Сэмюэл Палмер RWS Hon.RE (Почетный член Общества художников-граверов ) (27 января 1805 — 24 мая 1881) — британский художник- пейзажист , офортист и гравёр . Он также был плодовитым писателем. Палмер был ключевой фигурой романтизма в Великобритании и создавал дальновидные пасторальные картины.
Палмер, родившийся на Суррей-сквер недалеко от Олд-Кент-роуд в Ньюингтоне, Лондон (ныне Уолворт ), [1] был сыном книготорговца, а иногда и баптистского священника, и был воспитан набожной медсестрой. Палмер рисовал церкви примерно с двенадцати лет и впервые выставил работы, вдохновленные Тернером , в Королевской академии в возрасте четырнадцати лет. У него было мало формального образования и формального образования, хотя некоторое время он получил образование в Школе Торговца Тейлорса . [2]
Через Джона Линнелла он познакомился с Уильямом Блейком в 1824 году. Влияние Блейка можно увидеть в работах, которые он создал в течение следующих десяти лет (которые обычно считаются его величайшими). [ кем? ] Работы представляли собой пейзажи вокруг Шорхэма , недалеко от Севеноукса на западе Кента . Он купил ветхий коттедж, получивший прозвище «Крысиное аббатство», и жил там с 1826 по 1835 год, изображая этот район как полурай, загадочный и призрачный, часто изображаемый в оттенках сепии под лунным и звездным светом. Там Палмер общался с группой художников, находившихся под влиянием Блейка, известных как Древние (включая Джорджа Ричмонда и Эдварда Калверта ). Они были среди немногих, кто видел картины Шорхэма, поскольку из-за нападок критиков в 1825 году он открыл свои ранние портфолио только избранным друзьям.
Отец Палмера с некоторой сомнительной репутацией - Сэмюэл Палмер-старший - переехал в этот район, а его брат Натаниэль предложил ему содержание, которое «сделало бы его джентльменом» и восстановило доброе имя семьи. Сэмюэл Палмер-старший арендовал половину «Уотерхауса» времен королевы Анны , который до сих пор стоит на берегу реки Дарент в Шорхэме и теперь известен как «Уотерхаус». Медсестра Палмера Мэри Уорд и другой его сын Уильям присоединились к нему. Уотерхаус использовался для размещения гостей из «Крысиного аббатства». В 1828 году Сэмюэл Палмер покинул «Крысиное аббатство», чтобы присоединиться к своему отцу в Уотер-Хаусе, и прожил там остаток своего времени в Шорхэме. Находясь в Шорхэме, он влюбился в четырнадцатилетнюю Ханну Линнелл, на которой позже женился.
Вернувшись в Лондон в 1835 году и использовав наследство для покупки дома в Мэрилебоне , Палмер создал менее мистические и более традиционные работы. Одной из причин его возвращения в Лондон было желание продать свои работы и заработать деньги частным преподаванием. По возвращении в Лондон его здоровье улучшилось, и к тому времени он был женат на Ханне, дочери художника Джона Линнелла , которого знал с детства, и женился, когда ей было девятнадцать, а ему тридцать два. Примерно в это же время он делал наброски в Девоншире и Уэльсе. Его мирное видение сельской Англии было нарушено жестоким сельским недовольством начала 1830-х годов. Его небольшое финансовое наследие подходило к концу, и он решил производить работы, более соответствующие общественному вкусу, если он хотел обеспечить доход для себя и своей жены. Он последовал совету тестя. Линнелл, ранее проявивший замечательное понимание уникальности гения Уильяма Блейка , не был столь щедр по отношению к своему зятю, к которому его отношение было авторитарным и зачастую резким.
Палмер больше обратился к акварели, которая набирала популярность в Англии. Чтобы продолжить коммерческую карьеру, пара отправилась в двухлетнее медовый месяц в Италию, что стало возможным благодаря деньгам родителей Ханны в 1837 году. В Италии палитра Палмера стала ярче, иногда до кричащей, но он сделал много прекрасных набросков и этюдов. это позже пригодится при создании новых картин. По возвращении в Лондон Палмер без особого успеха искал покровителей. Более двух десятилетий он был вынужден работать частным мастером рисования, пока в 1862 году не переехал из Лондона. Вдобавок к своим финансовым проблемам он вернулся в Лондон и обнаружил, что его распутный брат Уильям заложил все его ранние картины, а Палмер был вынужден заплатить крупную сумму, чтобы выкупить их. По общему мнению, Палмер был отличным учителем, но работа со студентами сокращала время, которое он мог уделять собственному искусству.
