« Scenes from an Italian Restaurant » — песня из альбома Билли Джоэла The Stranger 1977 года .
Это было описано как «характерное наблюдение Джоэла о жизни Нью-Йорка». [2] В 2021 году журнал Rolling Stone поставил ее на 324-е место [3] среди величайших песен всех времён . Американский автор песен также назвал эту песню «семиминутной эпопеей» [4] .
Хотя она никогда не выпускалась как сингл , она стала одной из самых знаменитых композиций Джоэла как среди фанатов, так и среди критиков. Он появляется на большинстве его сборников и является фаворитом на концертах. [6] [7] В интервью Джоэл назвал вторую сторону альбома The Beatles Abbey Road одним из основных музыкальных факторов, оказавших на него влияние. [8] [9] Продолжительностью 7 минут и 37 секунд, это самая длинная из студийных рок-музыкальных композиций Джоэла, уступающая только концертным записям и пяти трекам из классического альбома Джоэла 2001 года Fantasies & Delusions .
Когда Джоэл впервые исполнил эту песню в кампусе CW Post Университета Лонг-Айленда в штате Нью-Йорк 6 мая 1977 года, он посвятил ее ресторану Кристиано (сейчас закрытому) в соседней деревушке Сиоссет . [10] Однако в 2012 году Джоэл признал, что это «все равно, что сказать « Янкиз », когда играешь в Нью-Йорке», и что он сослался на местный истеблишмент просто для того, чтобы заслужить аплодисменты. [11] Позже он заявил, что трек был вдохновлен «парой мест»: Фонтана Треви на Западной 57-й улице , напротив Карнеги-холла в Нью-Йорке , и Бенито Два (или, возможно, Иль Кортиле [11] [12] ) на Малберри-стрит в Маленькой Италии, Манхэттен . [13] [14]
«Тщательное и внимательное сопоставление различных музыкальных идиом» [15] трек фактически представляет собой попурри из трех отдельных произведений (фактически фрагментов незаконченных песен [16] ). По словам Джоэла, она была записана как одна композиция «примерно за семь дублей», когда он и другие музыканты играли вместе вживую в студии. [17] Она начинается как нежная, мелодичная фортепианная баллада , изображающая от первого лица сцену воссоединения двух старых одноклассников в итальянском ресторане . Это переходит в триумфальную и стремительную часть с элементами джаза , когда одноклассники вспоминают жизнь друг друга и начинают вспоминать. Соло на кларнете , тромбоне , тубе и саксофоне затем переходят в рок-н-ролльную часть (которую Джоэл называет «Балладой о Бренде и Эдди»). В этом разделе от третьего лица рассказывается история о школьных возлюбленных, которые были «идеальной» парой, которые рано женятся и быстро разводятся.
Песня состоит из 5 частей (Introduction, Transition and Dixieland Jazz, Piano Solo, The Ballad of Brenda and Eddie, Outro), каждая из которых длится отдельное количество времени.
Затем темп замедляется, когда песня возвращается к стилю первой части и двух частей с любовью, при этом один персонаж замечает: «Я встречусь с тобой в любое время, когда ты захочешь / В нашем итальянском ресторане». [8] Продюсер Фил Рамон отметил, что трек был смикширован с минимальным использованием эквалайзера , так что бас и барабаны звучали «сосредоточенно и плотно», в то время как тарелки могли «звенеть, не звуча резко». [18]
Песня начинается с фортепианного вступления в стиле средней баллады (70 ударов в минуту). Первые строки «Бутылка белого, бутылка красного» рассказаны от первого лица и создают сцену итальянского ресторана. Сам Джоэл отметил, что это используется как обрамляющая история , в которой друзья вспоминают старые добрые времена. [19] Строки «Я встречусь с вами в любое время, когда вы захотите / В нашем итальянском ресторане» завершают этот раздел и переходят к соло на саксофоне, сыгранному Ричи Каннатой на тенор-саксофоне . Он используется как переходный момент между входом в ресторан и обсуждением. [19]
Темп увеличивается примерно до 95 ударов в минуту, и вперед движется стаккато фортепиано. Рассказчик говорит остальным: «Сейчас со мной все в порядке / у меня хорошая работа, у меня хороший офис». Это светская беседа, прежде чем они продолжат обсуждать прошлое. Со строками «Ты помнишь те дни, когда тусовался на деревенской лужайке?» стиль меняется на диксиленд -джаз. Джоэл ссылается на это изменение стиля в строках «Вы бросили десять центов в коробку и сыграли песню о Новом Орлеане », имея в виду, где зародился этот музыкальный стиль. [20] Мелодия сопрано-саксофона исполняется поверх традиционных инструментов Диксиленда, таких как туба , кларнет и тромбон .
