Genesis — английская рок- группа, образованная в школе Чартерхаус , Годалминг , графство Суррей , в 1967 году. Самый продолжительный и коммерчески успешный состав группы состоял из клавишника Тони Бэнкса , басиста/гитариста Майка Резерфорда и барабанщика/певца Фила Коллинза . В 1970-х годах, когда в состав группы также входили певец Питер Гэбриел и гитарист Стив Хэкетт , Genesis были одними из пионеров прогрессивного рока .
Группа была сформирована пятью учениками Charterhouse, включая Banks, Rutherford, Gabriel и гитариста Anthony Phillips , и названа бывшим учеником Charterhouse и поп-импресарио Jonathan King , который организовал для них запись нескольких синглов и их дебютного альбома From Genesis to Revelation в 1969 году. После раскола с King группа начала гастролировать, подписала контракт с Charisma Records и стала прогрессивной рок-группой на Trespass (1970). Филлипс ушел после записи альбома, а Banks, Rutherford и Gabriel наняли Collins и Hackett перед записью Nursery Cryme (1971). Их живые выступления начали включать театральные костюмы и выступления Gabriel. Foxtrot (1972) был их первым альбомом, попавшим в чарты в Великобритании, а Selling England by the Pound (1973) достиг третьего места, включив их первый британский хит « I Know What I Like (In Your Wardrobe) ». Концептуальный альбом The Lamb Lies Down on Broadway (1974) продвигался с помощью трансатлантического тура и тщательно продуманного сценического шоу, прежде чем Гэбриел покинул группу.
Коллинз занял пост ведущего вокалиста, и в составе квартета группа выпустила A Trick of the Tail и Wind & Wuthering (оба 1976) с неизменным успехом. Хакетт покинул Genesis в 1977 году, сократив состав группы до трех человек: Бэнкс, Резерфорд и Коллинз. Их девятый студийный альбом, ...And Then There Were Three... (1978), содержал первый крупный хит группы « Follow You Follow Me ». Их следующие пять студийных альбомов — Duke (1980), Abacab (1981), Genesis (1983), Invisible Touch (1986) и We Can't Dance (1991) — также были успешными. Коллинз покинул Genesis в 1996 году, и Бэнкс и Резерфорд заменили его вокалистом Рэем Уилсоном , который появился на их последнем студийном альбоме Calling All Stations (1997). Разочаровывающая коммерческая и критическая реакция на альбом привела к распаду группы. Бэнкс, Резерфорд и Коллинз воссоединились для тура Turn It On Again в 2007 году и снова в 2021 году для тура The Last Domino ?.
Genesis — одна из самых продаваемых музыкальных групп в мире, продавшая от 100 до 150 миллионов альбомов по всему миру . Их дискография включает 15 студийных и 6 концертных альбомов. Они завоевали множество наград (включая премию Грэмми за лучшее концептуальное музыкальное видео с « Land of Confusion ») и вдохновили ряд трибьют-групп, воссоздающих шоу Genesis на разных этапах карьеры группы. В 2010 году Genesis были включены в Зал славы рок-н-ролла .
Основатели Genesis, Питер Гэбриел , Тони Бэнкс , Энтони «Ант» Филлипс , Майк Резерфорд и барабанщик Крис Стюарт , встретились в школе Charterhouse , государственной школе в Годалминге , графство Суррей . Бэнкс и Гэбриел прибыли в школу в сентябре 1963 года, Резерфорд в сентябре 1964 года, а Филлипс в апреле 1965 года. [6] Все пятеро были участниками одной из двух школьных групп; Филлипс и Резерфорд были в Anon с певцом Ричардом Макфейлом , басистом Риверсом Джоубом и барабанщиком Робом Тирреллом, в то время как Гэбриел, Бэнкс и Стюарт составляли Garden Wall . [6]
В январе 1967 года, после того как обе группы распались, Филлипс и Резерфорд продолжили писать вместе и приступили к записи демо-кассеты в домашней студии друга, пригласив Бэнкса, Габриэля и Стюарта для записи в процессе. Группа записала шесть песен: «Don't Want You Back», «Try a Little Sadness», «She's Beautiful», «That's Me», «Listen on Five» и «Patricia», инструментал. [6] [7] Когда они захотели, чтобы их записали профессионально, они обратились к выпускнику Charterhouse Джонатану Кингу , который казался естественным выбором в качестве их издателя и продюсера после успеха его сингла 1965 года, вошедшего в пятерку лучших в Великобритании, « Everybody's Gone to the Moon ». [8] Друг группы дал кассету Кингу, который сразу же воодушевился. [9] Под руководством Кинга группа в возрасте от 15 до 17 лет подписала однолетний контракт на запись с Decca Records . [10]
С августа по декабрь 1967 года [11] пятеро записали подборку потенциальных синглов в студии Regent Sound Studios на Денмарк-стрит в Лондоне, где они попытались записать более длинные и сложные композиции, но Кинг посоветовал им придерживаться более прямолинейной поп-музыки. [12] В ответ Бэнкс и Гэбриел написали « The Silent Sun », подделку под Bee Gees , одну из любимых групп Кинга, которая была записана с оркестровыми аранжировками, добавленными Артуром Гринслейдом . [6] Группа обменивалась разными названиями для группы, включая предложение Кинга «Gabriel's Angels», прежде чем принять предложение Кинга «Genesis», что указывало на начало его продюсерской карьеры. Кинг выбрал «The Silent Sun» в качестве своего первого сингла с «That's Me» на стороне B , выпущенного в феврале 1968 года. [13] [14] Он добился некоторой ротации на BBC Radio One и Radio Caroline , но не продавался. Второй сингл «A Winter's Tale» / «One-Eyed Hound» вышел в мае 1968 года и также продавался скудно. [15] Три месяца спустя Стюарт покинул группу, чтобы продолжить учёбу. [14] Его заменил товарищ по Чартерхаусу Джон Сильвер . [16]
Кинг считал, что группа добьётся большего успеха с альбомом. [16] Результат, From Genesis to Revelation , был выпущен в Regent Sound за десять дней во время летних школьных каникул в августе 1968 года. [17] Кинг собрал треки в концептуальный альбом , который он спродюсировал. Гринслейд добавил дополнительные оркестровые аранжировки к песням, но группа не была проинформирована об этом факте, пока альбом не был выпущен. Филлипс был расстроен дополнениями Гринслейда. [18] Когда Decca нашла американскую группу, уже называвшуюся Genesis, Кинг отказался менять название своей группы. Он достиг компромисса, удалив их название с обложки альбома, в результате чего получился минималистский дизайн с названием альбома, напечатанным на простом чёрном фоне. [19] Когда альбом был выпущен в марте 1969 года, он стал коммерческим провалом, потому что многие магазины пластинок поместили его в раздел религиозной музыки, увидев название. [14] Бэнкс вспоминал, что «примерно через год» альбом «был продан тиражом 649 копий». [20] Третий сингл, «Where the Sour Turns to Sweet» / «In Hiding», был выпущен в июне 1969 года. [15] Ни один из релизов не имел коммерческого успеха. Отсутствие коммерческого успеха привело к расколу группы с King и Decca. [21] King продолжал владеть правами на альбом, который был многократно переиздан. В 1974 году он достиг пика в американском чарте на 170-м месте. [14] [22]
После записи альбома участники группы на год разошлись; Габриэль и Филлипс остались в Чартерхаусе, чтобы сдать экзамены, Бэнкс поступил в Университет Сассекса , а Резерфорд учился в Технологическом колледже Фарнборо . [23] Они воссоединились в середине 1969 года, чтобы обсудить свое будущее, поскольку их предложения о дальнейшем образовании могли привести к распаду группы. Филлипс и Резерфорд решили сделать музыку своей постоянной карьерой, поскольку они начали писать более сложную музыку, чем их ранние песни с Кингом. [24] После того, как Бэнкс и Гэбриэл решили последовать их примеру, четверо вернулись в Regent Sound в августе 1969 года и записали еще четыре демо с Сильвером: «Family» (позже известную как «Dusk»), «White Mountain», «Going Out to Get You» и «Pacidy». Запись была отклонена каждым лейблом, который ее услышал. [25] Затем Сильвер покинул группу, чтобы изучать менеджмент досуга в Соединенных Штатах. Его замена, барабанщик и плотник Джон Мейхью , была найдена, когда Мейхью искал работу и оставил свой номер телефона «людям по всему Лондону». [14] [26] [27]
В конце 1969 года Genesis переехали в коттедж, принадлежавший родителям Макфейла, в Уоттоне , графство Суррей, чтобы писать, репетировать и развивать свои сценические выступления. [28] Они серьезно относились к своей работе, играя вместе до одиннадцати часов в день. [29] Их первое живое выступление в качестве Genesis состоялось в сентябре 1969 года на дне рождения подростка. [6] [30] Это было началом серии живых выступлений на небольших площадках по всей Великобритании, которые включали радиовыступление, транслировавшееся в шоу BBC Night Ride 22 февраля 1970 года, [31] и выступление на фестивале Atomic Sunrise, проходившем в Roundhouse в Чок-Фарм месяц спустя. [32] В это время группа встречалась с различными звукозаписывающими лейблами по поводу предложений о контрактах. Первоначальные переговоры с Крисом Блэквеллом из Island и Крисом Райтом из Chrysalis не увенчались успехом. В марте 1970 года, во время шестинедельного резидентства группы по вторникам в джаз-клубе Ронни Скотта в Сохо , участники Rare Bird , которых Genesis ранее поддерживали вживую, порекомендовали группу продюсеру и менеджеру по подбору артистов и репертуару Джону Энтони из Charisma Records . [6] Энтони посетил одно из их шоу и получил от него достаточно удовольствия, чтобы убедить своего босса, владельца лейбла Тони Стрэттона Смита , посмотреть их следующее выступление. [33] Смит вспоминал: «Их потенциал был сразу очевиден... материал был хорош, и их выступление было хорошим... Это был долгий путь, потому что им нужно было время, чтобы найти свои силы... но я был готов взять на себя это обязательство». [6] Он согласился на сделку по записи и управлению в течение двух недель, заплатив Genesis первоначальную сумму в размере 10 фунтов стерлингов в неделю (что эквивалентно 200 фунтам стерлингов в 2024 году). [34] [35]
Genesis оставались в Уоттоне до апреля 1970 года, [36] к тому времени у них было достаточно нового материала для второго альбома. [37] Запись Trespass началась в июне в Trident Studios в Лондоне, с Энтони в качестве продюсера и Дэвидом Хентшелем в качестве помощника звукорежиссера. [38] Альбом включал в себя более длинные и сложные песни, чем их первый, смешивая элементы фолка и прогрессивного рока с различными изменениями размера такта , как в девятиминутной песне « The Knife ». [39] Trespass — первый из серии из трех дизайнов обложек альбомов Genesis, созданных Полом Уайтхедом . Он закончил дизайн до того, как группа решила включить «The Knife» в альбом. Чувствуя, что обложка больше не отражает общее настроение альбома, группа убедила Уайтхеда полоснуть ножом по холсту и сфотографировать результат. [40] Выпущенный в октябре 1970 года, Trespass достиг № 1 в Бельгии в 1971 году [41] и № 98 в Великобритании в 1984 году. [42] «The Knife» был выпущен как сингл в мае 1971 года. [36] Rolling Stone кратко отозвался об альбоме неблагоприятно после его переиздания в 1974 году: «Он пятнистый, плохо определённый, временами изначально скучный». [43] «Genesis, казалось, умирал смертью вокруг нашего второго альбома», — сказал Гэбриел Марку Блейку . «Нас не могли арестовать. Поэтому я получил место в Лондонской школе кинотехники ». [44]
Это было самое близкое, что мы подошли к разрыву. По какой-то причине мы чувствовали себя настолько близкими, что если кто-то уходил, мы думали, что не сможем продолжать. Из всех изменений, через которые мы прошли, пережить уход Ant было самым трудным.
