Королевский балет Камбоджи ( кхмерский : របាំព្រះរាជទ្រព្យ , Robam Preah Reach Troap , букв. « Танец королевского богатства » ) — классический кхмерский танец, известный своими замысловатыми движениями рук и изысканными костюмами. Исторически связанный с кхмерским двором, он исполнялся на различных королевских церемониях, таких как коронации, свадьбы, похороны и кхмерские праздники. В репертуар входят различные древние кхмерские легенды. [1]
Балет оказался на грани исчезновения во время режима Красных кхмеров в 1970-х годах, но продолжает оставаться значимым культурным наследием Камбоджи , отражая традиционные ценности утонченности, уважения и духовности кхмерского народа . [1] С 2003 года он включен в списки нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.
Западные названия этой танцевальной традиции, такие как камбоджийский придворный танец , часто ссылаются на королевский двор, поскольку традиция исполнялась и поддерживалась служителями королевских дворцов. [2] [3] Как исполнительское искусство, он официально именуется Королевским балетом Камбоджи ( le Ballet royal du Cambodge на французском языке) ЮНЕСКО , Краватом, Брэндоном и другими в академической сфере, [1] [4] [5] хотя этот термин может также относиться к Национальной танцевальной компании Камбоджи. Термин кхмерский классический танец также используется наряду с «Королевским балетом Камбоджи» в публикациях ЮНЕСКО и вышеупомянутых авторов. [1]
На кхмерском языке он официально известен как Робам Преа Рич Троп ( របាំព្រះរាជទ្រព្យ , букв. «Танцы королевского богатства») или Лакхон Преа Рич Троп ( ល្ខោនព្រះរាជទ្រព្យ , букв. «театр царского богатства»). [унвер. 1] Его также называют Лакхон Луонг ( ល្ខោនហ្លួង , букв. «Королевский театр»). [6] [7] Во время режима Лон Нола в Камбодже танцевальная традиция называлась Лакхон Кбах Боран Кхмер ( ល្ខោនក្បាច់បូរាណខ្មែរ , букв. «Кхмерский театр древнего стиля»), термин отдалив его от королевского наследия. [7] [8]
Кхмерские классические танцоры, в целом, часто упоминаются мирянами как танцоры апсара ; такое использование было бы некорректным в современной форме танца, поскольку апсара — это всего лишь один тип персонажа среди других в репертуаре. Несмотря на это, романтизированная связь традиции с апсарами и деватами руин Ангкора все еще сохраняется.
Одно из самых ранних упоминаний о танцах в Камбодже относится к 7 веку, когда представления использовались в качестве погребального обряда для королей. [9] В период Ангкора танец ритуально исполнялся в храмах. [7] Храмовые танцоры стали считаться апсарами, которые служили артистами и посланниками божеств. [10] Древние каменные надписи описывают тысячи танцоров апсар, назначенных в храмы и исполнявших божественные обряды, а также для публики. [7] Традиция храмовых танцоров пришла в упадок в 15 веке, когда сиамское королевство Аюттайя совершило набег на Ангкор. Когда Ангкор пал, его ремесленники, брахманы и танцоры были уведены в плен в Аюттайю. [7]
Камбоджа стала французским протекторатом в 1863 году. С тех пор танцоры начали выступать перед иностранными сановниками и публикой в день рождения монарха. Таким образом, танец был продвинут как национальная идентичность. [11]
Танцоры двора короля Сисовата были выставлены на Колониальной выставке 1906 года в Марселе по предложению Жоржа Буа, французского представителя при камбоджийском дворе. [12] Огюст Роден был очарован камбоджийскими танцорами и создал не менее 150 акварельных картин с их изображениями. [13] Он последовал за кхмерскими артистами балета из Парижа в Марсель , когда они вернулись в Пномпень . [14] Роден интерпретировал представление как балетный танец. [13] [15]
Королева Сисоват Коссамак стала покровительницей Королевского балета Камбоджи. Под руководством королевы было проведено несколько реформ королевского балета, включая хореографию. Танцевальные драмы были резко сокращены с ночных представлений до примерно одного часа. [16] Принц Нородом Сианук показал танцы королевского балета в своих фильмах. Хотя изначально в Королевском балете не было мужчин из-за восприятия того, что танцоры-мужчины не выступают с утонченностью женщин, современные постановки включают мужчин в более живых ролях, таких как обезьяна и Мони Эй-Сей.
