро-испанскую модель B и электро-испанский Кен Робертс . Обе модели были экспериментальными, произведенными еще в 1931 году и официально выпущенными в 1935 году. Электро-испанская модель Кена Робертса была выпущена ограниченным тиражом в сорок шесть экземпляров. На электро-испанском Кене Робертсе было обнаружено несколько новых элементов дизайна. Этот инструмент был первым в своем роде, названным в честь индоссанта. В то время как большинство гитар с арочным верхом имели 14- ладовые соединения грифа , электро-испанская накладка Кена Робертса присоединялась к корпусу на 17-м ладу, обеспечивая гораздо больший доступ к верхним ладам, создавая полную мензуру 25-1/2 дюйма. Это дополнение сделал электро-испанского Кена Робертса первой полномасштабной (25-1/2 дюйма) электрифицированной гитарой. [4] [5]
Еще одной новой особенностью Electro-Spanish Ken Roberts является штатный струнодержатель Kauffman Vib-rola, первое в мире запатентованное тремоло ( патент США 2241911A ). Кен Робертс - первый инструмент любого типа, в стандартной комплектации которого используется ручное вибрато . Это также знаменует собой первую связь Рикенбакера с создателем этого устройства Клейтоном Доком Кауфманом , который пару лет спустя стал соавтором дизайна компании. [4] [5]
В 1935 году компания представила несколько новых моделей, в том числе электрическую испанскую гитару модели «B», первую известную электрогитару с цельным корпусом. Поскольку оригинальные алюминиевые сковороды были подвержены проблемам с настройкой из-за расширения металла под воздействием горячего освещения, многие новые модели были изготовлены из литого бакелита , раннего синтетического пластика, используемого в шарах для боулинга . [1]
Рикенбакер продолжал специализироваться на стальных гитарах вплоть до 1950-х годов, но с приходом рок-н-ролла ФК Холл, владелец Radio & Television Equipment Co. (Radio-Tel), приобрел компанию Electro String Company у Адольфа Рикенбакера в 1953 году. пересмотрел бизнес и начал концентрироваться на стандартных электрических и акустических гитарах, а не на стальных гитарах, которые компания впервые разработала. В 1956 году Рикенбакер представил два инструмента с конструкцией « гриф сквозь корпус », которые стали стандартной особенностью многих продуктов компании, включая гитару Combo 400, бас-гитару модели 4000, а позже и серию 600. Neck Thru состоит из одной деревянной детали от грифа до центральной части корпуса.
В 1958 году Холл представил прототип под названием «капри» (то же имя кошки семьи Холл, от французского существительного, означающего прихоть). [6]
В 1963 году Рикенбакер разработал электрическую двенадцатиструнную гитару с инновационной конструкцией грифа , в которой все двенадцать головок машины помещались на гриф стандартной длины путем установки чередующихся пар головок машины под прямым углом друг к другу. После включения двенадцатиструнной гитары в серию Rickenbacker 300 .
В 1960-х годах Рикенбакер получил огромную выгоду, когда пара моделей гитар Рикенбакера навсегда переплелись со звуком и внешним видом The Beatles .
В Гамбурге в 1960 году гитарист «Битлз» Джон Леннон купил Rickenbacker 325 , который он использовал на заре существования «Битлз». В конце концов он покрасил корпус гитары из натуральной ольхи в черный цвет и внес другие модификации, в том числе добавил струнодержатель вибрато Bigsby и регулярно менял ручки управления. [7] Леннон играл на этой гитаре во время дебюта Битлз в 1964 году на Шоу Эда Салливана (а также во время их третьего выступления Салливана, предварительно записанного на пленку в тот же день, но транслировавшегося две недели спустя). Во время пребывания Леннона в Нью-Йорке после Битлз он восстановил эту гитару до ее первоначальной отделки из натурального дерева, а потрескавшуюся золотую накладку заменил на белую. [7]
Рикенбакер изготовил для Леннона две новые модели 325 и отправил их ему, когда Битлз были в Майами-Бич, штат Флорида, во время того же визита в Соединенные Штаты в 1964 году: уникальную 12-струнную модель 325 и обновленную шестиструнную модель с модифицированная электроника и вибрато. Он использовал эту новую шестиструнную модель во время последовательного «второго» выступления Битлз на шоу Эда Салливана. [7]
Леннон случайно уронил вторую модель 325 во время рождественского шоу 1964 года, сломав гриф. Пока он ремонтировался, британский дистрибьютор Rickenbacker Роуз Моррис подарила Леннону модель 1966 года (экспортная версия 325, доступная исключительно в красной отделке и с F-образным отверстием ). Позже Леннон подарил «1966» коллеге по «Битлу» Ринго Старру . [7]
Гитарист Beatles Джордж Харрисон купил 420 во время краткого визита в Соединенные Штаты в 1963 году. [7] В феврале 1964 года, находясь в Нью-Йорке, FC Hall of Rickenbacker встретился с группой и их менеджером и подарил Харрисону модель 360/. 12 (вторая электрическая двенадцатиструнная струна, созданная Рикенбакером). [7] Этот инструмент стал ключевой частью звучания Битлз на их пластинке A Hard Day's Night и других песнях Битлз до конца 1964 года. Харрисон время от времени играл на этой гитаре на протяжении всей оставшейся жизни.