—Майк Резерфорд. [45]
После записи Trespass плохое самочувствие и развивающийся страх сцены заставили Филлипса покинуть Genesis. Его последнее выступление с группой состоялось в Хейвордс-Хите 18 июля 1970 года. [31] Он чувствовал, что возросшее количество концертов повлияло на креативность группы, и несколько написанных им песен не были записаны или исполнены вживую. [46] Он заболел бронхиальной пневмонией и оказался изолирован от остальной группы, чувствуя, что в ней слишком много авторов песен. [47] Бэнкс, Габриэль и Резерфорд видели в Филлипсе важного участника, который был наиболее эффективным в поощрении их стать профессионалами. Они считали его уход величайшей угрозой для группы и самой сложной для преодоления. Габриэль и Резерфорд решили, что группа должна продолжать существовать; Бэнкс согласился при условии, что они найдут нового барабанщика, который будет иметь такой же статус, как и остальная часть группы. Поэтому Мейхью был уволен, хотя Филлипс позже считал, что происхождение Мейхью из рабочего класса противоречило остальным участникам группы, что повлияло на его уверенность в себе. [45]
Поиск нового гитариста и барабанщика начался с объявлений, размещенных в выпусках Melody Maker . Приглашение заметил барабанщик Фил Коллинз , ранее игравший в Flaming Youth , который уже знал Стрэттона Смита. Он вспоминал: «Я знал Genesis только по объявлениям об их концертах. Казалось, что они постоянно работали. ... Я подумал: «По крайней мере, я буду работать, если получу концерт»». [48] Роджер Тейлор , впоследствии игравший в Queen , отклонил приглашение на прослушивание. [49] Коллинз отправился на прослушивание в дом родителей Габриэля в Чобхэме , графство Суррей, со своим коллегой по группе Flaming Youth, гитаристом Ронни Кэрилом . Поскольку они приехали рано, Коллинз поплавал в бассейне и послушал, что играли другие барабанщики. «Они поставили Trespass , и мое первое впечатление об очень мягкой и округлой музыке, не резкой, с вокальными гармониями, и я ушел, думая о Кросби, Стиллсе и Нэше ». [50] Габриэль и Резерфорд заметили, как уверенно Коллинз подошел и сел за свою ударную установку, и поняли, что он станет правильной заменой. Бэнкс сказал: «Это было сочетание вещей. Он мог заставить ее немного качаться... он также мог рассказывать хорошие шутки и заставлять нас смеяться... И он мог петь, что было преимуществом, потому что Майк и я не очень хорошо играли на бэк-вокале». [51] В августе 1970 года Коллинз стал новым барабанщиком Genesis. Прослушивание Кэрил оказалось неудачным; Резерфорд посчитал, что он не тот игрок, которого искала группа. [50]
После короткого отпуска Genesis начали писать и репетировать как группа из четырех человек в Фарнеме , графство Суррей. Теперь пустые гитарные секции в их песнях позволили Бэнксу и Резерфорду расширить свое звучание и играть то, что Габриэль описал как «интересные аккорды». [51] Поскольку они не нашли нового гитариста, Genesis возобновили выступления вживую, при этом Резерфорд добавил басовые педали , а Бэнкс играл партии соло-гитары на пианино через искаженный усилитель fuzz box в дополнение к своим клавишным партиям, что, как он считает, помогло ему развить свою технику. [52] В ноябре 1970 года, после того как второе прослушивание с Кэрил провалилось, Дэйв Стоппс, владелец клуба Friars в Эйлсбери , предложил им использовать Мика Барнарда из The Farm, который присоединился к группе для их концертов; в том числе телевизионный дебют Genesis на BBC Disco 2. [ 53] После двух месяцев выступлений группа обнаружила, что Барнарду не хватает опыта, и захотела попробовать кого-то другого. [54] В декабре Габриэль заметил в Melody Maker рекламу Стива Хакетта , бывшего участника Quiet World , который хотел присоединиться к группе «восприимчивых музыкантов, полных решимости выйти за рамки существующих застойных музыкальных форм». [55] Габриэль посоветовал Хакетту познакомиться с Trespass и посетить их предстоящий концерт в Lyceum Theatre в Лондоне. [55] Хакетт прослушивался с группой в квартире в Earl's Court и мгновенно нашел общий язык с Резерфордом благодаря общему интересу к обращенным аккордам . [56] После того, как Хакетт присоединился в январе 1971 года, [57] Stratton Smith организовал тур по Великобритании с Genesis на разогреве у коллег по Charisma Lindisfarne и Van der Graaf Generator . [58] Их первые зарубежные выступления состоялись в марте с концертами в Бельгии [59], за которыми последовало их первое из трех последовательных выступлений на ежегодном фестивале Reading 26 июня. [60]
Репетиции третьего альбома группы, Nursery Cryme , проходили в Luxford House около Кроуборо , Восточный Суссекс , которым владел Стрэттон Смит. [61] Запись началась в Trident Studios в августе 1971 года, когда Энтони и Хентшель снова исполнили свои роли продюсера и помощника звукорежиссера. Звучание группы развивалось, с более агрессивной работой Хакетта на электрогитаре и добавлением Бэнксом меллотрона, ранее принадлежавшего King Crimson, к его набору клавишных. [62] Первый трек, « The Musical Box », возник, когда в группе были Филлипс и Мейхью. Группа развила произведение дальше, включая добавление новых гитарных партий от Хакетта. [63] «The Musical Box» и «The Return of the Giant Hogweed» являются первыми записями, в которых Хакетт использует технику тэппинга . [64] Хакетт и Коллинз написали "For Absent Friends", которая стала первым треком Genesis с Коллинзом на ведущем вокале. На обложке альбома Уайтхед изобразил викторианский особняк, основанный на доме родителей Габриэля, а также сцены и персонажей из текста песни "The Musical Box". [65]
Nursery Cryme был выпущен в ноябре 1971 года и достиг 39-го места в Великобритании в 1974 году. [36] Хотя группа все еще имела небольшой культ на родине, они начали добиваться коммерческого и критического успеха в континентальной Европе, а альбом достиг 4-го места в итальянских чартах. [66] С ноября 1971 года по август 1972 года Genesis гастролировали в поддержку альбома, включая дальнейшие визиты в Бельгию и, впервые, в Италию, где они играли перед восторженной публикой. [36] В январе [67] и марте [68] 1972 года они записали радиосессии для программы BBC Sounds of the Seventies , а позже в том же году выступили на фестивале в Рединге, получив признание критиков. [69] Во время тура Genesis записали «Happy the Man», неальбомный сингл, с « Seven Stones » из Nursery Cryme на его стороне B. [70]
.png/1280px-Peter_Gabriel_The_Watcher_of_the_Skies_(cropped).png)
После репетиций в танцевальной школе в Шепердс Буш , Genesis записали Foxtrot в Island Studios в августе и сентябре 1972 года. [71] Во время ранних сессий разногласия между Харизмой и Энтони способствовали прекращению его сотрудничества с Genesis. После того, как были опробованы два новых инженера, группа остановилась на Джоне Бернсе и новом продюсере, Дэйве Хичкоке . [72]
Альбом включает 23-минутный трек « Supper's Ready », представляющий собой набор различных музыкальных фрагментов. Трек включал вступительную акустическую пьесу, песню «Willow Farm», написанную Габриэлем, и пьесу, созданную на основе джема Бэнкса, Резерфорда и Коллинза, под названием «Apocalypse in 9/8». [73] Другими песнями были научно-фантастическая « Watcher of the Skies » и тематическая « Get 'Em Out by Friday ». [74] Foxtrot был выпущен 15 сентября 1972 года [75] и достиг 12-го места в Великобритании. В Италии он продался ещё лучше, где он занял 1-е место. [76] Foxtrot был хорошо принят критиками. Крис Уэлч из Melody Maker считал, что Foxtrot был «вехой в карьере группы», «важной точкой развития британской групповой музыки», и что Genesis достигли «творческого пика». [77] Стивен Томас Эрлевайн считал, что Foxtrot стал первым альбомом, в котором «Genesis атаковали как рок-группа, играя с инстинктивной силой». [78]
Тур Foxtrot охватывал Европу и Северную Америку с сентября 1972 по август 1973 года. Габриэль удивил других участников группы на Национальном стадионе в Дублине 28 сентября 1972 года, появившись на сцене в костюме по предложению агента по бронированию Charisma Пола Конроя . Он ушел со сцены во время инструментальной части "The Musical Box" и появился снова в красном платье своей жены и с головой лисицы. [79] Инцидент привел к появлению статей на обложках в музыкальной прессе, что позволило группе удвоить гонорар за выступление. [80] В декабре 1972 года Стрэттон Смит организовал первые концерты группы в США с шоу в Университете Брандейса в Уолтеме, штат Массачусетс, и одним в Филармоническом зале в Нью-Йорке с разогревающими String Driven Thing , в помощь United Cerebral Palsy Fund . [81] Их хорошо приняли, несмотря на жалобы группы на технические проблемы. [82] Костюмы Габриэля расширились в последующие месяцы, включив в себя флуоресцентную краску для лица и плащ с крыльями летучей мыши для «Watcher of the Skies», несколько обликов в «Supper's Ready» и маску старика для «The Musical Box». [83] Альбом записей со следующего британского этапа, первоначально записанный для американской радиопрограммы King Biscuit Flower Hour , был выпущен как Genesis Live в июле 1973 года. [84] Он достиг 9-го места в Великобритании [36] и 105-го места в США. [36]