В период Сангкума Камбоджа претерпела культурную и художественную трансформацию, возглавляемую принцем (позже королем) Нородомом Сиануком . Коронованный в 1941 году, когда страна все еще была французским протекторатом, он стал свидетелем Второй мировой войны и последующего краха французского колониализма. Поддерживая нейтралитет новых постколониальных стран в ранний период холодной войны , он осознавал, что Камбоджа зависит от иностранной помощи. В качестве дипломатического замысла он продвигал символы национальной культуры страны, которые вошли в сознание людей по всему миру: храмы и балет. [17]
После обретения Камбоджей независимости в 1953 году королева Сисоват Коссамак начала переделывать балет, включив в него вкусы и наклонности международной аудитории. Она заказала новые короткие танцевальные номера, специально разработанные для дипломатического мероприятия. Они в основном были взяты из длинных традиционных представлений, таких как Tep Monorom (приветственный танец), Apsara, Chhun Por (благословенный танец), Moni Mekhala и Ream Eyso. Во время этих представлений западным гостям предоставлялась брошюра с пояснениями на их языках. [17]
В 1959 году королева Сисоват Коссамак посетила Соединенные Штаты, чтобы представить кхмерскую национальную культуру посредством показательных выступлений балета кхмерско-американской дружбы, первоначально называвшегося «Балет кхмерско-американской дружбы 1959». [18] В следующем году программа культурного посла продолжилась в Китае под похожим названием «Балет кхмерско-китайской дружбы 1960». [19] Когда король посетил Францию в 1964 году, танец был впервые исполнен в Парижской опере после обретения колониальной независимости. [20] На протяжении многих лет балетные выступления были важной частью маршрута глав государств, посещавших страну. В список вошли премьер-министр Индии Неру , президент Индонезии Сукарно , президент Югославии Тито , президент Франции де Голль . Среди других известных личностей были принцесса Маргарет и Жаклин Кеннеди . [17]
Нородом Буппа Деви , внучка королевы и дочь короля Нородома Сианука , уже была возведена в ранг премьер-танцовщицы балета в 1958 году. Когда ей исполнилось восемнадцать в 1961 году, она была назначена ведущей танцовщицей для ролей принцессы. Таким образом, она выступала на нескольких дипломатических мероприятиях. [17]
Танцевальная традиция потерпела неудачу во время режима Красных кхмеров , во время которого многие танцоры были казнены в ходе геноцида . [unver. 2] 90 процентов всех камбоджийских классических артистов погибли между 1975 и 1979 годами из-за казней, пыток, голода и истощения. [11] После того, как вьетнамцы свергли Красных кхмеров в 1979 году, танцоры собрались, чтобы коллективно восстановить репертуар. [11] Те, кто выжил, вышли из укрытий, нашли друг друга и образовали «колонии», чтобы возродить свои священные традиции, под руководством бывшей примы-балерины Воан Савай . [unver. 3]
Обучение классическому кхмерскому танцу было возрождено в лагерях беженцев на востоке Таиланда с несколькими выжившими кхмерскими танцорами. Многие танцы и танцевальные драмы были также воссозданы в Королевском университете изящных искусств в Камбодже.
В 2003 году он был включен в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО .
