Romeo Void — американская новая волна / пост-панк- группа из Сан-Франциско , Калифорния , образованная в 1979 году. [1] Группа в основном состояла из саксофониста Бенджамина Босси, вокалистки Деборы Айалл , гитариста Питера Вудса и басиста Фрэнка Зинкаваджа. В группе сменилось четыре барабанщика, начиная с Джея Дерры и заканчивая Аароном Смитом . Группа выпустила три альбома It's a Condition , Benefactor и Instincts , а также один EP . Они наиболее известны по песням « Never Say Never » и « A Girl in Trouble (Is a Temporary Thing) »; последний вошел в топ-40 поп-синглов.
Группа была основана Ияллом и Зинкаважем в Художественном институте Сан-Франциско . Перед записью своего дебютного альбома, который был признан «шедевром американского пост-панка», они выпустили сингл на недавно созданном лейбле 415 Records . [1] Успех их второго релиза, EP с четырьмя песнями под названием Never Say Never, привел к заключению дистрибьюторского соглашения с Columbia Records . Группа продолжала выпускать музыку и гастролировать, пока не распалась в 1985 году. С годами участники ненадолго воссоединились. Айалл продолжал заниматься музыкой как побочный проект. Айалл получил признание как опытный автор текстов, который исследует такие темы, как сексуальность и отчуждение, с женской точки зрения с помощью «жгучих образов». [1]
Romeo Void образовалась в Художественном институте Сан-Франциско в феврале 1979 года. Вокалистка Дебора Айалл время от времени посещала район залива , чтобы увидеть выступление Патти Смит . [2] Она решила продолжить художественное образование после прочтения печенья с предсказанием. «Это было в конце 70-х годов на стенде дружбы Индокитая на ежегодной уличной ярмарке четвертого июля в Юрике, штат Калифорния », - сказала она. «У меня есть печенье с предсказанием, на котором написано: «Искусство – твоя судьба, не спорь». В январе следующего года меня зачислили в художественную школу в Сан-Франциско». [3] Она начала часто посещать популярный ночной клуб Mabuhay Gardens , чтобы увидеть местные альтернативные рок-группы, такие как The Nuns , The Mutants , Crime и The Avengers . [2] Она также сформировала Mummers and Poppers, панк- пародийную группу , которая исполняла каверы на мелодии 1960-х годов с гитаристом Питером Вудсом, Чарльзом Хэганом и барабанщиком Джеем Деррой. [1] [4] Айалл изначально не решалась выступать, потому что у нее был лишний вес: «После того, как я увидел Патти Смит, я все еще думал, что нужно быть худым, чтобы быть там [на сцене], но после того, как я пошел на Мабухай [...] ты просто делаешь все, что хочешь, будь тем, кем хочешь, просто сделай это возможным». [2]
Басист Фрэнк Зинкавадж встретил Айалла в Институте искусств Сан-Франциско; они нашли общий язык и обсудили создание группы. Несколько недель спустя они сформировали группу вместе с Вудсом и Деррой, [4] черпая вдохновение из «растущей местной панк- и пост-панк-сцены». [1] Айалл наняла Вудса, потому что ей нравилось играть с ним в «Моммерс и Попперс». «[Это] казалось вполне естественным, что мы пригласили Питера Вудса присоединиться к нам [... Он] играл чисто и отлично играл на ритм-гитаре». [3] Romeo Void официально образовалась в День святого Валентина в 1979 году. По словам Айалла, название Romeo Void относилось к «отсутствию романтики» и пришло на ум после того, как они увидели местный журнал с заголовком «Почему одинокие женщины не могут заложен в Сан-Франциско». [1] Название «означает, что здесь нет романтических представлений — и их не должно быть», — сказал Айалл в интервью: «Мы говорим о реальности, а не о мифах, созданных другими художниками». [5]