21 августа 1965 года во время концертного тура «Битлз» Рэнди Резник из музыкального магазина B-Sharp в Миннесоте подарил Харрисону вторую 12-струнную электрогитару модели 360/12 FG «New Style», отличную от первой 12-струнной электрогитары Харрисона. веревку за ее закругленные вырезы и края. Это событие документировано в телевизионном документальном фильме, снятом KSTP-TV в Миннеаполисе. Харрисон использовал эту гитару в песне « If I Needed Someto » и во время турне «Битлз» 1966 года. [7] Местонахождение этой 12-струнной гитары неизвестно, так как она была украдена в какой-то момент после того, как группа прекратила гастроли. [7]
После летнего турне «Битлз» 1965 года Пол Маккартни часто использовал леворукую бас-гитару 4001S FG Rickenbacker 1964 года, а не легкие бас-гитары Höfner , которые он использовал ранее. Инструмент стал популярен среди других басистов под влиянием мелодичного стиля Маккартни.
В 1967 году Маккартни окрасил свой 4001 в психоделическую окраску, как это видно в промо-фильме « Hello, Goodbye » и в фильме Magical Mystery Tour . [7] Примерно через год кто-то отшлифовал поверхность. Вторая, чрезмерно усердная шлифовка в начале 1970-х годов удалила «точки» вырезов баса. Маккартни использовал бас-гитару Rickenbacker во время своего пребывания в Wings , до конца 1970-х и на протяжении всей своей сольной карьеры в 80-х. Он продолжает записываться с ним и по сей день.
Частично из-за популярности «Битлз» и постоянного использования ими бренда Rickenbacker многие гитаристы шестидесятых годов переняли их, в том числе Джон Фогерти ( Creedence Clearwater Revival ), Пол Кантнер ( Jefferson Airplane ), а также Джон Энтвистл и Пит Тауншенд из The Who . Когда британское вторжение и 1960-е годы подошли к концу, гитары Rickenbacker на какое-то время вышли из моды. Однако басы Rickenbacker оставались популярными на протяжении 1970-х годов и позже. В конце 1970-х и начале 1980-х годов гитары Rickenbacker пережили ренессанс, когда группы новой волны и поп-музыки обратились к ним из-за их характерного перезвона. Спрос особенно высок среди ретро-групп, вдохновленных звучанием и внешним видом 1960-х годов.
Некоторые модели Rickenbacker оснащены стереовыходным разъемом «Rick-O-Sound», позволяющим направлять каждый звукосниматель на разные усилители или цепочки эффектов. Еще одной особенностью является использование двух анкерных стержней для исправления перекручиваний и искривлений грифа. Гитары Rickenbacker обычно имеют гриф, сделанный из нескольких кусков дерева, склеенных вместе по длине, а бас-гитары имеют цельный гриф, проходящий через весь корпус . Инструменты Rickenbacker известны более узкими грифами (41,4 мм против 43 мм у большинства конкурентов) и лакированными накладками из палисандра, что придает им другое ощущение.
Ранние гитары Rickenbacker, известные своим ярким звоном и звоном, часто пользовались успехом у фолк-рока и групп British Invasion , таких как Searchers , The Beatles и The Who . Ранние модели были оснащены звукоснимателями для тостеров малой мощности. С появлением тяжелого рока в конце 1960-х годов примерно в 1969–70 годах они были сняты с производства и заменены звукоснимателями с высоким коэффициентом усиления и удвоенной мощностью. Тем не менее, Пит Таунсенд рассматривал ранние модели как имеющие решающее значение для совершенствования методов обратной связи и дальнейшего развития звука Marshall. [8]
С 1960-х годов на гитарах Rickenbacker играли самые разные артисты. В 1979 году Том Петти и Майк Кэмпбелл из Tom Petty and the Heartbreakers использовали винтажные модели 1960-х годов, чтобы добиться эффекта звенения тостера. Звук звукоснимателя с высоким коэффициентом усиления ассоциируется с такими группами, как The Jam и REM.