Летом 1973 года Genesis повторно подписали свои контракты с Charisma. Стрэттон Смит сказал, что они получили «гораздо лучшую сделку», несмотря на то, что им удалось заключить лучшую с более крупным лейблом, но группа была лояльна и доверяла лейблу свою карьеру. [85] С новым контрактом и, таким образом, зелёным светом для нового альбома, Genesis записали Selling England by the Pound в Island Studios в августе 1973 года, второй альбом Genesis, в котором Бернс выступил сопродюсером. Большая его часть была написана в танцевальной школе Una Billings и Чессингтоне . [86] Габриэль внёс тексты песен, основанные на идее коммерциализации, упадка английской культуры и роста американского влияния. [87] Его название отсылает к лозунгу Лейбористской партии Великобритании , чтобы дать понять музыкальным критикам, которые могли подумать, что Genesis начинают «продаваться» США. [88] « Firth of Fifth » включает в себя расширенное соло на электрогитаре от Хакетта. Обложка альбома представляет собой измененную версию картины под названием «Сон » Бетти Суонвик, которая добавила газонокосилку, чтобы связать изображение со словами песни «I Know What I Like (In Your Wardrobe)». [89]
Selling England by the Pound был выпущен 5 октября 1973 года [90] и встречен критиками благосклонно, хотя и немного с меньшим энтузиазмом, чем Foxtrot . [91] Альбом достиг 3-го места в Великобритании и 70-го места в США. [36] К этому времени Genesis предприняли мало усилий для организации своих финансов и имели долг в размере 150 000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 2 291 300 фунтов стерлингов в 2024 году). [34] . [92] Они наняли промоутера Тони Смита в качестве своего нового менеджера, чтобы улучшить свое состояние, и опубликовали последующую музыку группы через его компанию Hit & Run Music Publishing . Тур Selling England by the Pound посетил Европу и Северную Америку с сентября 1973 года по май 1974 года. Их шесть концертов за три дня в The Roxy в Лос-Анджелесе были хорошо приняты публикой и критиками. Успех тура принес группе титул «Top Stage Band» среди читателей NME . [36] По его завершении Макфейл ушел с поста их тур-менеджера, поскольку он хотел заняться другими интересами. [93] « I Know What I Like (In Your Wardrobe) » был выпущен как сингл в Великобритании с «Twilight Alehouse», неальбомным треком, записанным в 1972 году; он достиг 21-го места после своего выпуска в феврале 1974 года. Его успех привел к предложению Genesis появиться на национальном шоу BBC Top of the Pops . Группа посчитала, что это не подойдет их имиджу, и отклонила предложение. [94]
В июне 1974 года Genesis начали работу над своим двойным концептуальным альбомом The Lamb Lies Down on Broadway . [95] Это стало точкой, в которой отношения Гэбриела с остальной частью группы стали все более напряженными, что способствовало его уходу. Альбом был написан в Headley Grange в Ист-Гэмпшире , где по прибытии предыдущая группа оставила здание в очень плохом состоянии, с крысиными нашествиями и экскрементами на полу. [96] Гэбриел возражал против идеи Резерфорда об альбоме, основанном на «Маленьком принце» Антуана де Сент-Экзюпери , считая, что эта идея «слишком изящна». [97] Он предложил группе менее фантастическую и более сложную историю с участием Раэля, пуэрториканского юноши, живущего в Нью-Йорке, который отправляется на духовные поиски, чтобы обрести свою свободу и идентичность, встречая по пути несколько странных персонажей. [98] Габриэль написал историю под влиянием «Вестсайдской истории» , «своего рода панковского» поворота в « Путешествии пилигрима » автора Карла Юнга и фильма «El Topo» Алехандро Ходоровски . [99] Большую часть текстов альбома написал Габриэль, оставив большую часть музыки остальной группе. Его отсутствие на значительном количестве сессий написания из-за трудностей с первыми родами жены было тем, что Резерфорд и Бэнкс «ужасно не поддерживали». [100] Габриэль также покинул группу, когда режиссер Уильям Фридкин попросил его написать сценарий, но вернулся после того, как проект был отложен. [101] В августе 1974 года производство переехало в поместье Гласпант в Кармартеншире , Уэльс [102] с Бернсом в качестве сопродюсера, управляющим передвижным оборудованием Island Studios. Дальнейшая работа и микширование проходили в Island, где Брайан Ино внес синтезаторы и эффекты, которые на обложке альбома указаны как «Enossification». Когда Габриэль спросил Ино, как группа может отплатить ему, Ино ответил, что ему нужен барабанщик для его трека " Mother Whale Eyeless ". Коллинз сказал: "Меня послали наверх в качестве оплаты". [103] Габриэль был доволен работой Ино, но Бэнкс был менее восторжен. [104]
The Lamb Lies Down on Broadway был выпущен в ноябре 1974 года и достиг 10-го места в Великобритании [105] и 41-го места в США. [22] «Counting Out Time» и « The Carpet Crawlers » были выпущены как синглы в 1974 и 1975 годах соответственно. Его обложка является первой из четырёх альбомов Genesis, оформленных Стормом Торгерсоном и Обри Пауэллом из Hipgnosis . С ноября 1974 года по май 1975 года Genesis отыграли 102 концерта по Северной Америке и Европе в рамках тура The Lamb Lies Down on Broadway . [36] В их сет вошла песня The Lamb..., исполненная целиком с бисом, решение, которое не было поддержано всей группой, учитывая, что большая часть аудитории ещё не была знакома с большим количеством нового материала. [106] Сценическое шоу включало новые, более сложные костюмы, которые носил Габриэль, три задних экрана, которые демонстрировали 1450 слайдов с восьми проекторов, [107] и лазерный световой дисплей . [108] Музыкальные критики часто сосредотачивали свои обзоры на театральности Габриэля и считали музыкальное исполнение группы второстепенным, что раздражало остальную часть группы. [109]
Во время их пребывания в Кливленде во время тура Гэбриел сказал группе, что покинет группу по его завершении. [110] Он написал заявление о своем уходе для английской прессы, которое было опубликовано в августе 1975 года под названием «Out, Angels Out», объяснив, что он разочаровался в музыкальной индустрии и хотел провести больше времени со своей семьей. [111] Позже Бэнкс заявил: «Пит также становился слишком большим для группы. Его изображали так, как будто он был „мужчиной“, но на самом деле это было не так. Это было очень трудно приспособить. Так что это было на самом деле небольшим облегчением». [110]
После тура Lamb Хакетт записал свой первый сольный альбом Voyage of the Acolyte, так как не был уверен, что Genesis выживет после ухода Гэбриэла. [112] Он воссоединился с оставшимися участниками группы в Лондоне в июле 1975 года . [113] В это время Коллинз начал играть на барабанах в инструментальной джаз-рок-группе Brand X , с которой он был полупостоянным участником, когда Genesis были в простое в течение следующих пяти лет. [114] Идея Коллинза о продолжении Genesis как инструментальной группы была быстро отвергнута остальными, поскольку они посчитали, что это станет скучным. [115] Репетиции A Trick of the Tail проходили в Актоне , где материал был написан быстро и без особых усилий; [116] большая часть «Dance on a Volcano» и «Squonk» была собрана за первые три дня. [117] Запись началась в октябре 1975 года в Trident Studios с Хентшелем в качестве продюсера. Так как вокалист на замену не был найден, группа решила записать альбом без вокала и прослушивания певцов по ходу дела. Они разместили анонимное объявление в Melody Maker о поиске «певца для группы типа Genesis», на которое получили около 400 откликов. Коллинз продолжил обучать выбранных кандидатов песням; фронтмен и флейтист Witches Brew Мик Стрикленд [118] был приглашен в студию для пения, но фонограммы были в тональности за пределами его естественного диапазона, и группа решила не работать с ним. [115] Не найдя подходящего вокалиста, Коллинз пошел в студию и попытался спеть «Squonk». Его выступление было хорошо принято группой, и они решили, что он должен стать их новым ведущим вокалистом. Затем Коллинз спел на оставшихся треках. [119]
На самом деле, я беспокоился о том, что сказать публике, потому что Питер всегда обладал этой необычной харизмой, которая придавала группе странную ауру. Я был гораздо более дружелюбным и доступным... Я больше времени... беспокоился о том, что сказать между песнями, чем о том, что я буду делать, когда песни начнутся.