Группа репетировала в квартире Иялла в районе Мишн . [3] Было решено, что группа будет придерживаться идеалов панка, несмотря на вероятность того, что они станут ассоциироваться с движением новой волны . «Несмотря на то, что я так часто ходил в [сады Мабухай], у меня также были критические замечания: все стояли, прислонившись к стене, в черном», - сказал Айалл. «Думаю, нас считали новой волной, но для меня Romeo Void был реакцией на регламентацию того, что каждый должен быть обесцвеченным блондином, и все, что связано с отчаянием и отсутствием будущего, когда я думал, что вещь « сделай сам» должна включать в себя все разные эмоции и разные цвета. [...] Я гордился тем, что я индеец , поэтому намеренно никогда не обесцвечивал волосы в светлый цвет». [2]
Группа начала давать концерты в клубах и на складах Сан-Франциско [3] и быстро стала популярной. [2] Саксофонист Бенджамин Босси был добавлен в состав «случайно», когда Айалл встретил его, когда он работал в гастрономе Нью-Йорка на Маркет-стрит в Сан-Франциско. [4] Группа выпустила свой первый сингл «White Sweater», который состоял из заглавного трека и кавера на популярную инструментальную композицию Джерри Лордана « Apache », в феврале 1981 года на недавно основанном местном лейбле под названием 415 Records . [1] Они работали над записью своего дебютного альбома It’s a Condition с продюсером Дэвидом Каном . Перед началом записи Дерра покинул группу, и его заменил Джон «Стенч» Хейнс, который ранее играл с Pearl Harbor and the Explosions . [1] Дебют Romeo Void был встречен критиками после его выпуска до 415 в июле 1981 года, [1] [5] и представил «уникальную смесь джаза, фанка, рока и конфронтационной поэзии». [6] Писатель AllMusic Стюарт Мейсон позже назвал его одним из «шедевров американского пост-панка ». [1] Инди-лейблы с энтузиазмом отнеслись к промоушену, и группа отправилась в несколько туров по стране. [7] В конце концов Хейнс покинул группу, оставив Ларри Картера занять позицию барабанщика. [8]
Внезапный всплеск популярности дезориентировал Айалла. «Это было страшно: мы выступали в колледже в Санта-Барбаре , и на сцене толпились все эти блондины, и я подумал: «Это люди, которые ненавидели меня в старшей школе!» Когда ты рос «посторонним» – потому что я не был белым, толстым и всегда немного свободомыслящим – это было странно. Я им нравлюсь!» [2] Очень успешные мейнстримовые артисты, такие как Энн Уилсон и Рик Окасек, с нетерпением ждали встречи с группой. Окасек пригласил к сотрудничеству в своей студии Synchro Sound в Бостоне . [2] Результатом записи в Бостоне в январе 1982 года стал EP Never Say Never. Заглавный трек стал (возможно) их самой известной песней и с тех пор остается синонимом группы. Песня также была использована в романтической подростковой драме 1984 года «Безрассудство» . Кроме того, успех сингла напрямую привел к тому, что 415 Records подписали соглашение с Columbia Records , что повысило состав инди-лейбла до статуса мейджор-лейбла. [1] Romeo Void выпустили свой второй альбом под названием Benefactor в ноябре 1982 года. [9] Альбом занял 119 строчку в Billboard 200 . [10] Benefactor звучал заметно более коммерчески, чем предыдущие проекты; музыку сделали более танцевальной, а в песне "Never Say Never" убрали нецензурную лексику. [9] Другой подход к звуку привел к сравнению с Blondie , [8] который, как предположил автор AllMusic Уильям Рульманн, был преднамеренной попыткой Columbia. [9] Айалл заявил, что написание сексуально окрашенных текстов для Benefactor было более сильным : «Мне нравится быть провокационным, и у меня определенно есть доступ к моей сексуальности, и как тема я считаю ее созревшей, но я никогда не был собиралась стать секс-дивой, так что это было довольно странно». Она также сказала, что было давление, чтобы выпустить больше синглов. [7]
