Ruy Blas and the Blasé Roué — это бурлеск , написанный А.С. Торром (псевдоним Фред Лесли) и Гербертом Ф. Кларком на музыку Мейера Лутца . Он основан надраме Виктора Гюго «Рюи Блас» . Продюсером произведения выступил Джордж Эдвардс . Как и во многих бурлесках Gaiety, название представляет собой каламбур.
После проб в Бирмингеме , начавшихся 3 сентября 1889 года, Руи Блас и Blasé Roué открылись в Лондоне 21 сентября 1889 года в театре Gaiety и дали 289 представлений. В актерский состав вошли Нелли Фаррен , Фред Лесли , Мэрион Худ , Летти Линд , Сильвия Грей , Линда Вернер , Бланш Мэсси, Элис Янг, Чарльз Дэнби, Фред Стори и Бен Натан. [1] Произведение гастролировало по британским провинциям и по всему миру и было переработано как минимум один раз за время своего тиража. Первоначально он включал карикатуру на Генри Ирвинга в сцене, в которой некоторые актеры были одеты в костюмы балетных девушек. Ирвинг, никогда не видевший спектакль, возразил, и лорд Чемберлен (британский театральный цензор, который также не видел спектакль) запретил карикатуру. [2]
Этот тип бурлеска , или «травестии», был популярен в Британии в викторианскую эпоху . Другие примеры включают «Богемский Г-юрл и неприступный полюс» (1877 г.), «Синюю бороду» (1882 г.), «Ариэль» (1883 г., автор Ф. К. Бернанд ), «Галатею или перевернутый Пигмалион» (1883 г.), «Маленького Джека Шеппарда» (1885 г.), Монте-Кристо-младшего. (1886), Мисс Эсмеральда (1887), Франкенштейн, или Жертва вампира (1887), Мазепа , Фауст в курсе событий (1888), Кармен в курсе данных (1890), Зола Эллен слишком поздно (1891) и Дон Жуан . (1892, на слова Адриана Росса ). [3]
Джон Холлингсхед руководил Театром «Гейети» с 1868 по 1886 год как местом проведения эстрады, континентальной оперетты , легкой комедии и многочисленных музыкальных бурлесков, сочиненных или аранжированных музыкальным руководителем театра Вильгельмом Мейером Лутцем. Холлингсхед называл себя «лицензированным торговцем ногами, короткими юбками, французскими экранизациями, Шекспиром , вкусовыми и музыкальными очками». [4] В 1886 году Холлингсхед передал управление театром Джорджу Эдвардсу , которого он нанял в 1885 году. Эдвардс расширил формат бурлеска с одного акта до полноформатных пьес с оригинальной музыкой Лутца вместо партитур, составленных из популярных мелодий. , как это было обычно до этого. Хореографом и танцмейстером театра под руководством Холлингсхеда и Эдвардса был Джон Д'Обан . [5] Нелли Фаррен , как «главный мальчик» театра, играла в «Гейети» более 20 лет, с 1868 года . псевдоним «AC Torr». [6] В начале 1890-х годов, когда бурлеск вышел из моды, Эдвардс сменил фокус театра с музыкального бурлеска на новый жанр эдвардианской музыкальной комедии . [7]
«Руи Блас» был написан в ознаменование открытия театра «Гейети» и возвращения в Вест-Энд чрезвычайно популярной труппы «Гейети» под руководством Фаррена и Лесли, гастролировавших в США и Австралии. Первые сцены либретто содержат много намеков на это возвращение. [8] В своей рецензии критик Клемент Скотт отметил не только новую пьесу, но и косметический ремонт театра, который, по его мнению, «заслуживает высшей похвалы». [9] Декорации и костюмы, как обычно, были среди выдающихся достопримечательностей шоу Gaiety. Особое восхищение вызвали костюмы Перси Андерсона . [8]
Сцена, против которой Генри Ирвинг возражал, представляла собой комический танец, исполненный на па-де-катр Лутца из «Фауста до наших дней» , в котором Фред Лесли, Бен Натан, Чарльз Дэнби и Фред Стори были нарисованы похожими на Ирвинга, Уилсона Барретта , Дж. Л. Тула. и Эдвард Терри . [9] Лесли и его коллеги не только изображали четырех актеров, но и носили нижние юбки, подражая женщинам-звездам, которые танцевали под ту же мелодию в более ранней работе. Рецензируя премьеру в Бирмингеме, The Era широко намекнула, что эта сцена вульгарна и ее следует исключить, а в рецензии на лондонскую премьеру газета выразила сожаление, что ее намек не был принят. [8] [10]
Слуги, пажи, лорды, дамы, альгаузилы, дворяне, музыканты и т. д. и т. д.
Королева Испании недовольна и, как только она остается одна, говорит об этом («Цветочная песня»). Руи Блас и Дон Цезарь вводятся в королевский дворец в качестве бродячих игроков. Дон Саллюст, коррумпированный придворный чиновник, имеет личные причины желать унизить королеву, и он убеждает Руя и Цезаря переодеться женщинами и подать заявку на должности в королевском дворе. Их принимают, и Саллюст обвиняет королеву в том, что она тайно провозит в ее личные покои мужчин, замаскированных под женщин. Руй и Цезарь арестованы и заключены в тюрьму.
Руй и Цезарь обнаруживают, что их заточение чрезвычайно роскошное, но, несмотря на его привлекательность, они сбегают при попустительстве королевы.
Руй и Цезарь пытаются ограбить сейф дона Саллюста и обнаруживают, что он заперт внутри него. Его отпускают, но его тут же арестовывают, поскольку в его сейфе найдены украденные им драгоценности королевы.
Руи Блас покоряет сердце королевы разными смелыми поступками, в том числе корридой. Его провозглашают королем, а Дон Цезарь назначается на пост лорда-камергера, освобожденный опальным Саллюстием.
Критики обычно рассматривали либретто как отход от старых традиций бурлеска, потому что его сходство с оригинальным произведением было косвенным, а также потому, что « Рюи Блас » Гюго не был достаточно известен в Англии, чтобы стать плодотворным предметом для пародий. В «Театре » Клемент Скотт писал: «Что касается пьесы, на которой должен быть основан бурлеск, за исключением первого акта, где за ней следят довольно внимательно, мы слышим лишь мало о ней». [9] Журнал Moonshine зашел так далеко, что назвал Рюя Бласа «вероятно, худшим бурлеском, который когда-либо видели… поскольку он не дает ни малейшей карикатуры на оригинал». [11]
Театральная газета «Эра» сообщила, что, хотя новая пьеса была интересной, в ней мало сюжета, комментируя: «А теперь травестия, теряя некоторые свои старые атрибуты - связный сюжет, например, и тому подобное. детали - так много почерпнул из комической оперы, так много из феерии и так много из мюзик-холлов, что заполняет весь счет от обеда до почти полуночи». [8] С другой стороны, спектакли, музыка и постановка неизменно получали высокую оценку. [8] [9]