— Фил Коллинз. [120]
A Trick of the Tail был выпущен в феврале 1976 года и имел коммерческий и критический успех для группы. Альбом достиг 3-го места в Великобритании [121] и 31-го места в США [22] Заглавный трек был выпущен как сингл, хотя и не попал в чарты. [122] В июне альбом получил золотой сертификат Британского института фонографии за продажу более 100 000 копий [123] , что помогло группе погасить 400 000 фунтов стерлингов долга (что эквивалентно 3 636 500 фунтов стерлингов в 2024 году) [34], который они задолжали, когда Габриэль ушел. [124] Впервые в своей карьере Genesis сняли рекламные видеоклипы для своих песен, включая «A Trick of the Tail» и «Robbery, Assault and Battery». [125] Перед предстоящим туром Коллинз искал барабанщика, с которым ему было бы комфортно петь; он выбрал Билла Бруфорда , который предложил выполнить эту работу. [126] С марта по июль 1976 года Genesis выступали по всей Северной Америке и Европе с туром A Trick of the Tail , собирая восторженные толпы. Коллинз принял более юмористический подход к публике, в отличие от театрального подхода Гэбриела, который имел успех. Шоу в Глазго и Стаффорде были сняты для их концертного фильма Genesis: In Concert , выпущенного в кинотеатрах в феврале 1977 года в качестве двойного билета с White Rock . [127]
В сентябре 1976 года Genesis переехали в студию Relight Studios в Хильваренбеке в Нидерландах с Хентшелем, чтобы записать Wind & Wuthering . [128] Он был собран за короткий промежуток времени, и значительное количество материала было написано заранее, из которого наиболее подходящие песни были выбраны для разработки. Разерфорд говорил о сознательных усилиях группы дистанцироваться от песен, вдохновленных фэнтези, чем «были полны» их прошлые альбомы. [129] Группа потратила около шести недель на написание альбома [130] , а базовая форма каждого трека была записана за двенадцать дней. [131] Дополнительная работа по записи и продюсированию была сделана в студии Trident в октябре того же года. [132] [131] Хакетт, уже выпустивший сольный альбом, наслаждался большим контролем над процессом записи, который работа в группе не могла обеспечить. Он чувствовал, что его песни, включая «Please Don't Touch» (которую он позже выпустил на своем втором альбоме Please Don't Touch! ) были отклонены из окончательного порядка треков в пользу материала, который, в частности, предложил Бэнкс. Коллинз говорил о ситуации: «Мы просто хотели использовать то, что, как мы согласились, было самым сильным материалом, независимо от того, кто его написал». [132] Wind & Wuthering был выпущен в декабре 1976 года и достиг № 6 в Великобритании и № 26 в США. [133] Трек Резерфорда « Your Own Special Way » стал его единственным синглом и достиг № 43 в Великобритании. Его би-сайд — «It's Yourself», изначально предназначавшийся для A Trick of the Tail . [134]
Перед туром 1977 года Бруфорд отклонил предложение вернуться в качестве второго барабанщика, оставив Коллинза искать замену. Он услышал, как американский барабанщик Честер Томпсон из группы Фрэнка Заппы и Weather Report сыграл отрывок из барабанов в песне « More Trouble Every Day » из концертного альбома Заппы Roxy & Elsewhere . Коллинз сказал: «Это меня полностью сразило... Я никогда его не встречал. Я позвонил ему и сказал: «Привет, Честер, я слышал твои вещи, хочешь поиграть с Genesis?»... Он даже не проходил прослушивание!» [135] Genesis гастролировали с Wind & Wuthering с января по июль 1977 года по Европе, Северной Америке и, впервые, по Бразилии . Сценическое шоу стоило 400 000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 3 139 000 фунтов стерлингов в 2024 году). [34] в котором была представлена новая система оповещения , лазеры и дым, а также освещение, подаваемое из двух рядов посадочных огней самолета Boeing 747. [136] [137] Гастроли начались 1 января с трех аншлаговых шоу в Rainbow Theatre в Лондоне, где было подано 80 000 заявок на 8 000 доступных билетов. [138] Они вернулись в Лондон на три вечера в Earls Court , тогда крупнейшей арене в Великобритании, при поддержке Ричи Хэвенса . [137] Растущая популярность группы в Северной Америке привела к появлению на телевидении и концертам, организованным на более крупных площадках, чем предыдущие туры, включая Madison Square Garden в Нью-Йорке. [129] Их бразильские концерты посетили более 150 000 человек, а предложенный концерт на 100 000 человек был отменен из-за опасений беспорядков. Вооруженный телохранитель сопровождал каждого участника на протяжении всего их пребывания. [139]
В мае 1977 года Genesis выпустили Spot the Pigeon , расширенную версию из трех треков, оставшихся с Wind & Wuthering . Она достигла 14-го места в британском чарте синглов. Это был последний релиз Genesis перед тем, как Хакетт покинул группу. Он писал больше материала самостоятельно и обнаружил, что ему все труднее вносить больше своих идей в групповой контекст. Он хотел заняться сольной карьерой и «пойти на риск, чтобы узнать, насколько я хорош сам по себе». [140] Новость об уходе Хакетта совпала с двойным концертным альбомом группы Seconds Out , записанным в Париже во время туров A Trick of the Tail и Wind & Wuthering и выпущенным в октябре 1977 года. [133] Он достиг 4-го места в Великобритании и 47-го места в США. [133]
К моменту выхода Seconds Out Бэнкс, Резерфорд и Коллинз уже записали ...And Then There Were Three... , первый альбом Genesis, записанный как трио, в сентябре 1977 года в студии Relight Studios с Хентшелем в качестве продюсера. [141] Затем он был сведен в студии Trident Studios в Лондоне. Чтобы донести большее количество музыкальных идей, альбом представляет собой сборник более коротких песен. [142] Большинство из его одиннадцати песен были написаны индивидуально; Бэнкс внес вклад в четыре, Резерфорд в три и Коллинз в одну, в то время как оставшиеся три были написаны коллективно. [143] Их новый материал обозначил изменение в звучании группы, песни стали более поп-ориентированными, включая написанный группой трек " Follow You Follow Me ". Коллинз вспомнил, что это была единственная песня на альбоме, написанная с нуля во время репетиций. [144] Разерфорд чувствовал себя комфортно, взяв на себя обязанности ведущего гитариста в дополнение к своим обычным ролям ритм-гитариста и басиста, хотя группа рассматривала возможность прослушивания гитаристов на замену или использования сессионного гитариста для записи альбома. [141] Позже Коллинз считал альбом «очень вокальным, цельным альбомом», в котором не хватало ритмичных треков, таких как «Los Endos» или песен из Wind & Wuthering , поскольку придумывать идеи для игры на барабанах, живя в своей квартире в Илинге со своей семьей, было сложно. [145]
...And Then There Were Three... был выпущен в марте 1978 года. Он получил несколько смешанных отзывов от критиков в то время из-за того, что альбом содержал только короткие песни, что воодушевило новых поклонников, но разочаровало тех, кто привык к предыдущим работам группы. [146] Крис Уэлч написал положительный отзыв в Melody Maker , сославшись на «удивительно мощный» альбом. [147] Он имел коммерческий успех и достиг 3-го места в Великобритании [42] и 14-го места в США. [22] «Follow You Follow Me» был выпущен в качестве его главного сингла и достиг 7-го места в Великобритании [148] и 23-го места в США, став их самым популярным синглом в чартах в обеих странах с момента их образования. [22] Его успех представил группе новую аудиторию, включая большую женскую аудиторию, чему способствовал показ его музыкального видео на Top of the Pops . [149] Его успех заставил некоторых поклонников обвинить группу в том, что она продалась более коммерческой музыке. [144] Последующий сингл « Many Too Many » имел меньший успех, поскольку он уже появился на альбоме. [150]
В поисках нового гастрольного гитариста Разерфорд попробовал Пэта Тралла и Эллиота Рэндалла , [151] а затем Альфонсо Джонсона из Weather Report, но он был в первую очередь басистом и не мог комфортно играть партии соло-гитары Хакетта. [152] Затем Джонсон предложил американского гитариста Дэрила Стюрмера из джаз-фьюжн группы Жана-Люка Понти , который чувствовал себя более комфортно с различными стилями игры на гитаре. Во время репетиции Стюрмера в Нью-Йорке Разерфорд был доволен его выступлением после того, как они сыграли «Down and Out» и «Squonk». [152] Когда Стюрмер был выбран, он ознакомился со списком из 26 песен, которые его попросили выучить, играя по пять песен в день. [153] Тур ...And Then There Were Three... проходил с марта по декабрь 1978 года и посетил Северную Америку, Европу и, впервые, Японию. По оценкам, постановка обошлась в 2 миллиона фунтов стерлингов (что эквивалентно 14 492 800 фунтов стерлингов в 2024 году). [34] включая звуковую систему, световые и лазерные дисплеи и дополнительные эффекты от шести управляемых компьютером зеркал, [154] [152] все это заняло восемь часов на установку и пять часов на демонтаж. [155] На одном из их шоу в качестве гостя выступил Габриэль, который спел «I Know What I Like (In Your Wardrobe)». [156] В июне Genesis возглавили фестиваль в Небуорте , их единственное выступление в Великобритании в том году. [150]
В декабре 1978 года Genesis начал период бездеятельности, поскольку брак Коллинза оказался под угрозой распада после того, как гастроли заставили его часто отсутствовать с женой и детьми. После встречи с Бэнксом, Резерфордом и Смитом Коллинз отправился в Ванкувер, Британская Колумбия , Канада, чтобы попытаться восстановить семью. [157] Он объяснил: «Я никогда не собирался покидать группу. Просто если бы я собирался жить в Ванкувере, нам пришлось бы организовать себя по-другому». [154] Бэнкс и Резерфорд решили поставить Genesis на длительный перерыв и записать свои дебютные сольные альбомы A Curious Feeling и Smallcreep's Day в Polar Studios в Стокгольме , Швеция . [154] В апреле 1979 года Коллинз вернулся в Великобританию после того, как его попытка спасти свой брак потерпела неудачу. Имея в запасе время перед работой над новым альбомом Genesis, Коллинз вернулся в Brand X для записи альбома Product , играл на ударных на третьем альбоме бывшего коллеги по группе Питера Гэбриэла и начал писать свой первый сольный альбом Face Value у себя дома в Шалфорде, графство Суррей . [154]
