Cast Courts (первоначально называвшиеся Architectural Courts [1] ) Музея Виктории и Альберта в Лондоне , Англия, состоят из двух больших залов. Необычно для музея, что Cast Courts вмещает коллекцию не оригиналов, а копий. Здесь можно найти репродукции некоторых из самых известных скульптур в мире. Большинство копий были сделаны в 19 веке, и во многих случаях они лучше противостояли разрушительному воздействию времени, загрязнению 20 века и чрезмерно ревностной консервации , чем оригиналы. В некоторых случаях, таких как Любекский рельеф конца 15 века с изображением Христа, омывающего ноги апостолам, оригинал был уничтожен, и слепок является уникальным свидетельством утраченной работы. [2]
Практика воспроизведения известных скульптур в гипсе восходит к шестнадцатому веку, когда Леоне Леони собрал коллекцию слепков в Милане, он собрал: «столько самых знаменитых работ... резных и литых, старинных и современных, сколько он мог где-либо достать». Такие частные коллекции, однако, оставались скромными и редкими до XVIII века. К 1800 году в Берлине, Париже, Вене и других местах уже были обширные коллекции. [2]
В начале XIX века возрос интерес к средневековому искусству, и, возможно, как выражение национальной гордости, были сделаны слепки выдающихся национальных памятников, особенно во Франции и Германии.
В Британии, начиная с 1841 года, коллекция произведений искусства всех периодов и стран собиралась Государственной школой дизайна. В 1852 году эта коллекция перешла в собственность Музея мануфактур, когда он был основан в Мальборо-хаусе . К 1858 году музей переехал на свое нынешнее место в Южном Кенсингтоне, а слепки были выставлены в различных коридорах и галереях. [3]
В 1862 году коллекция пополнилась более чем 2000 слепками декоративной резьбы по дереву, которые использовались в качестве образцов для мастеров, работавших над новым Вестминстерским дворцом . [3]
Около 1860 года ранее бессистемные способы приобретения были дополнены более систематическим подходом: был составлен список копий, которые считалось желательным приобрести, и вскоре были составлены планы по их размещению. Как и в случае с приобретением оригинальных скульптур, эта работа велась в основном Генри Коулом и Джоном Чарльзом Робинсоном . В отличие от других национальных коллекций, коллекция в V&A была задумана как международная по своему охвату. Слепки приобретались на протяжении 1860-х и 1870-х годов. Многие из слепков были заказаны музеем или куплены у французских или немецких фирм. Другие слепки были получены путем обмена с другими музеями. [3]
В 1864 году Генри Коул составил планы международного обмена копиями «лучших произведений искусства, которыми владеет каждая страна», и обратились за помощью в Министерство иностранных дел, чтобы получить списки основных произведений, находящихся во владении других европейских правительств. Эта амбициозная схема достигла кульминации в том, что 15 европейских принцев убедили подписать Международную конвенцию о всеобщем содействии репродукциям произведений искусства на Парижской международной выставке 1867 года . Благодаря этому соглашению Музей Виктории и Альберта приобрел большую и разнообразную коллекцию слепков, которой он располагает сегодня. [3]
Дворы были спроектированы генерал-майором Генри Скоттом из Королевских инженеров и были открыты для публики в июле 1873 года. Дворы архитектурно драматичны: они большие и высокие. Западный двор увенчан стеклянной крышей, которая пропускает солнечный свет, который дополняется электрическим освещением; в нем в основном находятся слепки североевропейской и испанской скульптуры и колонна Траяна . Восточный двор имеет высокий потолок и слепки итальянских памятников. Два двора разделены коридорами на двух уровнях; коридор среднего уровня позволяет осмотреть дворы сверху. Западный двор (включающий колонну Траяна) также имеет головокружительно высокую дорожку вокруг него на третьем уровне. Дорожка примыкает к пространству, которое используется для хранения предметов, в основном слепков, которые не выставляются на всеобщее обозрение; дорожка и складское помещение закрыты для публики. Говорят, что пропорции Западного двора были обусловлены необходимостью продемонстрировать колонну Траяна и внушительный Портик Глории . [2]