С начала 1860-х годов он добился определенного успеха у критиков за свои более поздние пейзажи, которые имели оттенок ранних работ Шорхэма о них - наиболее примечательной является гравюра « Одинокая башня» (1879). Он стал полноправным членом Общества акварелистов в 1854 году, и его ежегодная выставка дала ему ежегодную цель, к которой он должен стремиться.
_Tate_Britain.jpg/1280px-Palmer._A_Dream_in_the_Appenine_c.1864_(watercolor_and_gouache_on_paper_laid_on_wood)_Tate_Britain.jpg)
Его лучшие поздние работы включают серию больших акварелей, иллюстрирующих стихи Мильтона L'Allegro и Il Penseroso , а также его гравюры, в которых он работал с 1850 года, включая набор, иллюстрирующий Вергилия .
Поздние годы Палмера были омрачены смертью в 1861 году в возрасте 19 лет его старшего сына Томаса Мора Палмера – разрушительный удар, от которого он так и не оправился полностью. Позже он жил в разных местах, в том числе в небольшом коттедже и недоступной вилле в Кенсингтоне , где он жил по адресу Дору-Плейс, 6, [3] , а затем в коттедже в Рейгейте . Но только когда к нему пришла небольшая мера финансовой безопасности, он смог с 1862 года переехать в Ферз-Хилл-хаус в Редхилле , графство Суррей. обстоятельства там по-прежнему были напряженными.
Палмер умер в Редхилле, графство Суррей, и похоронен вместе со своей женой на кладбище Святой Марии, Рейгейт.
После его смерти Палмер был практически забыт. В 1909 году многие из его работ в Шорхэме были уничтожены его оставшимся в живых сыном Альфредом Гербертом Палмером, который сжег «большое количество работ отца… Зная, что никто не сможет разобраться в том, что я сжег; я хотел спаси его от более унизительной участи». Уничтожение включало «альбомы для рисования, блокноты и оригинальные работы и продолжалось несколько дней». Интерес к его работам был возрожден в 1926 году выставкой, которую курировал Мартин Харди в Музее Виктории и Альберта : « Рисунки, гравюры и гравюры на дереве, сделанные Сэмюэлем Палмером и другими учениками Уильяма Блейка» . В последующие десятилетия публикация двух важных книг и презентация еще одной лондонской выставки вызвали всплеск его популярности: книга Джеффри Григсона « Сэмюэл Палмер: Визионерские годы» (280 страниц, с 68 фотоиллюстрациями, 1947 г.), [4] Выставка Совета по делам искусств Великобритании 1956-57 годов: Сэмюэл Палмер и его круг - период Шорхэма, [5] и продолжение Григсона, «Долина видений» Сэмюэля Палмера (сорок восемь пластин, подборка работ Палмера). сочинения, 1960). [6] В 1930-х годах максимальная цена за рисунок периода Шорхэма составляла около 50 фунтов стерлингов. Три из них были проданы в начале 1960-х годов — «Уэлд оф Кент», «Вечерняя звезда» и «Коровий домик с мшистой крышей» — за 6000, 5200 и 7200 фунтов стерлингов. [7] Галерея Леже приобрела миниатюрную акварель «Золотая долина» в 1969 году за 14 000 фунтов стерлингов. [8] На аукционе Christie's в 2003 году она принесла 587 650 фунтов стерлингов. [9]
Возобновившаяся популярность его работ в Шорхэме повлияла на ряд английских художников, в частности на Ф.Л. Григгса , Робина Таннера , Грэма Сазерленда , Пола Друри , Джозефа Уэбба , Эрика Равилиуса , Джона Минтона , гравюры на стекле Лоуренса Уистлера , Франклина Уайта и Клиффорд Харпер . Он также вдохновил на возрождение пейзажной гравюры двадцатого века, которое началось среди студентов Голдсмитс-колледжа в 1920-х годах. (См.: Джолион Друри, 2006.)