В 1979 году Бэнкс и Резерфорд переехали в дом Коллинза в Шалфорде, чтобы писать и репетировать материал для Duke . Трое нашли процесс написания более простым и менее сложным, чем And Then There Were Three . Резерфорд рассуждал, что это было так, потому что они «возвращались к базовой стадии идей, над которыми работали совместно». [154] Бэнкс объяснил это перерывом в их деятельности, что привело к «хорошим идеям ... чего не случалось уже некоторое время». [154] Дюк продолжил переход группы к написанию более коротких песен. Каждый участник внес по две песни в развитие группы: Бэнкс предложил «Heathaze» и «Cul-de-Sac», Резерфорд использовал «Man of Our Times» и «Alone Tonight», а Коллинз — « Misunderstanding » и «Please Don't Ask». Все трое написали оставшиеся пять треков, включая « Duchess », первую песню Genesis, в которой использовалась драм-машина , а именно Roland CR-78, импортированная из Японии. [158] В своей первоначальной форме альбом должен был содержать 30-минутный трек, основанный на вымышленном персонаже по имени Альберт, но идея была отменена, чтобы избежать сравнений с «Supper's Ready» из Foxtrot . [159] В ноябре группа записала Duke в Polar Studios, где Хентшель снова выступил в роли продюсера. Обложка была сделана французским иллюстратором Лионелем Кёхлином, и на ней был изображен персонаж Альберт. [160]
Выпущенный в марте 1980 года, Duke стал самым большим коммерческим успехом группы на момент выпуска, проведя две недели на первом месте в Великобритании и достигнув пика на 11 месте в США. [133] Альбом породил три сингла: « Turn It On Again » занял 8 место в Великобритании, [133] «Misunderstanding» достиг 14 места в США, [22] а « Duchess » достиг 46 места в Великобритании. [42] Duke поддерживался туром по Великобритании и Северной Америке с апреля по июнь 1980 года, который начался с 40-дневного тура по Великобритании, на который все 106 000 билетов были распроданы в течение нескольких часов после поступления в продажу. [161]
В ноябре 1980 года Genesis купили Fisher Lane Farm , фермерский дом с прилегающим коровником недалеко от Чиддингфолда , Суррей, в качестве своего нового репетиционного и звукозаписывающего помещения. Здание было переоборудовано в студию за четыре месяца до начала записи для Abacab в марте 1981 года. [162] Новая обстановка оказала продуктивное влияние на процесс написания, поскольку группа написала достаточно для двойного альбома, но они отказались от песен продолжительностью в один час, которые звучали слишком похоже на их предыдущие альбомы. Бэнкс сказал, что группа приложила усилия, чтобы мелодии были максимально простыми, что сигнализировало о дальнейших изменениях в их направлении. [163] Сдвиг был подчеркнут в ее продюсировании, когда Хентшел, их продюсер и звукорежиссер с 1975 года, был заменен Хью Пэдхэмом после того, как Коллинзу понравилось его продюсирование на Face Value и третьем сольном альбоме Гэбриела . [164] Обязанности по продюсированию впервые были зачислены исключительно на группу, а Пэдхэм был их звукорежиссером. [165] Альбом состоит из группового материала, в котором каждый участник поделился своей песней. « No Reply at All » записан при участии Phenix Horns , духовой секции американской группы Earth, Wind & Fire . [166]
Abacab был выпущен в сентябре 1981 года и достиг № 1 в Великобритании [167] и № 7 в США. [22] Три сингла с альбома вошли в сорок лучших в обеих странах; « Abacab » достиг № 9 в Великобритании [122] и № 26 в США, «No Reply at All» достиг № 29 в США, [22] а « Keep It Dark », сингл, выпущенный только в Европе, достиг № 33 в Великобритании. [42] Abacab был поддержан туром по Европе и Северной Америке с сентября по декабрь 1981 года, завершившимся концертами на Wembley Arena и NEC Birmingham. [168] Тур ознаменовал первое использование группой Vari-Lite , интеллектуальной системы освещения с компьютерным управлением . После демонстрации на The Farm группа и Смит немедленно проявили интерес к технологии и стали акционерами компании. [169] В мае 1982 года три трека, записанные во время сессий Abacab — « Paperlate », «You Might Recall» и «Me and Virgil» — были выпущены в качестве мини-альбома в Европе, 3×3 , [122] который достиг 10-го места в Великобритании. [42] Его обложка — дань уважения мини-альбому Twist and Shout группы The Beatles , с комментариями на обложке, написанными бывшим публицистом этой группы Тони Барроу . [170]
По сути, мы достигли точки... где мы либо стали карикатурой на себя и погрязли в рутине, либо изменились. В наших умах не было сомнений, что изменение — это ответ.
—Майк Резерфорд об изменении направления группы [171]
В июне 1982 года Genesis выпустили двойной концертный альбом Three Sides Live в двух разных версиях. Североамериканское издание содержит три стороны концертных записей, четвертая из которых включает в себя треки 3×3 и два из сессий Duke . Европейский релиз содержит четвертую сторону дополнительных концертных треков. [172] Альбом совпал с выпуском домашнего видео концертного фильма Three Sides Live , записанного в 1981 году. Затем последовал тур по Северной Америке и Европе, который длился с августа по сентябрь 1982 года, с гостевыми выступлениями Билла Бруфорда и Phenix Horns. [172] 2 октября Genesis выступили хедлайнерами одноразового концерта с Габриэлем в Milton Keynes Bowl под названием Six of the Best . Концерт был организован, чтобы собрать деньги для проекта Габриэля World of Music, Arts and Dance , который к тому моменту был в значительных долгах. [173] Хакетт, прилетевший из-за границы, прибыл вовремя, чтобы исполнить последние две песни. [174]
Работа над двенадцатым альбомом Genesis, Genesis , началась в марте 1983 года, когда Пэдхэм вернулся в качестве звукорежиссера. [175] Это был первый альбом, написанный, записанный и сведенный в переоборудованной студии Farm. Бэнкс вспоминал, что группе не хватало новых музыкальных идей, которые «порой казалось, что мы растягиваем материал настолько, насколько это возможно». [176] « Mama » повествует об одержимости мужчины проституткой в кубинском борделе. [177] Она возникла из бита, который Резерфорд придумал на машине LinnDrum , которая подавалась через его гитарный усилитель и эхо-гейт. [176] Смех Коллинза на треке произошел из « The Message » группы Grandmaster Flash and the Furious Five . [178] Выпущенный в октябре 1983 года, Genesis занял первое место в Великобритании [167] и достиг пика на 9 месте в США, [22] [42] , где он стал платиновым к декабрю того же года и был продан тиражом более четырех миллионов копий. [179] Три трека были выпущены как синглы; «Mama» достигла 4 места в Великобритании, их самого высокого британского чарта на сегодняшний день, [122] а « That's All » достигла 6 места в США. [22] Mama Tour проходил с конца 1983 по 1984 год, охватывая Северную Америку и пять британских концертов в Бирмингеме . Последние концерты были сняты и выпущены как Genesis Live – The Mama Tour . [180]
В феврале 1984 года Genesis взяли перерыв в деятельности, чтобы позволить каждому участнику продолжить свою сольную карьеру. [181] Разерфорд сформировал свою группу Mike + The Mechanics , Бэнкс работал над своим сольным альбомом Soundtracks , а Коллинз выпустил No Jacket Required , который имел всемирный успех и в результате увеличил его популярность. Музыкальная пресса отметила, что успех Коллинза как сольного исполнителя сделал его более популярным, чем Genesis. [182] Перед выпуском No Jacket Required Коллинз настаивал на том, что не покинет группу. «Следующий, кто покинет группу, закончит ее», — сказал Коллинз журналу Rolling Stone в мае 1985 года. «Я чувствую себя более счастливым от того, что мы делаем сейчас, потому что я чувствую, что это ближе мне. Я не буду тем единственным». Он добавил: «Бедный старый Genesis иногда мешает. Я все равно не покину группу, но я думаю, что она закончится по обоюдному согласию». [182] В июне Коллинз рассказал о намерении группы начать работу над новым альбомом в том же году, [183] положив конец слухам о ложном объявлении, которое прозвучало на BBC Radio 1 , предполагающем, что Genesis распалась. [184]
Genesis снова собрались в The Farm в октябре 1985 года, чтобы начать работу над Invisible Touch , которая длилась шесть месяцев. [185] Они продолжили свой метод написания песен, используемый в Genesis , разрабатывая материал из групповых импровизаций. Бэнкс вспоминал это время как сильный период в творческом плане для группы, с идеями, «вытекающими из нас». [186] « Invisible Touch » был разработан таким образом, когда группа работала над «The Last Domino», второй частью « Domino ». Во время сессии Разерфорд начал играть импровизированный гитарный рифф, на который Коллинз ответил импровизированным текстом – «She seem to have an invisible touch» – который стал припевом песни. [187]
После выпуска в июне 1986 года альбом провёл три недели на первом месте в Великобритании и достиг третьего места в США [22] [42] и стал самым продаваемым альбомом Genesis с семью миллионами проданных копий. [188] Пять синглов альбома — «Invisible Touch», « Throwing It All Away », « Land of Confusion », « In Too Deep » и « Tonight, Tonight, Tonight » — вошли в пятёрку лучших в американском чарте синглов в период с 1986 по 1987 год [22], а «Invisible Touch» возглавлял чарт в течение одной недели. [189] Genesis стали первой группой и иностранным исполнителем, достигшими этого результата, сравнявшись с рекордом по пяти синглам, установленным Майклом Джексоном , Джанет Джексон и Мадонной . [190] После того, как Коллинз был спародирован британским сатирическим телесериалом Spitting Image , он поручил им сделать куклы группы для видеоклипа «Land of Confusion». [191]
Почти 300 000 человек на «Уэмбли»... Я думал тогда, и думаю сейчас, что этот момент был пиком нашей карьеры.