Третий и последний альбом снова был возглавлен Дэвидом Каном, который, как предположил писатель AllMusic Стюарт Мейсон, был «реакцией на более коммерческое звучание Benefactor . [11] К этому времени Картера заменил ветеран-сессионный барабанщик Аарон Смит . [8] ] Instincts был выпущен в октябре 1984 года, дебютировал под номером 68 в Billboard 200, [10] и оказался самым продаваемым альбомом группы. [11] На нем также был выпущен их самый успешный сингл « A Girl in Trouble (Is)». a Temporary Thing) », который вошел в топ -40 Billboard и достиг 35- го места . "В следующем же городе, куда мы приехали после того, как они приняли это решение, там не было представителя A&R, - сказал Айалл. - Там не было местного жителя, не было никаких интервью и организованных посещений магазинов, как они был. Все это просто сошло на нет». Группа вернулась в Сан-Франциско и вскоре распалась. Постоянные гастроли были названы Айаллом основной причиной распада. «Вы устаете друг от друга и становитесь нетерпимы к чувствовать себя некомфортно и вдали от своей семьи и друзей». [7] Согласно эпизоду воссоединения VH1 , проблема веса Айалла стала причиной того, что лейбл отказался от них. [7] В 2003 году Айалл согласился с этим утверждением: « Хауи продали нас из 415 на Columbia Records, и они такие: «Кто эта толстая цыпочка?» Они решили, что на этом все и закончилось, и воспользовались их поддержкой». [2] Писательница Crawdaddy! Дениз Салливан заявила, что лейбл говорил с Иял о похудении, но впоследствии она отказалась. [13] В 2010 году Иялл отказалась. отказалась обсуждать этот вопрос, но добавила, что, возможно, она не берет на себя полную ответственность в этом вопросе. [7]
Айалл выпустила сольный альбом под названием Strange Language с бывшими участниками группы Босси и Смитом в 1986 году. [14] После этого она продолжила карьеру учителя рисования. [1] Группа ненадолго воссоединилась для живого выступления в 1993 году. [8] В 2004 году Romeo Void был показан в эпизоде передачи Bands Reunited на канале VH1 . За эти годы Босси получил слишком сильное повреждение слуха и не смог выступать, хотя он снова встретился с группой и наблюдал за выступлением воссоединения из соседней комнаты. [15] Айалл продолжал участвовать в музыкальных проектах и мероприятиях. «Я все еще люблю петь и выступать», - сказала она. [7] В 2003 году она участвовала в музыкальном проекте под названием «Нож в воде». [2] Она начала сотрудничать с Питером Данном, который был известен как Питер Билт, когда он играл на гитаре в группе Pearl Harbor and the Explosions . Айалл и Данн выступили на благотворительном вечере в поддержку Crawdaddy! основатель Пол Уильямс в июне 2009 года [16] и выступил на концерте в честь 415 Records позже в сентябре. [17] В 2010 году они выпустили альбом под названием Stay Strong. [13]
Барабанщик Ларри Картер умер в августе 2021 года, предположительно, от осложнений на сердце. [18] Саксофонист Бенджамин Босси умер от осложнений, вызванных болезнью Альцгеймера, 13 декабря 2022 года в возрасте 69 лет. [19]
Romeo Void обычно классифицируется как группа новой волны [13] [22] или пост-панк . [1] [4] [23] Некоторые критики отметили танцевальные элементы в музыке. [6] [13] [24] По словам Стюарта Мейсона, писавшего для AllMusic , «[] мускулистая смесь атмосферы Joy Division и грохота Gang of Four , с брызгами фри-джазового саксофона Бенджамина Босси, раскрашивающими все, сделала Romeo Void одна из сильнейших американских пост-панк-групп. [ 1] The St. [ 22] The New York Times заявила, что они звучали как «группа из художественной школы, с ее структурной сложностью [и] нотками джаза и фанка» [25] Саксофонист Бенджамин Босси был замечен как ингредиент, который «установил группа распалась» и продемонстрировала «талант как к импровизации, так и к аранжировке » . Энди Маккея , саксофониста, игравшего в Roxy Music . [23]
