Рони Хорн (родилась 25 сентября 1955 [1] ) — американский художник и писатель. Внучка иммигрантов из Восточной Европы, [2] она родилась в Нью-Йорке, где живет и работает. В настоящее время ее представляют Ксавье Хуфкенс в Брюсселе и Hauser & Wirth . Она открытый гей. [3]
Хорн родился 25 сентября 1955 года в Нью-Йорке. Ее назвали в честь бабушек, обеих звали Роуз. В интервью 2009 года Хорн назвала свое гендерно-нейтральное имя преимуществом, заявив, что «когда я была молода, я решила, что мой пол, мой гендер никого не касается».
Она выросла в округе Рокленд , штат Нью-Йорк. [4]
Хорн рано окончила среднюю школу и в 16 лет поступила в Школу дизайна Род-Айленда. Она получила степень бакалавра искусств в 1975 году, в 19 лет. Описывая свою «быструю прогулку» в Провиденсе , она заявила: «У меня была студия в плохом районе с очень мало дневного света. Это было опасно и удручающе». [4] [5]
Хорн получил степень магистра искусств в области скульптуры в Йельском университете . С 1975 года она часто путешествовала по Исландии , ландшафт и изолированность которой сильно повлияли на ее практику.
_(A),_2006-2007,_Roni_Horn.jpg/1280px-Opposite_of_White,_v.2_(Large)_(A),_2006-2007,_Roni_Horn.jpg)
Хорн был тесно связан с уникальной географией, геологией, климатом и культурой Исландии . Впервые она побывала в Исландии в 1970-х годах. [6] С момента своего первого знакомства с островом, когда она была молодой выпускницей факультета искусств, приехавшей по стипендии в Йельский университет, Хорн часто возвращалась в Исландию. [7]
Продолжающаяся серия книг под названием To Place (1990-) посвящена Исландии. [8]
Воспроизводя 13 акварельных и графитовых рисунков, «Блефная жизнь» (1990) была создана в 1982 году во время двухмесячного пребывания на маяке у южного побережья Исландии в городе под названием Дирхолаэй . Всего в серии тринадцать рисунков, все они выполнены на карточках. [9] Вторая книга, «Складки» (1991), представляет собой сборник фотографий, документирующих сохранившиеся овчарни. На место: Путешествие Верна (1995) — пятый в серии. [10] Фотоэссе седьмого тома «Полярные круги» (1998) запечатлело бесконечный горизонт Северного моря, перья гагачьего гнезда и вращающийся маяк маяка. «Ящик сомнений» (Книга IX) (2006 г.) представляет собой скорее сборник карточек, чем переплетенный том. На обеих сторонах карточек изображены изображения ледниковой воды, чучел птиц и лица.
В 2004–2006 годах эти книги были признаны одними из самых важных фотокниг в истории. [11] [12] В журнальной статье 2009 года говорилось, что девять книг To Place «вместе составляют одну из самых важных групп книг художников со времен книг Эда Руши 1960-х годов и публикаций Бернда и Хиллы Бехер по промышленной архитектуре». [13] Другие публикации включают «Словарь воды» , «Это я», «Это ты» , «Кабинет» , «Если в зимнюю ночь» , «Она, она, она и она» , «Wonderwater (Alice Offshore) » и «Index Cixous», 2003–05 .
Погода сыграла важную роль в творчестве Хорна. Она создала несколько публичных произведений искусства, в том числе «Ты — погода — Мюнхен » (1996–97), постоянную инсталляцию для бюро Deutscher Wetterdienst в Мюнхене. «Ты в тебе» (1997), облицованный резиновой плиткой переход на восточном вокзале Базеля, имитирует необычное базальтовое образование Исландии. [1] Some Thames (2000), постоянная инсталляция в Университете Акюрейри в Исландии, состоит из 80 фотографий воды, разбросанных по общественным местам университета. В 2007 году она взяла на себя первый международный заказ Artangel , создав Vatnasafn / Library of Water , долгосрочную инсталляцию в городе Стиккисхольмур , Исландия. Инсталляция состоит из воды, собранной из исландских ледников. [14]
«Библиотека воды» расположена в здании бывшей библиотеки в Стиккисхольмуре на западном побережье Исландии. Хорн заметил это здание в 1990-х годах. Он расположен в самой высокой точке города, с видом на гавань и море. Он был задуман Хорном в 2004 году как скульптурная инсталляция и общественный центр.