Палмер привлек большое внимание средств массовой информации в 1970-х годах после обнаружения ряда подделок его работ в Шорхэме, созданных известным фальсификатором произведений искусства Томом Китингом . В феврале 1970 года Джеральдин Норман , корреспондент «Таймс» в отделе продаж , опубликовала восторженный репортаж о редкой картине Шорхэма Палмера, «вероятно датируемой 1831 годом», « Пастухи со своим стадом под полной луной», которая была куплена крупным торговцем с Бонд-стрит. галерею за £9400. Вверху страницы была фотография изображения шириной в четыре столбца. [8] Месяц спустя Дэвид Гулд, специалист по викторианской живописи , проявлявший особый интерес к Палмеру, [10] написал письмо в редакцию, назвав его фальшивкой. [11]
В июне 1973 года Норман сообщил, что пейзаж Палмера « Конский каштан» был продан на аукционе Sotheby's за 15 000 фунтов стерлингов. [12] Вскоре после этого Гулд в частном порядке заявил Норману, что это тоже сомнительно. В 1974 году Гулд сказал Норману, что обнаружил еще шесть подделок Палмера и считает, что все они были сделаны одной рукой. [13]
В 1976 году Норман начала расследование более дюжины подозреваемых Палмеров и после консультации с признанными экспертами по Палмеру из музеев Эшмола , Фицуильяма , Тейта и Британского музея , а также с автором Джеффри Григсоном , она опубликовала статью 16 июля 1976 года на первой странице. из The Times, утверждая, что тринадцать фотографий Палмера, появившиеся на рынке за предыдущее десятилетие, были подделками. [14] Несколько советов читателей убедили ее, что мастером-фальсификатором, которого она искала, был Том Китинг, реставратор картин из Дедхэма, Эссекс , которого она назвала в другой статье на первой странице в следующем месяце. [15] Несколько дней спустя Китинг написал письмо в «Таймс», признавшись в том, что «наводнил рынок» подделками – не ради материальной выгоды, а, скорее, в знак протеста против жадных торговцев произведениями искусства – добавив, что он не может себе представить как кто-то мог поверить, что его «грубые мазки» были подлинными. [16] Передовая статья в Daily Express в тот же день гласила: «Я ПОДДЕЛАЛ МНОГО!» [17]
На следующей неделе г-н Хью Леггатт, уважаемый арт-дилер в Вестминстере , предложил провести выставку «Палмерсов» Китинга в своей галерее на Сент-Джеймс-стрит . [18] В музее Сесила Хиггинса в Бедфорде был Палмер под названием «Сарай в Шорхэме», купленный в 1965 году по совету Эдварда Крофта Мюррея , хранителя картин Британского музея , о том, что он подлинный. Они сняли его в августе 1976 года, когда выяснилось, что это подделка Китинга. [19] [20] Четыре месяца спустя они снова повесили его. Попечители музея отметили, что «казалось, что теперь, когда стало известно, что рисунок является подделкой, общественный интерес к нему стал больше, чем к подлинному изделию». [21] Сарай в Шорхэме остается выставленным на обозрение в художественном магазине музея.
Норман опубликовала в общей сложности одиннадцать статей о скандале с июля 1976 года по февраль 1977 года, за что она получила награду British Press Awards «Репортер года». [22] В июне 1977 года она опубликовала эссе о торговле произведениями искусства и подделке произведений искусства в автобиографии Китинга, [23] а также сопутствующую книгу «Каталог Тома Китинга» с описаниями и фотоиллюстрациями 166 его известных подделок, в том числе 26 работ Палмера. , [24] , который, как она надеялась, предоставит ученым, коллекционерам и торговцам произведениями искусства достаточную информацию для обнаружения его работ, а также поможет найти и идентифицировать как можно больше из них.