—Тони Бэнкс [192]
The Invisible Touch Tour был крупнейшим мировым турне группы в ее истории, которое включало 112 дат с сентября 1986 года по июль 1987 года. Genesis подверглись некоторой критике за свое решение иметь пиво Michelob в качестве спонсора. Тур завершился четырьмя последовательными аншлаговыми концертами на стадионе Уэмбли в Лондоне. [193] Шоу были выпущены в 1988 году как The Invisible Touch Tour . [187] Когда тур закончился, Genesis взяли пятилетний перерыв, пока каждый участник посвятил себя своим сольным проектам. Они выступали дважды за это время; 14 мая 1988 года они отыграли 20-минутный сет на концерте в честь 40-летия Atlantic Records в Мэдисон-сквер-гарден. [193] За этим последовал сет на благотворительном концерте на фестивале Небуорт 1990 года 30 июня, хедлайнером которого были Pink Floyd . [194]
В 1991 году Genesis записали свой четырнадцатый альбом We Can't Dance с марта по сентябрь с новым звукорежиссером и сопродюсером Ником Дэвисом . Группа воспользовалась возросшей емкостью компакт-диска и выпустила более 71 минуты новой музыки на 12 треках. Коллинз написал текст песни «Since I Lost You» для своего друга Эрика Клэптона после смерти его четырехлетнего сына Коннора. [195] После выпуска We Can't Dance в ноябре 1991 года альбом занял первое место в Великобритании в течение одной недели и четвертое место в США, [22] [42] где было продано более 4 миллионов копий. [179] Альбом породил несколько хит-синглов; « No Son of Mine » занял шестое место в Великобритании, а « I Can't Dance » достиг седьмого места в Великобритании и США. [22] [42] В 1993 году We Can't Dance был номинирован на премию Brit Award за лучший британский альбом. [196]
Тур We Can't Dance посетил Северную Америку и Европу с мая по ноябрь 1992 года, на каждом концерте присутствовало в среднем 56 000 человек. [197] Тур породил два концертных альбома; The Way We Walk, Volume One: The Shorts достиг 3-го места в Великобритании и The Way We Walk, Volume Two: The Longs стал 1-м в Великобритании. [42] Живое домашнее видео, также названное The Way We Walk , задокументировало одно из шести последовательных выступлений группы в Earl's Court в ноябре 1992 года. После тура группа сделала перерыв в записи и выступлениях. Бэнкс, Резерфорд и Коллинз выступили в замке Каудрей , Мидхерст, в сентябре 1993 года на мероприятии по сбору средств с гастролирующим гитаристом Pink Floyd Тимом Ренвиком и барабанщиком Гэри Уоллисом и барабанщиком Queen Роджером Тейлором . Резерфорд также играл на бас-гитаре в сете Pink Floyd на том же концерте. [198]
В марте 1996 года Коллинз объявил о своем уходе из Genesis. В своем заявлении он сказал: «Пробыв в Genesis 25 лет, я почувствовал, что пришло время сменить направление в своей музыкальной жизни. Для меня сейчас это будет музыка для фильмов, несколько джазовых проектов и, конечно, моя сольная карьера. Я желаю ребятам из Genesis всего самого наилучшего в их будущем. Мы остаемся лучшими друзьями». [199]
Вскоре после того, как Бэнкс и Резерфорд решили продолжить Genesis в 1996 году, они отправились в The Farm, чтобы начать писать Calling All Stations . Резерфорд изначально считал сессии трудными, так как он видел в Коллинзе «парня посередине», который заставлял Бэнкса и себя работать лучше. [200] Их лучшие идеи, разработанные в этот период, были выдвинуты во время прослушивания новых вокалистов, включая Фрэнсиса Даннери и Ника Ван Иде . Два главных претендента, Дэвид Лонгдон (позже из Big Big Train ) и шотландский певец Рэй Уилсон из Stiltskin , прослушивались в течение 1996 года, что включало в себя пение под песни Genesis с удаленным ведущим вокалом. Уилсон был объявлен новым вокалистом Genesis в июне 1997 года. [201] Хотя большая часть альбома уже была написана к тому времени, когда он присоединился, Бэнкс был доволен своим вкладом в альбом, который включал написание текста для «Small Talk» и риффов для « Not About Us » и «There Must Be Some Other Way». [202] [203] Бэнкс и Резерфорд выбрали двух барабанщиков для Calling All Stations – израильского сессионного музыканта Нира Зидкьяху и Ника Д'Вирджилио из Spock's Beard . [204]
Calling All Stations был выпущен в сентябре 1997 года. Он имел коммерческий и критический успех в Европе, где он достиг 2-го места в Великобритании, [42] но альбом достиг только 54-го места в США, их самого низкого рейтинга в чартах со времен Selling England by the Pound . [22] Сингл с альбома, « Congo », достиг топ-30 в Великобритании [42] и Genesis завершили европейский тур с января по май 1998 года, добавив Зидкьяху на ударных и ирландского гитариста Энтони Дреннана . Планировался концертный тур по Северной Америке, но он был отменен из-за плохого коммерческого отклика и отсутствия продаж билетов, что привело к тому, что Бэнкс и Резерфорд объявили в 2000 году, что группа больше не будет записываться и гастролировать. [204]
В 1998 году Бэнкс, Коллинз, Габриэль, Хакетт, Филлипс, Резерфорд и Сильвер собрались на фотосессию и ужин, чтобы отпраздновать выпуск четырёхдискового бокс-сета Genesis Archive 1967–75 . В набор вошли «Supper's Ready» и «It» с новыми наложениями Габриэля и Хакетта. [205] В 1999 году Бэнкс, Коллинз, Резерфорд, Хакетт и Габриэль выпустили новую версию « The Carpet Crawlers » для сборника Turn It On Again: The Hits . [206] 21 сентября 2000 года Коллинз, Бэнкс, Резерфорд воссоединились, чтобы дать короткий акустический сет на Music Managers Forum в честь своего менеджера Тони Смита. Габриэль присутствовал на церемонии, но решил не выступать с группой. [207] Genesis недолго выступали на свадьбе Габриэля в 2002 году. [208] В 2004 году Genesis выпустили Platinum Collection , сборник из трёх дисков, охватывающий карьеру группы, который достиг 21-го места в Великобритании. [42] [209]
На пресс-конференции, состоявшейся в Лондоне в ноябре 2006 года, Бэнкс, Резерфорд и Коллинз объявили о своем воссоединении для тура Turn It On Again , их первого с Коллинзом за четырнадцать лет. [210] Они раскрыли первоначальный план гастролей The Lamb Lies Down на Бродвее с Габриэлем и Хакеттом. Пятеро встретились в Глазго в ноябре 2004 года, чтобы обсудить идею дальше, но она так и не получила дальнейшего развития, поскольку Габриэль не смог принять участие из-за других проектов. [211] Вместо этого Бэнкс, Резерфорд и Коллинз решили продолжить с Честером Томпсоном и Дэрилом Стюрмером, вернувшимися на барабанах и гитаре соответственно. [212] В марте 2007 года в Нью-Йорке прошла пресс-конференция, на которой было объявлено о североамериканском этапе. [213]
Тур Turn It On Again включал сцену, спроектированную архитектором Марком Фишером , со световым дисплеем Патрика Вудроффа , включая 55-метровый светодиодный фон, образованный 9 миллионами светодиодных лампочек. [214] На европейском этапе было продано около 400 000 билетов за 40 минут на шоу в Германии и Нидерландах. [215] Европейский этап завершился бесплатным концертом 14 июля в Circus Maximus в Риме перед примерно полумиллионом человек. [216] [217] Это было снято и выпущено на DVD в следующем году под названием When in Rome 2007. Концертный альбом, составленный из записей с различных европейских дат, был выпущен в 2007 году под названием Live over Europe 2007. [ 218] 7 июля группа выступила на концерте Live Earth в Лондоне на стадионе Уэмбли . [219]
Автобиография группы Genesis Chapter & Verse была опубликована в 2007 году в виде полноцветной книги в твердом переплете на 359 страниц. Авторами выступили Тони Бэнкс, Фил Коллинз, Питер Гэбриел, Стив Хэкетт и Майк Резерфорд, редактором был Филип Додд. [220]
В 2007 году студийные альбомы группы от Trespass до Calling All Stations были подвергнуты цифровому ремастерингу Ником Дэвисом в трех бокс-сетах: Genesis 1970–1975 , Genesis 1976–1982 и Genesis 1983–1998 . Каждый альбом представлен в виде двухдискового набора, содержащего CD/ Super Audio CD с новым стереомиксом и DVD с 5.1-канальным объемным звуком и бонусными функциями, включая ранее не издававшиеся живые выступления, интервью и концертные программы. [212] Еще два бокс-сета последовали в 2009 году, Genesis Live 1973–2007 , [221] который собрал все концертные альбомы группы, и Genesis Movie Box 1981–2007 , который собрал все домашние видеозаписи группы. [222]