Соло на фортепиано — это быстро развивающаяся пьеса, используемая в качестве перехода между обрамляющей историей итальянского ресторана и школьными днями. Джоэл использует чередующиеся октавы на басу и играет нисходящую мелодию правой рукой.
Это самый длинный раздел, продолжительность которого составляет 2 минуты 34 секунды. Рассказчик (от третьего лица ) обсуждает школьный роман между Брендой и Эдди, а также их более поздние отношения . Поначалу их отношения казались многообещающими, они оказались популярными еще в школьные годы («Бренда и Эдди были... королем и королевой выпускного бала » ) и решили устроить свадьбу (хотя сверстники назвали эту идею смешной). После свадьбы отношения начали медленно ухудшаться после того, как пара начала испытывать финансовые проблемы, что в конечном итоге привело к их мирному разводу (рассказчик называет пару «самыми близкими друзьями» во время и после развода). Он оплакивает потерю своих старых друзей («Ты никогда не сможешь вернуться туда снова»). Затем рассказчик закрывает раздел, утверждая, что это все, что он помнит («не могу сказать вам больше»). [20] Согласно одному анализу, «Сами по себе Бренда и Эдди не очень важны, но они дают автору возможность поразмышлять о различных этапах его жизни, изучить свое настоящее, вновь посетив свое прошлое». [15]
Переход к заключительной части включает в себя грандиозную струнную часть, которая затем снова сводится к фортепиано и стилю вступления, указывая на то, что песня теперь вернулась в итальянский ресторан. Финальный текст подтверждает, что мы вернулись в этот период времени. Песня заканчивается соло на саксофоне, похожим на первое.
Песня получила высокую оценку в ретроспективных обзорах. Скотт Фломан, музыкальный критик журнала Goldmine , охарактеризовал песню как «эпический многосекционный шедевр, который начинается как медленная дымная баллада, перерастает в веселую фортепианную рокерку с нотками Нового Орлеана, которая также демонстрирует умение Джоэла рассказывать истории и создавая рифмы, прежде чем, наконец, снова вернуться на территорию дымных баллад». [21]
Record World считал его «центральным элементом» « Незнакомца» . [22] Майкл Галлучи из Ultimate Classic Rock охарактеризовал эту песню как «одно из величайших музыкальных и лирических достижений его [Джоэла]». [23]
Песня занимает 324-е место в списке 500 величайших песен всех времен по версии журнала Rolling Stone . [24]
После многих лет спекуляций о том, какой именно ресторан вдохновил песню, Джоэл заявил в интервью, включенном в DVD The Stranger 30th Anniversary Edition 2008 года , что песня была написана о Fontana di Trevi, ресторане напротив Карнеги-холла , который он часто посещал во время серии Июньские концерты 1977 года. Фирменная строка песни: «Бутылка красного, бутылка белого, в каком бы настроении ты ни был сегодня вечером» на самом деле была произнесена ему официантом в Фонтане Треви, пока Джоэл делал заказ. [25] Он также заявил, что ресторан в этой истории имеет более одного реального аналога; однако, пока он писал песню, он думал о Фонтане Треви.
В интервью The Late Show со Стивеном Колбертом Джоэл назвал эту песню своей любимой из собственных композиций. [26]
Персонажи Бренды и Эдди из этой песни стали главными героями бродвейской постановки 2002 года Movin' Out . Песня рассказывает историю этих двоих через их любовь в старшей школе, их брак и, наконец, их развод вскоре после этого. Movin' Out рассказывает эту историю среди других, [27] хотя и с небольшими лирическими изменениями, поскольку история Бренды и Эдди в Movin' Out происходит в 1965 году, а не в 1975 году.