В 2023 году режиссер Ксавье де Лозанн выпустил «Идеальное движение » [«La beauté du geste» на французском и «Tep Hattha» на кхмерском] — 86-минутный документальный фильм о танцевальной форме. Он следует двум сюжетным линиям: шоу «Метаморфоза», созданное принцессой Нородом Буппа Деви , и прослеживает историю Королевского балета с 1906 года. [21]
Проводимая перед выходом танцевальной труппы на сцену, церемония приветствия учителя является данью уважения учителям, которые их обучили, и посвящена духу, который управляет духом каждого из персонажей Королевского балета, призывая их обеспечить, чтобы их выступления были плавными, уверенными и беспрепятственными. Эта церемония берет свое начало от древнего предшественника, когда королевская танцевальная труппа должна была давать благословения, прежде чем выходить на сцену. [22] [23] [24]
В кхмерском классическом танце существует четыре основных типа ролей: neay rong (мужчина), neang (женщина), yeak ( ракшаса ) и sva (обезьяны). [25] Эти четыре основные роли содержат подклассы, указывающие на ранг персонажа; например, neay rong ek будет ведущей мужской ролью, а neang kamnan (или philieng ) будет служанкой. [25] Подклассы четырех основных ролей все исполняются в одном и том же танцевальном стиле класса, к которому они принадлежат. Однако yeakheney , или женский Yeak, исполняется с феминизированным танцевальным стилем мужского аналога. Другие женские типы персонажей, такие как apsara, kinnari или русалка, следуют тому же танцевальному стилю, что и роль neang , но с тонкими различиями в жестах; основное отличие заключается в костюме. Тип персонажа ngoh , хотя и мужской, представлен в другом танцевальном стиле, чем neay rong .
Большинство ролей исполняют танцовщицы, но роль обезьян была передана мужчинам под руководством королевы Сисоват Коссамака. Другие роли, исполняемые мужчинами, включают отшельников и животных, таких как лошади и мифические львы.
Актерский состав разделен на две части: Нианг — женский персонаж и Ниай Ронг — мужской персонаж, который описывается следующим образом:
Кхмерский классический танец использует определенные музыкальные произведения для определенных событий, например, когда танцор выходит на сцену или покидает ее, или выполняет определенные действия, например, летит или идет. Эти музыкальные произведения аранжируются так, чтобы сформировать сюиту. Новые музыкальные произведения создаются редко.
Ниже приведен избранный список музыкальных произведений, использованных в репертуаре:
В эпоху французского протектората Камбоджи и ранее для гостей королевского дворца было обычным делом увидеть представление королевского балета. [12] В церемониях умилостивления ( បួងសួង , buong suong ) балет исполнялся в Ват Пном , Серебряной пагоде и Тронном зале Королевского дворца . [unver. 5] Для развлечения представления часто устраивались внутри павильонов королевских дворцов. [12]
В Пномпене был построен павильон Moonlight, который до сих пор иногда используется для выступлений классического танца. В настоящее время местами проведения выступлений Королевского балета являются театр Chenla и конференц-зал Chaktomuk, спроектированный архитектором Vann Molyvann в эпоху Sangkum Reastr Niyum . [unver. 6] Туристические рестораны в Камбодже, особенно в Сиемреапе , также служат площадками для выступлений классического танца любительских трупп. [unver. 7]
Сегодня некоторые танцоры связаны с правительством и работают в Королевском университете изящных искусств и Средней школе изящных искусств в качестве преподавателей. Департамент исполнительских искусств Министерства культуры и изящных искусств (Камбоджа) также привлекает танцоров для выступлений во время государственных визитов. Многие танцоры работают в сфере туризма, искусства и корпоративного сектора. [11]
Традиционная сцена для представлений классической танцевальной драмы содержит стол с декоративной подушкой, иногда положенной на восточный ковер или ковёр. [unver. 8] Этот стол невысокой высоты, называемый krae ( គ្រែ , досл. «кровать»), постоянен на протяжении всего представления и, таким образом, используется как реквизит, представляющий множество мест и вещей (кровать, трон, жилые помещения и т. д.). [unver. 9]
Во многих танцевальных драмах персонажи часто владеют оружием, таким как луки, мечи, посохи и дубинки. [неопр. 10] В некоторых танцах танцоры держат в руках такие предметы, как цветочные гирлянды, веера, а также золотые и серебряные цветы в качестве дани ( см. бунга мас ). [неопр. 11] Представления робам макар ( танец макара ) подразумевают праздный танец дэвов, которые используют веера, чтобы представлять весы мифической макары, в то время как богиня Манимекхала руководит подражанием с помощью своего хрустального шара магии. [неопр. 12]
Кхмерские классические танцоры используют стилизованные движения и жесты, чтобы передать смысл и рассказать историю. Эти жесты часто неопределенны и абстрактны, хотя некоторые из них могут быть легко поняты. Танцоры не поют и, как правило, не разговаривают, за исключением некоторых танцевальных драм, где есть краткие эпизоды речи танцоров.