Серия 4000 была первыми бас-гитарами Rickenbacker , представленными в 1957 году. За 4000 последовали модели 4001 (в 1961 году), 4002 (бас-гитара ограниченного выпуска, представленная в 1977 году), 4008 (восьмиструнная модель, представленная в середине 1970-х годов). , 4003 (в 1979 году, полностью заменив 4001 в 1986 году и продолжая производство в 2021 году), а совсем недавно - серию 4004. Они также выпустили 4005, бас-гитару с полым корпусом (с 1965 по 1984 год), которая не напоминала другие бас-гитары серии 4000, а скорее гитары нового стиля 360-370 . Модель 4001S (выпущенная в 1964 году) по сути представляла собой модель 4001, но без переплета и точечных вставок на грифе. Он был экспортирован в Англию как RM1999. Тем не менее, Пол Маккартни получил один из ранних инструментов 4001S (его инструмент был левосторонним, а позже модифицированным, чтобы включить нулевой лад ). Наряду с Маккартни, другими ранними последователями 4001 были Роджер Уотерс ( Pink Floyd ), Джон Энтвистл (The Who), Пит Куэйф ( The Kinks ), Крис Сквайр из Yes и Гедди Ли из Rush . [ нужна цитата ]
Модель 4003S («стандартная») появилась в 1985 году, была снята с производства в 2000 году и перезапущена в 2015 году. Она была похожа на 4001S с точечными маркерами на шее и без крепления. С 1985 по 2002 год модели 4003 и 4003S имели черную фурнитуру и варианты черной окантовки. Более поздние специальные выпуски включали 4003 Blue Boy, 4003 CS ( Крис Сквайр ), Blackstar, Shadow Bass, Tuxedo и 4003 Redneck. [ нужна цитата ]
Басы Rickenbacker имеют характерный тембр. Бас-гитары 4001 и 4003 имеют сквозную конструкцию. Серия 3000, выпускавшаяся с середины 1970-х до середины 1980-х годов, представляла собой более дешевые инструменты с привинчиваемым грифом на 21 лад. В 1975-76 годах существовала также вклеенная версия 4000 с «вставленным грифом» (набор грифа, как у Gibson Les Paul ), который имел 20-ладовый гриф, точечные вставки, отсутствие крепления (аналогично 4001S) и только одинарный гриф. Моно звукосниматель в мостовом положении. Фред Тернер из Bachman-Turner Overdrive широко использовал 4000 на альбоме Not Fragile , как видно из рекламного ролика к песне « You Ain't Seen Nothing Yet ». Этот бас также появляется на разворотной обложке альбома Four Wheel Drive .
В 1970-х годах бас-гитара Rickenbacker стала основным продуктом прогрессивного рока , примером чему служат британские басисты Майк Резерфорд ( Genesis ) и Крис Сквайр ( Yes ). Сквайр был одним из первых, кто усовершенствовал 4001, разделив сигнал, отправив выходной сигнал некового звукоснимателя на басовый усилитель, а выходной сигнал бриджевого звукоснимателя — на усилитель соло-гитары. [ нужна цитата ] В сочетании с его агрессивной техникой игры на струнах Rotosound с круглой обмоткой, эффект был рычащим, скрежещущим, «бетономешалка», которым до сих пор восхищаются и которому подражают.
В духе хард- рока Роджер Гловер из Deep Purple был известным поклонником Рикенбакера. Гедди Ли из Rush использовал Rickenbacker в более раннем материале группы. Другим энтузиастом был басист Metallica Клифф Бертон , чей сильно модифицированный 4001, красный с белой фурнитурой и отделкой, дебютировал в эпоху Kill 'Em All . Также следует отметить вокалиста и басиста Motorhead Иэна «Лемми» Килмистера , для которого Рикенбакер выпустил 60-басовую серию фирменных басов «Лемми Килмистера»: 4004LK, оснащенную тремя звукоснимателями, золотой фурнитурой и изысканной резьбой по дереву в форме дуба. листья. В 2019 году компания выпустила серию фирменных басов Эла Сиснероса из 420 басов в честь выдающегося басиста Sleep and Om , давнего сторонника Рикенбакера. Модель Cisneros 4003AC имеет фирменную накладку, зеленые вставки на накладке грифа и съемную опору для большого пальца. [9]
Звук бас-гитар Rickenbacker появился на заре британского музыкального взрыва панка и новой волны в конце 1970-х и начале 80-х годов и использовался: Гленом Мэтлоком ( Sex Pistols ), Полом Саймононом ( The Clash ), Питером Хуком ( Joy Division ), Брюс Фокстон ( The Jam ), Пол Грей ( The Damned , Eddie & the Hot Rods ), Тони Джеймс ( Generation X ), Майк Миллс ( REM ), Майкл Брэдли ( The Undertones ), Youth ( Killing Joke ) и в США, Кира Росслер ( «Черный флаг »).