Лиам Лэйси, также пишущий для The Globe and Mail , описал голос Айалла как «знойный [и] сексуальный», [27] , а Мейсон назвал его «мощным». [1] Ее стиль иногда сравнивают с Крисси Хайнд , вокалисткой группы Pretenders . [26] [27] Ричард Харрингтон из The Washington Post признал сходство, но также отметил влияние других певцов в « Never Say Never », где Айалл смешал «агрессивную стервозность [Хайнда] и застенчивую конфронтационную тактику Пэтти Донахью из Официантки и вялая чувственность Дебби Гарри из первой « Блонди ». [28] Раньше Айалл находил это сравнение раздражающим, но со временем ему понравилось: «Когда люди говорили, что я говорю как она, я говорил: «О да, большое спасибо». Но в этом году я влюбился в «Учимся ползать» , так что теперь меня не волнует, хотят ли люди сравнивать». [27] После живого выступления в 1982 году Нистер заявила, что она была самой слабой частью группы и имела «вокальный диапазон автомобильного гудка». [23] Автор рекламного щита Кэти Гиллис написала после концерта два года спустя, что Айалл продемонстрировал «драматический диапазон, который, хотя и не был крайним в любом направлении, был трогательным». [12]
Патти Смит оказала большое влияние на Айалла. [28] «[Она была] человеком, который был одновременно рок-певицей и поэтессой», - сказала она. «Она сочетала в себе вещи, которые меня интересовали. Плюс, она не была вымышленным секс-символом . Она была самой собой на сцене. другие певцы». [4] Айалл резко критиковал музыку того времени и находил вдохновение в других средах. «Сейчас я ненавижу рок-н-ролл. Он превратился в какую-то новую глупую религию… Я бы лучше послушал Билли Холидей , может быть, Тома Уэйтса . На самом деле, признаюсь, мне нравятся The Bangles – у них отличный звук». ... Но я предпочитаю читать романы или рисовать картины, чем слушать музыку. Я люблю язык – простую речь, используемую загадочным, подсознательным образом; я не сильно привязан к буквальному». [27]
Мать Джонс отметила, что Айалл входит в новую группу рок-групп с женским вокалом, которые демонстрируют «жесткое, кривое, уличное и [и] циничное» отношение и стремятся по-новому определить роль женщин в рок-музыке. [29] У нее появилось немало последователей благодаря ее произведениям, которые с женской точки зрения охватывали такие темы, как «разочарованное желание [и] сексуально мотивированная ярость». [25] Критики хвалили ее тексты за их «жгучие образы», [1] «кипящую поэтику» [13] и «мрачно-интеллектуальные тексты» [6] «Мой подход заключался в том, что мне всегда было что сказать, у меня была своя точка зрения». точки зрения», — сказала Айалл, комментируя ее откровенность. «Я помню, как увидел Пенелопу из «Мстителей» в Садах Мабухай и подумал: «Я могу это сделать. Мне есть что сказать». [7]
Самая известная песня Romeo Void — «Never Say Never», в которой есть знаменитая фраза: «Ты могла бы мне понравиться больше, если бы мы переспали вместе». [7] Писательница AllMusic Хизер Фарес утверждала, что «дразнящие, экзистенциальные размышления Айалла [...] предшествовали и предсказывали отстраненную, но откровенную сексуальность таких артистов начала и середины 90-х, как Elastica и Лиз Фэйр ». Фарес пришел к выводу, что эта песня была «подрывной, влиятельной классикой» и «одним из самых характерных и новаторских моментов новой волны » . Аманда Бланк и Сю Сю . [30] [31] [32] Песня « A Girl in Trouble (Is a Temporary Thing) », их сингл, занявший самые высокие места в чартах, [10], как сообщается, была написана как ответ на хит Майкла Джексона « Billie Jean », но также можно рассматривать как дань уважения женщинам, пережившим травмирующие события. [21] Айалл также писал песни, затрагивающие такие темы, как социальное отчуждение («Undercover Kept») и разрыв между поколениями («Китайский квартал»). [28]