Когда литые дворы впервые открылись, они включали в себя экспозиции крупномасштабных архитектурных моделей и множество слепков архитектурных деталей, отсюда и первоначальное название — архитектурные дворы . [1]
Когда суды впервые открылись для публики, они привлекли много внимания, хотя первоначальная реакция прессы была неоднозначной. The Art Journal , хотя в целом и был благосклонен, был особенно критичен по поводу включения колонны Траяна, которая имела «эффект вытеснения из виду тех (слепков) более разумных пропорций». Другие музеи также получили слепки, но решили выставить фриз в развернутом виде и представить на уровне глаз, как сейчас можно увидеть в Музее римской цивилизации и Национальном музее румынской истории . [4]
В 1920-х годах обсуждения в музее были сосредоточены на нехватке места для экспонирования. Было предложено переместить коллекцию слепков в Хрустальный дворец , где также размещалась другая большая коллекция слепков. Предложенный переезд был отклонен тогдашним директором Эриком Маклаганом , что было удачей, поскольку в 1936 году Хрустальный дворец был уничтожен пожаром. [5] Двадцать три слепка, в основном чучела, которые избежали огня, были переданы музею и стали последними крупными дополнениями к коллекции слепков. [6]
Полная высота колонны Траяна не могла быть вмещена, и колонна разделена на две примерно равные части. Оригинальная колонна в Риме имеет высоту около 30 м и включает внутреннюю винтовую лестницу, ведущую на платформу наверху. Отливка представляет собой огромный постамент и всю колонну, но не включает смотровую площадку. Оригинальная статуя наверху была утрачена в древности. Постамент покрыт иллюстрациями добычи из дакийских войн , а колонна покрыта подробным фризом, иллюстрирующим завоевание Дакии римским императором Траяном .
Фриз спиралью обвивает колонну и описывает в повествовательной форме две войны против Дакии, первая (101–102 гг. н. э.) проиллюстрирована в нижней части колонны, а вторая (105–106 гг. н. э.) — в верхней. Точка разделения на колонне отмечена персонификацией Победы , написанной на щите, и это примерно та точка, в которой разделяется состав колонны.
Колонна была отлита из множества мелких частей, и эти части были повторно собраны на кирпичных дымоходных конструкциях, построенных специально для этой цели. Как и в оригинале, на отливке пьедестала есть дверь, которая обеспечивает доступ внутрь, но внутри отливки не видно ничего, кроме окрашенной в белый цвет внутренней части кирпичной дымоходной трубы. Верхняя часть также полая, но доступа нет.
В Риме фриз крайне сложно увидеть. Условия просмотра в музее также далеки от оптимальных. Нижняя часть находится на огромном постаменте высотой около 4 метров (13 футов). Следовательно, единственная часть фриза, которую публика может внимательно рассмотреть, — это нижняя часть верхней части. Коридор среднего уровня действительно предоставляет альтернативный вид, хотя и на расстоянии и только с одной стороны. Проход верхнего уровня смотрит вниз на колонну и действительно дает виды вокруг, но на значительном расстоянии, и он не открыт для публики.
.JPG/1280px-Cast_of_Portico_de_la_Gloria_(detail).JPG)
Портал, известный как Портико де ла Глория, принадлежит собору Сантьяго-де-Компостела в Испании. Оригинал датируется 12-м веком и принадлежит мастеру Матео. [7]
В 1865 году Робинсон посетил Сантьяго-де-Компостела и, увидев собор, настоятельно потребовал сделать слепок дверного проема. Это было до строительства Cast Courts, и поэтому позволило проекту вместить этот огромный артефакт. Задача по изготовлению слепка была возложена на Domenico Brucciani & Company, фирму, которая впоследствии фактически действовала как франшиза музея и продолжала делать слепки до начала 1920-х годов. [3]
Отливка этого огромного сооружения потребовала трудного морского путешествия и длительных, деликатных переговоров с церковными властями. На открытии Cast Courts отливка Portico de la Gloria была встречена критиками и аплодировала как «слава музея».
