" Rubber Band " — песня английского автора-исполнителя Дэвида Боуи . Она была записана в октябре 1966 года после увольнения Боуи с Pye Records и помогла ему заключить контракт с дочерней компанией Decca Deram Records , которая выпустила ее как сингл в Великобритании 2 декабря того же года. Отходя от звучания в стиле мод его предыдущих релизов, "Rubber Band" демонстрирует стиль, сформированный водевилем и британским мюзик-холлом — в частности, под влиянием британского актера Энтони Ньюли . Текст песни рассказывает историю человека, который отправляется на войну и, вернувшись, обнаруживает, что его возлюбленная влюбилась в дирижера духового оркестра.
Как и другие его ранние синглы, «Rubber Band» не попал в чарты. Тем не менее, биографы Боуи отмечают, что трек представляет собой творческий скачок в сочинении песен артиста. Песня была перезаписана в феврале 1967 года для первого полноформатного альбома Боуи, David Bowie (1967). Спродюсированный Майком Верноном , ремейк имеет более медленный темп и разнообразное вокальное исполнение Боуи. London Records выпустил ремейк как сингл в Соединенных Штатах 27 мая 1967 года. Обе версии с тех пор появлялись на различных сборниках .
После серии синглов, не попавших в чарты, Дэвид Боуи был уволен с Pye Records в сентябре 1966 года. [1] Чтобы обеспечить ему новый контракт на запись, его будущий менеджер Кеннет Питт профинансировал сессию звукозаписи в следующем месяце в лондонской студии RG Jones. [2] 18 октября Боуи и его группа поддержки Buzz записали новую версию « The London Boys », а также две новые песни «Rubber Band» и «The Gravedigger» (позже переименованную в «Please Mr. Gravedigger»). [1] К ним на сессии присоединились трубач Чик Нортон, а для тубы и гобоя — два ныне неизвестных музыканта. [3] [4] Однако группа была неопытна в аранжировках песен, и для завершения сессии им пришлось обратиться за помощью к другим музыкантам. Участник Buzz Дек Фирнли, который был сопродюсером сессии вместе с Боуи, позже сказал в 1991 году: «Мы придумали, какой звук нам нужен, и кропотливо записали нотации, но все тайминги были неправильными. К счастью, музыканты интерпретировали то, что мы написали, и мы справились». [1]
Через два дня после сессии Питт показал запись «Rubber Band» руководителю отдела рекламы Decca Records Тони Холлу, который был впечатлен: «Должен сказать, я действительно перевернулся. У этого парня было такое другое звучание, такой другой подход», — заявил он в 1983 году. [5] Четыре дня спустя, 24 октября, Питт показал оставшиеся треки менеджеру Decca A&R Хью Мендлу и внутреннему продюсеру Майку Вернону , которые также были впечатлены, подписав Боуи на дочернем лейбле прогрессивной поп-музыки Deram Records . [5] Биограф Крис О'Лири резюмирует: «Финансируемый Питтом сингл «Rubber Band» принес Боуи контракт на альбом с Deram, недавно основанным дочерним лейблом Decca. Поскольку председатель Decca сэр Эдвард Льюис считал рок чем-то постоянным, Дерам стремился дать року родословную, предлагая «экзотические» поп-синглы и «концептуальные» альбомы». [4]
Отход от стиля модов его предыдущих синглов, «Rubber Band» представляет новое направление, на которое повлияло новообретенное увлечение Боуи английским актером мюзиклов Энтони Ньюли ; [3] Боуи впервые открыл его через сериал BBC «Странный мир Герни Слейда» (1960). Когда его спросили о разделении между рок-звездами и им самим, Ньюли заявил, что «я мог позволить себе быть глупым, а они нет. Вся эта рок-н-ролльная штука была настолько отчаянно серьезной». [4] По словам О'Лири, Боуи чувствовал, что он относился к себе слишком серьезно до этого момента в своей карьере, и обратился к Ньюли, вместе с авторами песен Лайонелом Бартом и Аланом Кляйном , за новым направлением для своей карьеры. Кроме того, Боуи обнаружил, что музыкальный ландшафт изменился в 1966 году, перейдя от лондонской музыки мод к калифорнийской психоделике . По мере того, как всё менялось, Боуи последовал его примеру, используя водевильную группу Кляйна в качестве основы для «Rubber Band». [4]
В музыкальном плане «Rubber Band» сравнивается Джеймсом Пероне с духовыми оркестрами в стиле марша дирижера Джона Филипа Соузы . [6] Редакторы NME Рой Карр и Чарльз Шаар Мюррей рассматривают песню как «раннее проявление эдвардианской фиксации, которая повлияла на более причудливые направления британской поп-музыки середины 60-х ». [7] Другие исполнители, исследующие эдвардианские влияния в эту эпоху, включают Kinks в «Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)» (1969) и The Beatles в «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» (1967). [7] Используя различные изменения темпа и аранжировки, трек начинается с ля минор в своих первых куплетах, прежде чем перейти на си минор в соло трубы, до ♯ минор в последнем куплете и ми ♭ минор в коде . [4]
В тексте песни «Rubber Band» рассказывается история человека, который отправляется на войну, а по возвращении обнаруживает, что его возлюбленная влюбилась в дирижера духового оркестра. [3] Боуи подражает Ньюли в своем вокальном исполнении. [6] По словам О'Лири, Боуи вдохновлялся своим дедом Джимми Бернсом, хотя это оспаривается Николасом Пеггом . [4] [3] Пегг утверждает, что «библиотечные сады» из текста, где Боуи выступал в 1969 году, находятся в Бромли . [3]
Deram выпустили "Rubber Band", при поддержке "The London Boys", как сингл в Соединенном Королевстве 2 декабря 1966 года с каталожным номером Deram DM107. [4] [8] Он сопровождался пресс-релизом Decca, в котором говорилось, что сингл был "историей любви без счастливого конца, это пафос, поставленный на тубах ... В текстах присутствует аккуратный нестандартный подход, который затрагивает такие темы, как садовые чаепития, навощенные усы и Первая мировая война . Тем не менее, лежащее в основе чувство отражает идеалы и юмор этого певца, родившегося в Лондоне". [3] Сингл привлек внимание британского журнала Disc , который в то время писал: [3]
Я не думаю, что "Rubber Band" — это хит. Это пример того, как Дэвид Боуи превратил себя в имя, с которым нужно считаться, особенно в том, что касается написания песен. Он не тот Дэвид Боуи, которого мы когда-то знали. Даже появился другой голос — отчетливо напоминающий молодого Тони Ньюли. Послушайте эту пластинку, затем переверните ее и послушайте "The London Boys", которая, я думаю, была бы гораздо более впечатляющей верхней частью. Но обе заслуживают того, чтобы о них подумать.