После 2011 года участники Genesis выразили неоднозначные мнения о возможности воссоединения. Коллинз ушел из музыкальной индустрии как активный музыкант в том году в пользу семейных обязательств, [223] и заявил, что больше не может играть на барабанах из-за проблем со здоровьем. [224] Хакетт сказал: «Я бы сказал, что это возможно, но крайне маловероятно. Я всегда был открыт для этого. Я не тот парень, который говорит нет». [211] Габриэль высказался о возможности воссоединения, заявив: «Я никогда не говорю никогда. В прошлый раз этого действительно не произошло. Я думаю, что есть небольшая вероятность, но я не думаю, что она очень высока». [225] В 2014 году Коллинз повторил: «Люди обдумали это? Это не похоже на то, что вы получите Питера в качестве певца, а меня в качестве барабанщика. Я больше не могу играть, так что этого никогда не произойдет», добавив, что маловероятно, что Гэбриел будет исполнять песни, в которых Коллинз изначально пел ведущий вокал. [226]
В 2014 году Габриэль, Бэнкс, Резерфорд, Коллинз и Хакетт воссоединились для Genesis: Together and Apart , документального фильма BBC об истории группы и различных сольных альбомах, выпущенных участниками на протяжении их карьеры. Хотя он участвовал в документальном фильме и продвигал его, Хакетт был очень критичен после его трансляции, заявив, что фильм был предвзятым и не давал ему возможности участвовать в редактировании, добавив, что фильм игнорировал его сольную работу, несмотря на то, что он подробно говорил о ней. [227] Документальный фильм также не освещал время Рэя Уилсона в Genesis. В 2015 году Хакетт сомневался в идее воссоединения Genesis, говоря: «Посмотрите документальный фильм, и вы получите представление о приоритетах, которые встречаются». [228]
В 2015 году Коллинз объявил об окончании своей отставки и предположил, что воссоединение с Бэнксом и Резерфордом будет возможным, [229] мнение, которое Бэнкс одобрил. [230] В 2017 году Резерфорд сказал, что он также согласен на тур по воссоединению, если Коллинз заинтересован. Хакетт сказал, что хотел бы воссоединения состава Genesis 1971–1975 годов, но подчеркнул, что это маловероятно, добавив: «Я больше ничего не скажу, потому что не хочу повышать ожидания». [231] Коллинз опубликовал свою автобиографию в 2016 году и заявил во введении, что он ушел из Genesis в 2007 году. [232]
23 января 2020 года Коллинз, Бэнкс и Резерфорд были замечены вместе на баскетбольном матче в Мэдисон-сквер-гарден в Нью-Йорке , что вызвало слухи о возможном воссоединении Genesis. [233] 4 марта трио объявило о своем воссоединении и туре The Last Domino? на шоу Зои Болл на BBC Radio 2. Первоначально тур был запланирован на семнадцать дат по Великобритании и Ирландии в период с ноября по декабрь того же года [234] [235] с давним гастролирующим гитаристом/басистом Дэрилом Стюрмером и сыном Коллинза Ником на барабанах. [236] Их обычный гастролирующий барабанщик Честер Томпсон не был приглашен и сказал, что не разговаривал с Коллинзом десять лет. [237] Тур дважды переносился из-за последующей пандемии COVID-19 и карантина, [238] сначала с апреля 2021 года, а затем с сентября 2021 года. [239] Коллинз утверждал, что тур станет его последним с Genesis из-за проблем со здоровьем, [240] и сказал, что у группы нет планов записывать новую музыку, но добавил: «Никогда не говори никогда». [241] Позднее в ноябре 2021 года был добавлен североамериканский этап, после британского этапа. [242] Тур был поддержан выпуском сборника лучших хитов The Last Domino? – The Hits . [243]
Тур начался 20 сентября 2021 года. [244] 8 октября, когда осталось четыре даты, британский этап был отложен из-за положительного теста на COVID-19 у группы. За исключением второй даты в Глазго, даты были перенесены на март 2022 года, завершившись тремя концертами в Лондоне 24–26 марта. [245] [246] Genesis отыграли свой последний концерт тура The Last Domino? 26 марта в Лондоне. Габриэль присутствовал на шоу, но не присоединился к группе на сцене. [247]
В сентябре 2022 года Genesis объявили, что продали часть своих прав на музыку Concord примерно за 270 миллионов фунтов стерлингов. Сделка включает в себя публикацию авторских прав и доход от потоковой передачи их произведений после 1978 года и сольных альбомов Banks, Rutherford и Collins. [248] Их доходы от сделки с Concord и The Last Domino? Tour вывели Genesis на первое место в списке самых высокооплачиваемых артистов 2022 года по версии журнала Forbes с доходом в 230 миллионов долларов. [249]
3 марта 2023 года был выпущен бокс-сет из 5 CD BBC Broadcasts , включающий материалы, первоначально транслировавшиеся в период с 1970 по 1998 год. [250]
В течение многих лет мы говорили людям, что мы в первую очередь авторы песен... Я считаю себя в первую очередь писателем, а не исполнителем.
— Майк Резерфорд [126]
Genesis идентифицируют себя в первую очередь как авторы песен. [126] Хотя стили группы кардинально менялись на протяжении всей карьеры, они всегда строились на музыкальных контрастах и готовности экспериментировать. [251]
Участники оригинального состава были подвержены влиянию классической и церковной музыки , а также рок-исполнителей 1960-х годов, в частности The Beatles . [252] Вокальный стиль Габриэля находился под влиянием Отиса Реддинга и других артистов Stax . [253] Часть музыки Genesis была вдохновлена блюзом , по словам Хакетта, который говорит, что звуковые инновации электрогитары в начале 1970-х годов пришли прямо из этого. [254] В ранние годы музыка Genesis сочетала в себе элементы поп-, фолк- и психоделических жанров. [255] Несколько песен, написанных во время пребывания Филлипса в группе, были написаны на 12-струнных гитарах , часто с нетрадиционными настройками. К 1970-м годам группа начала включать в свои тексты фэнтезийные и сюрреалистические элементы, такие как «The Musical Box». [256] Nursery Cryme знаменует собой первый случай более широкого использования электрических инструментов. [257] A Trick of the Tail ознаменовал возвращение группы к корням с акустическими пассажами и песнями, вдохновленными фэнтези. [258]
Ранние тексты песен черпали вдохновение из психоделии, фэнтези, мифологических персонажей и сказочных тем. Габриэль стал одним из главных лириков группы, который часто включал каламбуры и двусмысленности в свои строки и названия треков и обращался к различным темам, включая социальные комментарии . [259] Selling England by the Pound содержит отсылки к английской культуре того времени, включая «Aisle of Plenty», где упоминаются четыре британские сети супермаркетов, чтобы отразить тему коммерциализации альбома. Литературные источники используются в качестве вдохновения для многих треков Genesis; « The Cinema Show » основано на поэме Т. С. Элиота «The Waste Land» , [260] а роман Артура Кларка «Detailhood's End» вдохновил текст песни « Watcher of the Skies ». [261]
К тому времени, как группа сократилась до трио Бэнкс, Резерфорд и Коллинз, они решили изменить стиль текстов, больше обращаясь к повседневным вопросам, связанным с поклонницами. [149] Песни Коллинз, в частности, были личными по своей природе. [262] Группа по-прежнему использовала юмор в таких песнях, как «Illegal Alien», [263] и затрагивала серьезные темы, такие как политика в «Land of Confusion» [264] и коммерциализация в «I Can't Dance». [265]
Бэнкс сказал, что распространенный способ разработки песен на протяжении всей карьеры группы заключался в том, что Коллинз играл ритм, Резерфорд создавал грув и риффы, а он добавлял гармонии и мелодии поверх. Он привел в пример раздел «Apocalypse in 9/8» из «Supper's Ready», «The Cinema Show» и «Domino» и сказал, что ограничения, которые это наложило на него, позволили группе создавать простые поп-песни, такие как «Invisible Touch» и «Land of Confusion» в более поздние годы. [266]
Бэнкс использовал несколько клавишных инструментов в течение карьеры Genesis, постоянно пробуя новые модели, хотя он регулярно использовал фортепиано на протяжении всего существования группы. В 1970-х годах он часто использовал орган Хаммонда , Hohner Pianet , Mellotron , RMI Electronic Piano и ARP Pro Soloist . [267] В 1980-х годах он использовал Sequential Circuits Prophet 5 и Prophet 10, ARP Quadra и различные синтезаторы Korg . [268] Во время тура Turn It On Again в 2007 году его основным клавишным инструментом был Korg OASYS . [269] Будучи и гитаристом, и басистом, Резерфорд регулярно менял эти две роли, и его фирменным инструментом в Genesis, особенно в течение 1970-х годов, была двухгрифовая гитара. В 1980-х годах и позже он отдавал предпочтение Stratocaster Эрика Клэптона . [270]
Genesis пришлось нелегко, чтобы добиться уважения. В начале 70-х... они привлекли ярых поклонников, но были в значительной степени проигнорированы рок-прессой и широкой публикой... Даже в начале 80-х... пресса была не впечатлена, сочтя группу легковесами... Все это, честно говоря, было крайне несправедливо по отношению к группе.