Жесты рук в кхмерском классическом танце называются kbach (что означает «стиль»). Эти жесты рук образуют своего рода алфавит и представляют различные вещи из природы, такие как фрукты, цветы и листья. Они используются в различных комбинациях и переходах с сопровождающим движением ног и ступней для передачи различных мыслей и концепций. [7] Способ представления жестов, положение руки и положение руки относительно руки могут влиять на их значение. Жесты выполняются по-разному в зависимости от типа персонажа.
_and_present-day_dance_attire.jpg/1280px-Apsara_costume_on_a_bas_relief_in_Angkor_Wat_(12th_century)_and_present-day_dance_attire.jpg)
Классические танцевальные костюмы очень богато украшены и обильно вышиты, иногда с использованием блесток и даже полудрагоценных камней. Большинство костюмов, как полагают, представляют то, что носят божества, что отражено в художественном стиле периода после Ангкора. Различные части костюма (например, рубашки) должны быть пришиты к танцорам для плотного прилегания.
Типичный женский костюм, или neang , состоит из сампот сарабап (или чарабап ), типа тканого материала с двумя контрастными шелковыми нитями вместе с металлической нитью (золотого или серебряного цвета). Сампот оборачивается вокруг нижней части тела на манер саронга, затем складывается в полосу спереди и закрепляется золотым или латунным поясом. В нынешнем стиле часть плиссированной парчовой полосы свисает над поясом с левой стороны пряжки ремня, что является явным отличием от классических тайских танцевальных костюмов, где эта плиссированная полоса заправляется в пояс справа от пряжки ремня. На левое плечо надевается похожее на шаль одеяние, называемое sbai (также известное как robang khnang , буквально «задняя крышка»); это самая декоративная часть женского костюма, обильно расшитая мелкими бусинами и пайетками. Обычный узор вышивки для sbai в наши дни — это ромбовидный цветочный узор, но в прошлом было больше вариаций цветочных узоров. Под sbai находится шелковая нижняя рубашка или лиф, который носят с коротким рукавом, открытым на левой руке. Вокруг шеи — вышитый воротник, называемый srang kar .
Украшения для женской роли включают в себя большой, ажурный квадратный кулон, подвешенный за угол, различные виды браслетов на лодыжку и запястье , браслет на правую руку и нательные цепи разных стилей.
_and_present-day_Khmer_rama_costume.jpg/1280px-Male_dancing_figure_in_Sambor_Prei_Kuk_(7th_century)_and_present-day_Khmer_rama_costume.jpg)
Мужские персонажи носят костюмы, которые более сложны, чем женские, так как им требуется сшивать детали, такие как рукава, при надевании. Они одеты в сампот сарабап, как и их женский аналог; однако, он носится по-другому. Для мужчин, или neay rong , сампот носится в стиле chang kben , где передняя часть складывается и протягивается вниз, между ног, затем заправляется сзади, а оставшаяся длина складки пришивается к самому сампоту , образуя драпирующийся «веер» сзади. Под ним надеваются брюки длиной до колен, демонстрирующие широкий вышитый подол вокруг колен. Сверху они носят рубашки с длинными рукавами с богатой вышивкой, а также воротник, или srang kar , вокруг шеи. На конце их плеч находится своего рода эполет , который изгибается вверх, как лук Индры (известный как inthanu ). Другие компоненты мужских костюмов — три богато вышитых знамени, которые носят вокруг талии спереди. Центральная часть известна как робанг мук , а две боковые части известны как чеай краенг ; обезьяны и персонажи якши носят еще одну часть сзади, называемую робанг краой .
Персонажи мужского пола также носят X-образный ремень вокруг тела, называемый сангвар; он может быть сделан из шелка золотого цвета или цепей из золота с квадратными украшениями, последние зарезервированы для более важных персонажей. Мужчины носят те же украшения на лодыжке и запястье, что и женщины, но с добавлением дополнительного набора браслетов на запястье и без браслетов на руку. Они также носят украшение в форме воздушного змея, называемое слек по (названное в честь листа дерева бо ), которое служит центральной точкой для их сангвара.