Как и предсказывал Disc , «Rubber Band» провалился, не попав в британские чарты. [3] Кроме того, провал сингла немедленно испортил отношения между Боуи и Decca. Когда трек был представлен Decca во время их еженедельных встреч, лейбл был недоволен. Мендл вспоминал в 2002 году: «Для Дэвида все пошло не так на первой встрече Decca A&R. Я лично был очень взволнован первым синглом Дэвида, но когда его прослушали [еще раз], кто-то сказал: «Похоже на Тони Ньюли». С самого начала это решило судьбу Дэвида в Decca». [8] Выпуск сингла также ознаменовал распад Buzz по настоянию тогдашнего менеджера Боуи Ральфа Хортона. Поскольку Боуи уже начал записывать то, что станет его первым полноформатным альбомом , Хортон хотел, чтобы Боуи был исключительно сольным исполнителем. Последнее выступление Боуи с Buzz состоялось в тот же день, когда был выпущен сингл, 2 декабря 1966 года. [8]
Биографы Боуи отмечают, что «Rubber Band» представляет собой творческий скачок в написании песен артистом. [2] [3] [4] [6] Пегг утверждает: «В мелодике, как и в лирическом повествовании, есть драматический драйв». [3] Пероне также утверждает, что, хотя песня в то время была обречена на небольшой коммерческий успех, для 19-летнего Боуи песня «представляет собой выдающееся достижение» и «подготавливает почву для ролевой игры, которая ознаменовала бы великое творчество Дэвида Боуи начала 1970-х годов». [6] Тем не менее, Карр и Мюррей дали неоднозначные оценки относительно смены музыкального направления Боуи, написав: «Слегка нелепая мелодрама вокальной подачи Боуи контрапунктируется слоновьими плясками тубы и корнета». [7] В списке 2016 года, ранжирующем все синглы Боуи от худшего к лучшему, Ultimate Classic Rock поместил «Rubber Band» на 113-е место (из 119). [9]
«Rubber Band» была перезаписана 25 февраля 1967 года в студии Decca Studio 2 в Лондоне во время сессий для Дэвида Боуи . [3] Эта новая версия, спродюсированная Майком Верноном и смонтированная Гасом Дадженом , [10] могла похвастаться новой аранжировкой Артура Гринслейда . [4] В отличие от сингловой версии, которая была смикширована только в моно , новая версия была записана в стерео и выпущена в обоих форматах. [10] [11]
Версия Дэвида Боуи медленнее по темпу, поэтому длится на 20 секунд дольше, несмотря на то же количество тактов. [3] О'Лири находит аранжировку лучше, чем сингл-версия: «Духовые более плавно интонируют свои ноты, а барабаны Джона Игера более рьяно участвуют». [4] Боуи также использовал другой вокальный стиль, чем оригинал, используя больше верхних октав, а не как верхнюю, так и нижнюю. [12] Дата также изменена с 1912 на 1910 в тексте песни. [3]
David Bowie был выпущен Deram в Соединенном Королевстве 1 июня 1967 года. Ремейк «Rubber Band» был записан в качестве третьего трека на первой стороне оригинального LP. [13] London Records выпустили ремейк в качестве промосингла в Соединенных Штатах 27 мая 1967 года, а альбомный трек «There Is a Happy Land» был выбран в качестве стороны B. [3] [14] Все три версии песни — оригинальный сингл в моно и альбомная версия в стерео и моно — доступны в ремастерированном подарочном издании David Bowie 2010 года , выпущенном в 2010 году. [11]
Ремейк «Rubber Band» был показан в фильме « Люблю тебя до вторника» в 1969 году. Он появляется в эпизоде, изображающем Боуи с усами, одетого в блейзер и канотье на воображаемом концерте на эстраде. [3] О'Лири говорит, что к тому времени, когда трек появился в фильме, это была «частная шутка, пародия на испорченную новую песню». [4] Пегг считает, что ремейк превосходит оригинал, в то время как Пероне находит его хуже. [3] [12]
По словам Криса О'Лири: [4]