Эта копия представляет собой электротипию дверей флорентийского баптистерия, известных как Врата рая, работы Лоренцо Гиберти .
В восточной части Скитуского двора выставлена расписанная копия картины Рафаэля « Афинская школа» размером более 4 на 8 метров, датированная 1755 годом, работы Антона Рафаэля Менгса .
.JPG/1280px-Pulpit_by_Giovanni_Pisano_(cast).JPG)
Гипсовый слепок кафедры был создан по образцу мраморного оригинала, который когда-то стоял в Пизанском соборе . На кафедре есть надписи , идущие по всему фризу и основанию, которые ясно показывают, что скульптором был Джованни Пизано (1250–1314) и что работа была завершена к 1311 году. [8]
Рельефы показывают сцены из жизни Христа и Страшного суда . Центральная опора содержит изображения трех Добродетелей над основанием, изображающим Свободные искусства. Две опоры, ближайшие к передней части кафедры, изображают Христа над четырьмя евангелистами и Экклесию над четырьмя главными добродетелями. [8]
Оригинальная кафедра была разобрана в 1602 году после пожара в соборе. Новая кафедра Фанчелли была установлена 25 лет спустя, она использовала некоторые из оригинальных резных фигур Пизано, а остальные, включая повествовательные рельефы, использовались в других местах собора. Интерес к первоначальному виду кафедры вновь пробудился в девятнадцатом веке. Пизанский скульптор Джованни Фонтана работал над реконструкцией, вырезанной из дерева, а в 1865 году группа британских скульпторов по бронзе создала свою собственную реконструкцию. Две реконструкции различались в деталях. Этот слепок, по-видимому, относится к этой реконструкции 1865 года. Другая копия этого слепка была показана на Всемирной выставке в Париже в 1867 году . [8]
Нынешняя кафедра в соборе в Пизе — это реконструкция Пелео Баччи, собранная в 1926 году. Реконструкция включает в себя большинство фрагментов оригинала, хотя некоторые из них разбросаны по музеям по всему миру. Реконструкция 1926 года существенно отличается от более ранних реконструкций и была описана как проблематичная. [9]
«Давид» Микеланджело был первым крупным слепком итальянской скульптуры в музее. Он был приобретен в 1857 году, когда был отправлен в подарок от великого герцога Тосканского королеве Виктории [10] – по-видимому, в попытке умиротворить гнев англичан из-за его отказа разрешить Национальной галерее экспортировать «Мадонну на троне » Доменико Гирландайо . Подарок был совершенно неожиданным, и королева немедленно передала слепок тогдашнему Музею Южного Кенсингтона, который сейчас является Музеем Виктории и Альберта.
Во времена правления королевы Виктории демонстрация мужской наготы была спорной, и сама королева, как говорят, находила это шокирующим. Музей заказал фиговый листок подходящих пропорций , который держался наготове на случай визита королевы или другой сановницы: фиговый листок затем вешался на фигуру с помощью пары крючков. Сегодня фиговый листок больше не используется, но он выставлен в ящике на задней стороне постамента отливки. [11]
Бронзовая статуя Давида Донателло (около 1440-х годов) примечательна как первая стоячая работа из бронзы без опоры со времен классики. Отливка окрашена так, чтобы напоминать бронзу оригинала.
Третье изображение Давида — слепок Давида работы Верроккьо . [12]
В начале 20-го века возникла своего рода реакция против копирования произведений искусства, и интерес к коллекции — и другим подобным коллекциям — пошел на спад. Только совсем недавно возродившийся интерес к коллекции привел к тому, что ее снова оценили по достоинству.
В последние годы Cast Courts использовались для показа работ современных художников. С ноября 2003 года по июнь 2004 года художница Рэйчел Уайтрид представила Комнату 101 : офис BBC, где Джордж Оруэлл работал несколько лет до написания своего знаменитого романа «1984» . Первоначальная комната 101 была снесена при реструктуризации Broadcasting House . [13] [14]
51°29′48″с.ш. 0°10′19″з.д. / 51,49667°с.ш. 0,17194°з.д. / 51,49667; -0,17194