Существует несколько типов корон , обозначающих ранги персонажей. Обычно женские персонажи низшего ранга носят kbang ; ее также носят персонажи-брахманы с украшениями вокруг пучка волос. Божества и королевские персонажи высших рангов носят высокую одношпильную корону, называемую mokot ksat для мужских персонажей и mokot ksatrey для женских персонажей. Panchuret (Groslier романизирует ее как panntiereth ), предназначенная для принцев и генералов ( sena ), представляет собой круглую корону с искусственным узлом сзади. Rat klao носят принцессы и часто значимые девушки в танце, если они не имеют королевского ранга. Головные уборы некоторых персонажей включают в себя ушные украшения, а также серьги. Такие персонажи, как яки и обезьяны, носят маски. Яки и обезьяны королевского ранга носят маски с прикрепленным мокотом .
Танцоры традиционно украшаются ароматными цветами, хотя иногда живые цветы заменяют искусственными. Цветочная кисточка традиционно изготавливается из жасмина самбак, нанизанного на цветы микелия , будь то Michelia × alba или Michelia champaca . Роль neang (женщина) носит розу над правым ухом и цветочную кисточку, прикрепленную к левой стороне короны, в то время как роль neay rong (мужчина) носит розу на левом ухе и цветочную кисточку с правой стороны. Иногда танцоры носят гирлянды из жасмина, подходящие для запястий. Роль apsara чаще всего украшается цветами Plumeria obtusa или белыми сортами Plumeria rubra ; иногда плюмерии завязываются вдоль затылка их волос.
Согласно The Cambridge Guide to Asian Theatre (1997), репертуар Королевского балета содержал около 40 танцев и 60 танцевальных драм. После восстановления Королевского балета в 1979 году часть старого репертуара была воссоздана, а также было создано несколько новых танцев, в частности robam monosanhchettana покойного Чеа Сами . В последние годы Королевским балетом были созданы новые танцевальные драмы, такие как Apsara Mera . Софилин Чим Шапиро также представила новый репертуар кхмерского классического танца, хотя они не являются частью традиционного королевского репертуара и в основном исполнялись на западных площадках. Среди ее работ такие драмы, как Samritechak , адаптация шекспировского « Отелло» и Pamina Devi , адаптация моцартовской « Волшебной флейты» .
Репертуар танцевальных драм ( រឿង , roeung ) состоит из множества историй, в отличие от lakhon khol , который ограничивается только Рамаяной . Многие танцевальные драмы имеют аналоги в танцевальном жанре lakhon nai в Таиланде, но не имеют той же хореографии или точной сюжетной линии. Во времена королевы Коссамак несколько танцевальных драм были переосмыслены и сокращены, такие как Roeung Preah Thong-Neang Neak ; эта драма, среди прочих, была воссоздана в 2003 году.
Сюжеты многих танцевальных драм часто касаются мужского персонажа, который спасает девицу в беде или предначертанной любви, встречающей препятствия. Традиционный репертуар изображает мифологию или традиционные сказания и иногда может включать религиозные концепции, такие как карма .
В отличие от танцевальных драм существуют более короткие танцы, известные как robam . Они могут служить нескольким целям, таким как почитание, ритуальные функции (например, обеспечение благосостояния и процветания королевства) и благословение. Охватывая несколько минут или около того, не все эти танцы имеют сюжетные линии, хотя многие robam действительно являются отрывками из танцевальных драм, таких как robam mekhala-reamso и robam sovan macchha (последний из Reamker ).
Современный танец «апсара» был создан под руководством королевы Коссамак Нириреат. Его костюм основан на барельефе апсар на руинах храма , но многое из него, включая музыку и жесты, не является уникальным среди других классических кхмерских танцев, которые, вероятно, не относятся к периоду Ангкора .
Примечания в этом разделе взяты из библиографии выше.
Примечания в этом разделе справочные материалы, созданные неспециалистами или справочные материалы, которые обычно не считаются законным источником по рассматриваемому вопросу. Они не проверены и не рецензируются.