Позже Китинг утверждал, что нарисовал более восьмидесяти фальшивых Палмеров, большинство из которых представляли собой сцены в лунном свете, окрашенные в темную сепию, усиленную белым. [20] Четыре из них были проданы по тысячам фунтов каждая, включая « Конский каштан», который был продан на аукционе Sotheby’s в июне 1973 года за 15 000 фунтов стерлингов — «рекордную цену для художника». [25] Эти же четыре картины были проиллюстрированы в монографии Джеймса Селларса « Сэмюэл Палмер» 1974 года, [26] и их продажи привели к тому, что Китинг был арестован и предан суду за мошенничество с произведениями искусства в Олд-Бейли в 1979 году. [27] [28] Позже он был освобожден из-за ухудшения здоровья, и все обвинения были сняты. [29] В документальном фильме BBC1 « Портрет Тома Китинга» , выпущенном в мае 1977 года , мастер-фальсификатор, комментируя захватывающий автопортрет Палмера (см. вверху этой страницы), назвал его «ребенком-гением, чьи глаза смотрят на меня с величием». и красота... Сейчас я оглядываюсь на них и говорю, что мне не стыдно за то, что я сделал, потому что его имя сейчас более известно, чем когда-либо». [30]
Журналист Times Дэвид Кэрритт ответил: «Как оскорбительно Палмер нашел бы новые акции... его волшебное видение, разбавленное набором бессердечных обманов, задуманных назло и продаваемых ради выгоды». [31]
К двухсотлетию со дня рождения художника Британский музей и Музей искусств Метрополитен организовали крупную ретроспективу, на которой были представлены сто семьдесят его акварелей, рисунков, офортов и масел из государственных и частных коллекций по всему миру . Выставленная сначала в Лондоне с октября 2005 по январь 2006 года, затем в Нью-Йорке с марта по май 2006 года, картина « Сэмюэл Палмер: Видение и пейзаж» подчеркивала его ранние работы, но включала более натуралистичные акварели, такие как « Сцена из Ли» и «Каскад в тени». из его путешествий по Девону и Уэльсу (1834–1836), а также « Кипарисы на вилле д'Эсте» и «Вид Древнего Рима» из злополучного двухлетнего пребывания в Италии со своей новой невестой Ханной. и его друг Джордж Ричмонд и его жена (1837-38). [32] Выставка завершилась работами, выполненными после его возвращения в Англию в 1840 году, такими как акварель « Христианин, спускающийся в долину унижения» и гравюры « Усталый пахарь» , «Посыльный » и «Одинокая башня» . [33]
В 2012 году Общество изящных искусств организовало лондонскую выставку «Сэмюэл Палмер, его друзья и последователи», посвященную влиятельным визионерским пейзажам Палмера, а также работам Эдварда Калверта , Джорджа Ричмонда , Фредерика Григгса , Пола Друри , Грэма Сазерленда и Робина Таннера . [34] [35]
Палмеру установлены три памятные доски. Неофициальная синяя мемориальная доска находится на месте рождения Палмера на Суррей-сквер. [ 36 ] На Уотерхаусе, внесенном в список II степени, в Шорхэме, Кент, есть мемориальная доска, посвященная резиденции Палмера там с 1827 по 1835 год . жил там с 1851 по 1861 год. [38] Его последним домом была Часовня (бывшая площадь Ферз-Хилл) в Кронкс-Хилл, недалеко от Редхилла, которая внесена в список II категории за связь с Палмером. [39]
Самый старый дом в Шорхэме, Кент, называется Reed Beds, но также известен как Школа изящных искусств Сэмюэля Палмера. [40] В Национальной портретной галерее хранится портрет Палмера 1829 года, написанный его другом Джорджем Ричмондом; В примечаниях к каталогу NPG говорится, что выражение лица и длинные волосы Палмера напоминают автопортрет Альбрехта Дюрера 1500 года в образе Христа. [41]
Палмер Клоуз, тупик в Редхилле (построенный в 1960-х годах), был назван в его честь.
Жители, возможно, были несколько ниже по социальной лестнице, но многие из них имели выдающуюся художественную репутацию, например, скульптор Альфред Стивенс из дома 7 по Каннинг-плейс и художник Сэмюэл Палмер из дома 6 Дору-плейс, 1851–1861 годы.