— Музыкальный критик Дж. Д. Консидайн [271]
Genesis, по оценкам, продали от 100 до 150 миллионов альбомов по всему миру. [272] [273] [274] [275] [276] Их общие сертифицированные продажи альбомов включают 21,5 миллиона в США, [277] 7,2 миллиона в Великобритании, [278] 5,6 миллиона в Германии, [279] и 3,4 миллиона во Франции. [280] [281] Genesis были награждены одиннадцатью золотыми и четырьмя мультиплатиновыми альбомами в Великобритании, [123] в то время как в США у них семь золотых, два платиновых и четыре мультиплатиновых альбома. [179]
В марте 2010 года Genesis были включены в Зал славы рок-н-ролла гитаристом Phish Треем Анастасио . [282] Награды группы включают премию Silver Clef за выдающийся вклад в британскую музыку на второй ежегодной церемонии в 1977 году. [283] В 1988 году группа получила одну из двух премий Грэмми, выданных за недолговечную категорию « Лучшее концептуальное музыкальное видео » за « Land of Confusion ». [284] В сентябре 2012 года группе была вручена премия Lifetime Achievement Award на первой церемонии вручения премии Progressive Music Awards. [285] В 2004 году журнал Q поставил Genesis на семнадцатое место среди крупнейших групп в списке, составленном на основе продаж альбомов, времени, проведенного в чартах Великобритании, и самой большой аудитории для выступления в качестве хедлайнеров. [286] Genesis были отмечены на второй церемонии вручения наград VH1 Rock Honors в мае 2007 года, в которой приняли участие Бэнкс, Резерфорд и Коллинз. [287] В 2008 году группа получила премию за достижения всей жизни на церемонии вручения наград Mojo Awards . [288]
Genesis подвергались критике на протяжении 1970-х годов со стороны тех, кто не любил прогрессивный рок. Влиятельный диджей BBC Джон Пил поддерживал группу в ранние годы, и они отыграли для него три сессии между 1970 и 1972 годами, но он «разочаровался в их поздних излишествах». [289] Некоторые считали группу откровенно среднеклассовой, уделяя особое внимание частному образованию основателей, и считали, что рок-музыка отнимается у рабочего класса, которого они считали своей основной аудиторией. [290] Сравнивая свое прошлое с прошлым панк- исполнителя Джо Страммера , который стал музыкантом «народного героя», Гэбриел заявил в 2013 году: «До сих пор мы так и не переросли образ высокомерного богатого ребенка... мы всегда были очень честны в том, откуда мы пришли, и мы были средним классом, а не аристократами». [291] Театральность Гэбриела была неприятна для части мейнстримовой рок-аудитории, что привело к появлению культа, а не мейнстримовой рок-группы. [292]
На пике своей коммерческой популярности в 1980-х годах музыка Genesis подверглась обвинению в «ошеломляющей незначительности» со стороны ведущего американского музыкального критика Роберта Хилберна [293] , и была описана как «едва отличимая» от сольных работ Коллинза. [294] По словам Эрика Хедегаарда из Rolling Stone , Коллинз в частности обвинялся теми, кто обвинял группу в продажности . [295] Ретроспективно критик The New Rolling Stone Album Guide Дж. Д. Консидайн задокументировал, как группа была «в значительной степени проигнорирована» музыкальной прессой и публикой в свои самые ранние годы, прежде чем была «высмеяна как обыватели, все еще находящиеся в плену помпезности арт-рока» в конце 1970-х, а затем отвергнута как « легко слушаемые легковесы» в 1980-х. Он утверждал, что это несправедливо, так как группа выпустила «достаточно посредственных альбомов», но не плохих. [271] Критики расходятся во мнениях о том, какие альбомы были посредственными; Консидайн называет Selling England by the Pound одним из трех худших альбомов группы (заслуживающих 2 звезды из 5 [271] ), в то время как AllMusic Guide выбирает его как один из трех лучших. [296] Позже Бэнкс размышлял: «У нас никогда не было такого определяющего альбома, как у Floyd был The Dark Side Of The Moon или у Eagles был Hotel California . [...] У нас нет той универсальности, как у кого-то вроде Queen , который нравится всем в той или иной степени. Нас считали слишком фейри, чтобы заслужить уличный авторитет, поэтому некоторым мы нравимся, некоторым нет». [297]
Журналисты сообщали, что фанаты, предпочитающие одну эпоху группы, сильно не любят другие. Рок-автор Колин Макгуайр описал аргументы фанатов эпохи Гэбриэла так: «они продались и стали слишком корпоративными, когда Коллинз оказался в центре внимания», в то время как фанаты эпохи Коллинза утверждают, что «годы Гэбриэла были скучными и тяжелыми для переваривания». Он пришел к выводу, что обе эпохи группы следует оценивать по их собственным достоинствам. [298] Сами участники группы знали об этих разногласиях; в пресс-интервью для Abacab прямо говорилось, что фанатам Foxtrot альбом может не понравиться, но они должны сохранять открытость ума. [299] Ultimate Classic Rock заявил: «В каноне классического рока мало групп с более противоречивой дискографией, чем Genesis... нет никаких сомнений в том, что они помогли создать шаблон для прог-рока и выпустили некоторые из самых важных альбомов жанра», но продолжил: «Звучание Genesis постепенно становилось все менее и менее прогрессивным, пока группа не превратилась в откровенно поп-исполнительницу. Удачи вам в поиске кого-нибудь, кто одинаково очарован обеими сторонами истории группы». [300] Об их наследии обозреватель Q Энди Файф написал в 2007 году, что «мало что из творчества группы выдержало испытание временем» и «выходит за рамки, как это делает настоящая классика», заявив, что они «останутся вечными мальчиками для битья на десятилетия вперед». [301] Главный критик рок-музыки Daily Telegraph Нил Маккормик сказал, что Genesis были «смелой и новаторской группой (конечно, в начале своей карьеры)», описал Коллинза как «выдающегося барабанщика» и заявил, что «после ухода Гэбриела он проявил себя как харизматичный фронтмен с очень характерным вокальным характером». [302]
Genesis упоминается как группа, оказавшая основное влияние на поджанр нео-прога , возникший в 1980-х годах, [303] в котором участвовали такие группы, как Marillion и Pallas . [304] [305] Работа Стива Хэкетта в Genesis оказала влияние на таких гитаристов, как Брайан Мэй из Queen , [306] [307] Алекс Лайфсон из Rush , [306] и Эдди Ван Хален из Van Halen . [306] Основатель Iron Maiden Стив Харрис назвал Genesis эпохи Гэбриела одним из своих главных источников вдохновения, назвав «Supper's Ready» (наряду с песней Jethro Tull «Thick as a Brick») одним из двух своих любимых музыкальных произведений всех времен в интервью Prog . [308] Genesis также оказали влияние на таких пост-панк -исполнителей, как Simple Minds и Уилл Сержант , гитарист Echo & the Bunnymen , [309] [310] , а также на электронную новую волну группу Human League . [311] Трей Анастасио из Phish сказал: «Невозможно переоценить, какое влияние эта группа и музыкальная философия оказали на меня как на молодого музыканта. Я навсегда у них в долгу». [312] В основном Autumn «смешивали музыку Genesis и Pink Floyd с кельтскими темами» в своем звучании. [313] Альтернативная рок- группа Elbow признала Genesis как влияние, [314] например, в своей прорывной песне « Newborn ». [315]
Существует ряд трибьют-групп Genesis , включая ReGenesis, которые фокусируются на музыке группы 1970-х годов. [316] Наиболее успешной группой является канадская группа Musical Box , которая была официально одобрена группой и пригласила Хакетта и Коллинза выступить с ними в качестве гостей. Габриэль взял своих детей посмотреть Musical Box, чтобы «они могли увидеть, что их отец делал тогда», [317] в то время как Хакетт сказал: «Они не только умудряются звучать, но и выглядят практически одинаково». [318]
{{cite news}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
Медиа из Commons
Данные из Викиданных