Бразильский басист Алекс Малейрос из Azymuth использовал бас 4001 в первые годы существования группы (особенно между 1972 и 1977 годами). Его очень богатый подход к самбе, джазу и фанку имеет некоторые отголоски подходов Криса Сквайра и Пола Маккартни. Эти жанры можно освоить с помощью этого инструмента; это не только рок-бас, и в умелых руках он может хорошо подойти для многих жанров.
Rickenbacker выпустил ряд акустических гитар уникального дизайна и оригинальной отделки . Хотя небольшое количество акустики Rickenbacker было продано в 1950-х годах и попадало в руки таких звезд, как Рики Нельсон [10] и Сэм Кук , [11] с начала 1960-х годов компания сосредоточилась на своем бизнесе по производству электрогитар и стальных гитар в стиле вестерн. . Примерно с 1959 по 1994 год было выпущено очень мало акустических гитар Rickenbacker.
В 1995 году была предпринята попытка вновь представить акустику Rickenbacker, а заводское производство началось на их производственном предприятии в Санта-Ане в 1996 году. В заводской литературе были изображены четыре модели акустических систем Rickenbacker с плоским верхом (задняя и боковые части из клена или палисандра, гигантские или дредноуты). форма). Каждая из этих четырех моделей также была доступна как в шести-, так и в двенадцатиструнной конфигурации, что давало диапазон из восьми различных инструментов. [12] (760J «Jazzbo», модель Archtop, была построена только в качестве прототипа, известно о трех экземплярах.) По оценкам, до того, как завод закрыл акустический отдел в середина 2006 года.
В конце 2006 года Rickenbacker передал лицензию на производство акустики под брендом Rickenbacker Полу Вильчински, мастеру с мастерской в Сан-Франциско, Калифорния. Он продолжал предлагать все восемь моделей линейки гитар Rickenbacker с плоским верхом, изготавливая каждый инструмент на заказ, пока 1 февраля 2013 года не истек срок его лицензии.
Rickenbacker производит три звукоснимателя для своих текущих стандартных моделей: сингл с высоким коэффициентом усиления, сингл Vintage Toaster и хамбакер . Все три конструкции пикапов имеют одинаковую площадь, поэтому их можно установить на большинство современных или винтажных моделей. Тон варьируется от одного стиля к другому, частично из-за типов используемых магнитов [13] , а также из-за количества проволоки, намотанной на шпульку звукоснимателя.
Большинство современных моделей в стандартной комплектации поставляются со звукоснимателями с высоким коэффициентом усиления. Многие музыканты после британского вторжения, такие как Питер Бак , Пол Уэллер и Джонни Марр , использовали инструменты с этими звукоснимателями. Звукосниматель Rickenbacker HB1 с двойной катушкой похож на мини-хамбакер Gibson и входит в стандартную комплектацию бас-гитар Rickenbacker 650C и 4004.Винтажные переизданные модели, а также некоторые фирменные модели оснащены звукоснимателями Toaster Top, которые напоминают классический хромированный тостер с двумя прорезями. Несмотря на немного меньшую мощность, тостеры производят более яркий и чистый звук и обычно считаются ключом к получению истинного гитарного тона British Invasion, поскольку они были оригинальным оборудованием той эпохи.
В дополнение к стандартным звукоснимателям, винтажные переизданные басовые модели оснащены звукоснимателями в форме подковы, очень похожими на звукосниматели на самых ранних моделях Rickenbacker Frying Pan. [14]
Rickenbacker известны своим активным подходом к предотвращению продажи поддельных инструментов. [15]
Интересно осознавать, что звук Marshall, который я помогал разрабатывать Джиму и его ребятам, был построен на очень низкой мощности и тонком, прибойном звуке Rick. Мне нужен был звук Стива Кроппера, но очень громкий. Ранний Маршалл с Риком дал мне это. Полуакустический корпус и стек динамиков, подключенный прямо к гитаре, позволили мне улучшить мелодическую обратную связь.
33 ° 41'43 "N 117 ° 52'04" W / 33,695250 ° N 117,867835 ° W / 33,695250; -117,867835