В 2004 году в лондонском магазине Hauser & Wirth была представлена инсталляция Хорна под названием Agua Viva для выставки Rings of Lispector . Инсталляция состояла из соединенных между собой резиновых плиток, в которые были встроены в пол фрагменты текста из английского перевода Элен Сиксу « Agua Viva » ( «Поток жизни ») Кларисы Лиспектор , выполненные из резины контрастных оттенков коричневой резины. Хорн манипулировал отрывками текста, создавая частичные и перекрывающиеся кольца и петли, играя с порядком и связностью текста Лиспектора. Размеры резинового пола в Hauser & Wirth London составляли примерно 1500 квадратных футов, при этом каждая резиновая плитка имела площадь 69 квадратных дюймов. Он содержал 25 «рисунков резинового пола» с дополнительными простыми плитками, чтобы рисунок подходил от стены к стене. [15]
Элен Сиксу написала к инсталляции сопроводительную монографию. [16]
Первая фотоинсталляция Хорна « You Are The Weather» (1994–1996) представляет собой цикл фотографий, включающий 100 крупных планов одной и той же женщины, Маргрет, [17] в различных исландских геотермальных бассейнах. [18] Заметки, написанные Хорном об этой работе, были включены в каталог, который сопровождал передвижную ретроспективу Хорна 2009 года « Рони Хорн», также известная как Рони Хорн . Двухтомная книга включает предметный указатель, в котором собраны статьи и размышления о произведениях, темах, названиях и темах, связанных с практикой Хорна. Куратор Донна Де Сальво говорит: « Ты — Погода изображает живую, а не инертную вещь. Рог усложнил представление о поверхности и коже. Такая обработка лица стирает различие между объектом и субъектом. Кто такой «ты»? »? Конечно, все ответы полностью зависят от того, кто решит играть роль «вас». Это процесс открытия, который в некотором смысле отражает создание самой работы. Тонкие и не очень тонкие различия в этих фотографиях мешают зрителю отклонить любое изображение как идентичное тому, что рядом с ним. 'надо внимательно поискать'. [19]
Многие изображения в You Are the Weather были опубликованы в одном из томов To Place . You are the Weather, Часть 2 , имеет ту же форму, что и You are the Weather , и включает ту же модель, но 15 лет спустя. [20]
45 цветных изображений инсталляции Хорна «Пи» (1998) были установлены на всех четырех стенах галереи Мэтью Маркса в Нью-Йорке. [21] Фотографии были сделаны в течение шести лет в Исландии.
«Тихая вода (например, река Темза)» (1999) представляет собой единую работу, состоящую из пятнадцати фотографических офсетных литографий, каждая по 30+1 ⁄ 2 х 41+1 ⁄ дюйма . Находится в коллекции Музея современного искусства. [22] Он был сдан в эксплуатацию примерно в 1998 году, и Хорн отметил, что это произошло одновременно с окончанием долгих любовных отношений. [23] На каждой из 15 литографий представлена фотография поверхности Темзы , помеченная множеством маленьких белых цифр, соответствующих полосе сносок, проходящей вдоль нижней границы каждого изображения. [23]
Феликсу Гонсалесу-Торресу представилась возможность увидеть скульптуру Хорна « Формы с золотого прииска» в 1990 году в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе . [24] В 1993 году он снял фильм «Без названия» (Placebo-Landscape-for Roni) . В ответ Хорн сделал вторую золотую фигуру, Gold Mats, Paired-For Ross and Felix (1994–1995), посвященную покойному Гонсалесу-Торресу и его партнеру Россу Лэйкоку. [25]
Серия Хорна 1993 года « Когда Дикинсон закрыла глаза» состоит из восьми квадратных алюминиевых столбов разной длины, прислоненных к стене галереи, на каждом из которых изображена строка из стихотворения Эмили Дикинсон «Ветер, который поднялся ». [26]
«Розовые тонны» (2008) — цельный литой стеклянный куб размерами 1219 х 1219 х 1219 мм, весом 4536 кг производства Schott, немецкой компании по производству стекла, с которой она сотрудничает еще со студенческих времен. Они также изготовили колонны для ее Библиотеки воды в Исландии. [27]
Работа Хорна «Well and Truly » 2009–2010 годов состоит из десяти частей из цельного литого стекла, каждая диаметром 91,5 см и высотой 45,5 см. «Well and Truly» является частью частной коллекции, но был включен в одноименную выставку в Кунстхаусе Брегенца с 24 апреля по 4 июля 2010 года. [28] Десять стеклянных элементов представляют собой цилиндры оттенков синего и бледно-голубого зеленого.
Хорн был одним из художников, представленных в серии биографий современных художников Art:21 на канале PBS. [18]
Первая персональная выставка Хорна (за пределами университета) прошла в 1980 году в Кунстраум Мюнхене. [1] Карьера Хорна в конце 1980-х ускорилась благодаря двум выставкам в Нью-Йорке в галереях Паулы Купер и Лео Кастелли . [29] Хорн получил премию CalArts/Alpert в области искусств в 1998 году, несколько стипендий NEA и стипендию Гуггенхайма. [1] У нее были персональные выставки в Центре скульптур Нашера (2017); Институт искусств Чикаго (2004 г.); Центр Жоржа Помпиду , Париж (2003 г.); Центр искусств Диа , Нью-Йорк, и Музей Серралвес , Порту (2001); Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк; Кунстхалле Базель (1995); Фестиваль Rencontres d'Arles , Франция (2009) [1] и Tate Modern , Лондон (2009). [30] Групповые выставки включают биеннале Уитни (1991, 2004); Документа (1992); и Венецианская биеннале (1997) и другие. [18] В 2004 году она была приглашенным критиком в Колумбийском университете .
В ноябре 2009 года Музей американского искусства Уитни открыл обзорную выставку работ Хорна. Выставка под названием «Рони Хорн, она же Рони Хорн», посетила Институт современного искусства в Бостоне (2010 г.), галерею Тейт Модерн в Лондоне (25 февраля — 25 мая 2009 г.) и коллекцию Ламберта в Авиньоне (21 июня — 4 октября). 2009). [1]
В 2016 году у Хорна прошла персональная выставка в Тилбурге, Нидерланды, в Музее современного искусства Де Пон . [31]
В феврале 2019 года коллекция Menil в Хьюстоне, штат Техас, провела персональную выставку, состоящую из двух частей, «Когда я дышу, я рисую». В первой части представлены крупномасштабные работы Хорна на бумаге, а вторая посвящена работам, созданным методом резки и размещенным в главной галерее Института рисования Менила. Ей также было поручено установить настенный рисунок «Wits' End Sampler» у входа в Институт рисования Менила. [32]